什么的唱腔:四大名旦在唱腔上的区别是什么

1.四大名旦在唱腔上的区别是什么

梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展，形成了独特的艺术风格，梅派唱腔婉转妩媚，吐字字头流畅,字尾归韵力度适中喉阻音较多实阻音、顿音，装饰音与主音的音距较大，共鸣比较靠前音色，圆润、宽甜、明亮。旋律简逸、精炼、平淡，节奏舒展平稳。行腔繁腔简唱，音量大小变化不明显。尾音呈抛物线甩音。唱腔以刚劲著称，尚派”嗓音宽、响亮遒劲。音域宽广，高、中、低音运用自如，善用颤音，气息深沉持久，行腔往往寓峭险于浑厚，旋律富力度，顿挫分明，念白爽朗而有感情。京白的刚、劲、辣尤为出色，注重气势，都以实音、真力转折，同时又以板头的变化运用；打破唱腔的固定节奏，展示唱腔的丰富内涵，又以斩钉截铁的断和错综有力的顿挫；使唱腔错落有致，往往在平易简约、坚实整齐中呈现峭险之处，显得力透纸背，而其快板、流水以及散板等处。则表现为酣畅淋漓，和专尚纤巧者不同，程派创始人程砚秋先生在艺术上勇于革新创造：讲究音韵，注重四声，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，程派声腔艺术以独树一帜的发声、吐字、用嗓、润腔等综合技巧创造了风格含蓄、以深邃曲折、亢坠断续取胜的唱腔”程腔虽以幽咽婉转著称。却于柔美的旋律之中。别具一股刚劲之气，更有强烈的感染力，刚柔相济“程派唱腔的另一个特点是声音大小、气息强弱的控制和多种气口的运用所形成的”的情调和韵味“以字行腔。以腔传情，荀派，唱腔特点。将河北梆子的唱腔、唱法、表演的精华溶入京剧的演唱之中：

2.唱腔是什么

唱腔（京剧）京剧音乐属皮黄系统而又吸收并融合昆曲、梆子等声腔的音乐因素。由唱腔、打击乐、曲牌三个部分组成。唱腔以板腔体的西皮、二黄为主。西皮是一种比较明快、活泼的曲调，板式有原板、慢板、快三眼、导板、回龙、散板、摇板、二六、流水、快板。另有反西皮，是京剧传统唱腔中出现较晚（据传是谭鑫培所创）的唱腔，板式仅二六、散板、摇板。二黄是一种较舒缓、深沉的曲调。

3.昆曲的唱腔是什么？

昆曲的唱腔是指在昆区表演过程中所应用的穿插曲调的演唱方法。昆曲唱腔华丽婉转、念白儒雅、表演细腻、舞蹈飘逸，加上完美的舞台置景，可以说在戏曲表演的各个方面都达到了最高境界。许多地方剧种，如晋剧、蒲剧、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、越剧、闽剧等，都受到过昆剧艺术多方面哺育和滋养。昆曲唱腔的地域分布由于昆班的广泛演出活动，万历末年，昆曲经扬州传入北京、湖南，成为传奇剧本的标准唱腔：四方歌曲必宗吴门“昆曲又流传到四川、贵州和广东等地。发展成为全国性剧种，昆曲的演唱本来是以苏州的吴语语音为载体的，便与各地的方言和民间音乐相结合，衍变出众多的流派，构成了丰富多彩的昆曲腔系，成为了具有全民族代表性的戏曲，至清朝乾隆年间，昆曲的发展进入了全盛时期。从此昆曲开始独霸梨园。

4.优美唱腔前加什么形容词

词目：唱腔拼音：chàng qiāng基本解释：戏曲中唱出来的曲调。引证解释：指汉族戏曲音乐的主要组成部分。指人声歌唱的部分。是同器乐伴奏的部分相对而言。没有一点声音，只有她的唱腔，徐疾，穿行在大红廊柱间，缭绕在金碧辉煌的画梁上，参考自百度百科。//baike.baidu.com/link:

5.什么的唱腔

词目：唱腔拼音：chàng qiāng基本解释：戏曲中唱出来的曲调。引证解释：指汉族戏曲音乐的主要组成部分。指人声歌唱的部分。是同器乐伴奏的部分相对而言。徐迟 《牡丹》八：“整个 怀仁堂 上寂若无人，没有一点声音，只有她的唱腔，安祥，徐疾，穿行在大红廊柱间，缭绕在金碧辉煌的画梁上。参考自百度百科：http://baike.baidu.com/link?url=tjtbbE1EAoVqTnO6rG_feotlD8pFN9HKOv5JuuQBuUT2niLv6e0A9PqLpI0Tva9mBbyJBbakChDvENsHKCIr2q

6.京剧的唱腔的特点是什么

西皮戏曲腔调，京剧唱腔的主要腔调之一，一般认为出于梆子腔，明末清初秦腔流传至湖北襄阳一带，同当地民间曲调结合演变成襄阳调，后称为湖广腔，又称西皮。西皮腔流传亦甚广，湘剧、桂剧等中称为“北路”粤剧中称为，梆子“滇剧中称为”襄阳调，京剧西皮则是早在乾隆四十四年秦腔演员魏长生入京后“在徽秦合流的基础上”于道光年间湖北演员王洪贵、李六、余三胜等入京。带来所谓楚调，再一次促成徽汉合流而形成的，西皮腔属板腔体，旋律多跳进，曲调起伏跌宕“节奏形式多样”速度较快。胡琴 京剧唱腔定弦为la，唱腔最后大多结束在宫音上，具有宫调式的特征（旦角为徴调），与二黄相比，具有高亢、激越、活跃、明快的情调特点，又用于表现活跃轻快、慷慨激昂的情感，西皮的板式类别丰富，慢板，流水”快板”也有反调”二黄京剧唱腔的主要腔调之一“原系清初在长江中下游”即今天湖北、安徽、江西三省毗邻地带流行的一种民间戏曲声腔，其渊源众说不一。一说系由明末清初的弋阳腔。经吹腔、高拨子、四平调发展成为二黄腔，一说系由安徽的石牌腔（吹腔）。传至江西宜黄而成宜黄腔。从声腔曲调上分析，两者均与京剧二黄有某些共同点。说明彼此有着一定的渊源关系，湖北、安徽等省地处我国腹地。为我国几大方言及各次方言区的交接地带，即除较靠南的粤语、客家话、闽南、闽北话以外，是北方话中北方、西北、西南、江淮四个次方言和吴语、湘语、赣语的汇集点。很易极变腔调，成为近代我国声腔产生的摇篮，二黄腔流传甚广，涉及南部大半个中国，赣剧、湘剧、桂剧、粤剧等称为，南路。川剧、滇剧等称为，胡琴。京剧二黄则为18世纪末（清乾隆五十五年后）相继进入北京的徽班“经过徽秦、徽汉两次合流而形成的”二黄腔属板腔体，板起板落，旋律多级进。曲调流畅平和，节奏较稳定，速度较慢，胡琴定弦为Sol、re“唱腔最后大多也结束在此两音上”具有商调或商、徴结合的调式特征。与西皮腔比，具有低回凝重、稳健深沉的情调特点，二黄板式类别有，快三眼，并发展出庞大的反调系统”反二黄”反二黄京剧曲调“在二黄的基础上大量运用调式交替和暂转调”形成双重调式性或直接转入上五度宫调系统“直至形成独立调性的唱腔结构”谓之反二黄，胡琴定弦由二黄的sol、re变为反二黄的do、sol，音高不变“唱名变化”前者内弦唱名变为后者外弦唱名。故得反调之名。反二黄板式结构与二黄相同，板式也比较丰富，原板。慢板，导板，散板，摇板“反二黄成套的唱腔中“导板有时借用二黄的”然后由过门转入反调“其间可见它们之间的联系与反调形成的轨迹”反二黄上下句落音和二黄基本相同“但由于旋律的高低对比”使落音较灵活”反二黄的音域相对比二黄宽。旋律迂回曲折，不仅鱼油中低音区低回深沉的情调，更有高音区悲愤激励、苍凉凄楚的情调。尤其是大段的成套反二黄唱腔，常成为京剧唱腔中最具特色的、表现力最为丰富的唱段，四平调戏曲腔调，京剧中亦称二黄平板。四平调的结构，以七、十字句三个词组首字为标志，加上词组内各字的节奏交叉，它兼有西皮与二黄的结构特点，从调式上看。上句落re 、下句落do，和西皮相同。从旋律及过门特点上看，又和二黄接近，这些均和它的历史渊源和产生流行之地有密切关系，四平调板式有原板、慢板两种，并用二黄同类板式的过门，胡琴定弦亦和二黄相同。四平调的特点在于句法变化比较复杂，因此常可以容纳不恨规则的长短句子。因而比西皮更接近梆子腔。南梆子有导板和原板，且只用于旦角与小生。南梆子旋律和情调与西皮相似，然而它更妩媚柔婉、明快秀丽，因而抒情性更强。胡琴用西皮定弦，过门除前奏的前半部分有其特征外，后半部分及小过门均和西皮相似。著名的唱段有《霸王别姬》中“被纠缠陡想起婚时情景“吹腔戏曲腔调”渊自于徽调中的吹腔。由弋阳腔演变成四平腔。后又受昆山腔影响而成，旧名枞阳腔、石牌调、安庆梆子、芦花梆子，发展为接近板腔体的七、十字句的形式，吹腔仍保留着历史上用笛伴奏的传统，板式以一板三眼为主。的腔调“吹腔曲调悠扬动听。娃娃调京剧曲调，本为娃娃生所唱。属西皮腔系，结构和西皮同类板式相同，唯调门较高，演唱音区也相应提高，曲调更为高亢激昂，老生、小生、老旦均可唱娃娃调。

7.什么叫灵魂乐，什么叫灵魂唱腔，什么叫灵魂歌手

灵魂乐是1950年代发源于美国的一种结合了节奏蓝调和福音音乐的音乐流派。紧扣节奏、拍掌、即兴形体动作，灵魂乐独唱与伴唱之间的交流对唱、特别紧绷的发声，灵魂唱腔是指符合灵魂乐特点的歌唱方法，具体表现为独唱与伴唱之间的交流对唱、特别紧绷的发声、以热情、高扬的嗓音作为标志，灵魂歌手是指作品风格为灵魂音乐的歌手，代表人物有雷·查尔斯、萨姆·库克、艾瑞沙·富兰克林、詹姆斯·布朗等。灵魂音乐的特点：灵魂乐是南方福音和中西部的节奏蓝调的融合，礼拜乐的复兴被带入节奏蓝调的 Boogie-Woogie 世界之中。灵魂音乐诞生了。灵魂音乐的特点是坚实的节奏部分配以明确的世俗动感及宗教音乐。然而几乎所有灵魂音乐都以热情、高扬的嗓音作为标志，偶尔也加一些即兴表现。灵魂音乐指望它的听众去寻找爱、为爱而宽恕、或者干脆摇尾乞怜地求爱。Aretha Franklin 和 Al Green 总试图淡化灵魂歌手和福音传道士的分界线。几乎可以把灵魂音乐称作是没有宗教的宗教的音乐。底特律和费城等城市是主流灵魂的温床。