谈美观后感600字作文:读谈美有感作文800字

1.读谈美有感作文800字

《谈美书简》读后感《谈美书简》是一部系统的美学著作，书中的13封信对怎样学习美学、马列主义美学体系，以及美感、典型、形象思维、创作方法等等美学范畴，作了生动而详细的阐释。》朱光潜先生首先谈了写作《谈美书简》的动意，怎样学习美学”说他感触最深的是治学的学风。针对美学是个旁涉很多领域的边缘学科，朱光潜先生指出：研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学“而且会成为‘空头美学家’，学通一二种外语;直接阅读外文书籍“尤其应下大力气去攻读马克思主义理论”但不迷信翻译过来的书籍，第二封《从现实生活出发还是抽象概念出发;全国开展了美学大讨论。在这场大讨论中?朱光潜先生承认自己过去，站的是唯心主义立潮，用的是唯心主义的形而上学的逻辑方法，信奉的是柏拉图、康德、黑格尔、克罗齐等人的“主观唯心主义，的美学思想“朱光潜先生坚持，美是主观与客观的统一“而且他讨厌对美下定义。认为这是从抽象的概念出发不是从现实出发去研究美学问题，从现实出发去研究美学问题”正确辨认生活与艺术中的一切丑现象，自然丑也可以转化为艺术美“艺术家有描写丑恶的权利”第三封《谈人》朱光潜先生提出作为审美主体的人是，审美活动和整个人的其它许多功能如”思考力、情感和追求上报的意志，强调反”人的感性活动，当作实践去理解“把人的活动本身理解为”客体的活动。进而强调“艺术作品必须向人这个整体说话”第四封《关于马克思主义与美学一些误解》在此”朱光潜先生重申他对马克思主义的信仰“我们提倡‘解放思想’“但不能从马克思主义思想中‘解放’出来”马克思主义创始人并没有写过一部美学或文艺理论的专著“说不上有一个完整的美学体系”朱光潜先生说“构成马克思主义美学的这个完整体系”是长期发展而且散见于一系列著作中的，要想掌握马克思主义的美学体系“就要认认真真地学习马克思主义理论”第五封《艺术是一种生产劳动》朱光潜先生认定。艺术是一种生产劳动，是精神方面的生产劳动，其实精神生产与物质生产是一致的“生产劳动是社会性的人凭他的本质力量对自然进行加工改造”自然经过人的改造而日益丰富化”人发挥了他的本质力量。使其在改造自然中，使自己的本质力量日益加强和提高了，人类历史就这们日益发展下去，人的彻底的自然主义和自然的彻底人道主义。的辩证统一。第六封《冲破文艺创作和审美学中的一些禁区》。文艺创作和美学中的禁区是，人性论“人道主义;在朱光潜先生看来，人性是普遍存在的，是人作为人的自然本性。人性和阶级性的关系是共性与特殊性或全部与部分的关系，部分并不能代表或取消全体“肯定阶级性并不是否定人性”总的核心思想“把人放在高于一切的地位，却具有一般动物所没有的自觉心和精神生活”人道主义可以说是人的本位主义“

2.读《培根随笔之谈美》有感600字

读《培根随笔之论美》有感 前两天读了《培根随笔》后，我才发现了另一个与我想法完全不同的培根。我看到他对哲学的执着，对政治的热衷，对生活的热爱，对理想的追求与对困难决不轻言放弃、自强不息的精神和态度。我恍然明白：原来还有这样一个培根！在这数十篇随笔中！《论美》给我留下了深刻的印象”避开这文章中写的都是美、德兼备的男性帝王不说，美，它着重论述人应该怎样对待外在美和内在美的问题展开评述”善犹如宝石。以镶嵌自然为美。而善附于美者无疑最美“不过这美者倒不必相貌俊秀，只须气度端庄；仪态宜人，形体之美要胜于颜色之美，而优雅行为之美又胜于形体之美。因此我想”人的外表固然重要，但如果没有内涵，光有外表。又怎么能算得上是美丽呢，而不是因为美丽而可爱，我忽然想起，而且每个人的理想与信念不同。所追求的事物和追逐的梦想也各不相同，不可把自己的喜好强加在别人身上，也不能依照自己的喜好来评判他人，应多看看别人的优点，吸取精华之处来弥补自己的不足，为将来漫漫人生路打下坚实的基础。一本好书可以使人明白一个道理！

3.朱光潜谈美的读后感800字左右

这是一个很基本的问题，我们大多数人并不知道它的确切答案。其实从另一个方面来说，美并没有一个具体的标准，每个人对于美都有不同的定义。在《谈美书简》中，朱光潜先生给了我们一个答案，虽然这个答案不一定正确，但至少比毫无头绪要高明许多。看过去舒服的就是美的，也许更深一层，会说心灵美也是一种美。但所有的这些都比较浅显的，又是望尘莫及的事了。通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥，也研究甚少，关于这些问题，朱光潜先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，理论等等也有详细的陈述。我们看到的都是片面的，而看完这本书，我对于美则有了全新的看法，这本书是以信件的方式组成的，大多都是给读者的回信。书中也有提到过）因此也就比较浅显易懂。知识链接”编者提到了许多有关学术方面的美的知识。这让我们也提前了解了一些有关美的知识。虽然此书不是一本完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有帮助。例如在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较具体、完整地讲解了在文学与戏剧作品中人物与环境的关系。他首先回顾了这一理论产生与发展的历史，典型人物是能够体现社会历史发展的某些规律并且具有鲜明个性特点的人物形象。

4.《谈美》读后感，原创1000字

我来啦 （一） 朱光潜把自己写于1932年的《谈美》称为“《文艺心理学》我是还没有读过。但是这本小书的确是深入浅出、通俗易懂的著作，在我曾经读过的书库当中很难有一本可以与她相媲美，因为朱光潜先生把枯燥、复杂的理论变得平易近人了，的学术明星们看见七十多年前朱光潜先生的作为”不知道他们是否会赧颜，《谈美》全书是一个循序渐进的体系。美学也是一个很好玩很有意思的东西：以下概括《谈美》各个章节的大意—— 《开场话》开门见山地表述了先生写这本书的目的何在。医治社会腐浊、人心俗不可耐的良药是。的艺术活动”只求满足理想和情趣，作者用明白晓畅的话语使读者体验。美感，的态度推广到人生世相的方面去“《一 我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的》由木商、植物学家、画家三人对一棵古松的三种不同态度得出结论”个人所见事物的形象是个人性格和情趣的返照。真善美都是人所定的价值：木商的实用的态度偏重利害、意志，植物学家的科学的态度偏重事物的关系、抽象思考。画家的美感的态度的最大特点是注意力的集中，意象的孤立绝缘，因此美是事物最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面。艺术作品可以流芳百世，——艺术和实际人生的距离》人常是不满意自己的境遇而羡慕他人的境遇，美的事物和实际人生之中存在一种适当的距离，道德是实际人生的规范，艺术与极端的写实主义不相容。它本来是弥补人生和自然缺陷的；——宇宙的人情化》把我的感觉误认为在物的属性，把无生气的东西看成有生气的东西叫作？移情作用”宇宙的人情化“所谓美感经验”其实不过是在聚精会神之中，人的情趣和物的姿态的往复回流而已“人不但移情于物”而且极易模仿物的形象。《四 希腊女神的雕像和血色艳丽的英国姑娘——美感与快感》享乐主义的美学错误地将，的态度不带意志“作者把弗洛伊德派心理学也纳入享乐主义，美感“——美感与联想》联想是以旧经验诠释新经验。大多数情况下是散漫飘忽、偶然的。美感源于某事物能唤起甜美的联想“但是联想所伴的快感不是美感”灵魂在杰作中的冒险“——考证、批评与欣赏》考证、批评都不是欣赏（美感），但欣赏却要有考据学、批评学作基础”情人眼底出西施。——美与自然》美是外物、人心婚媾后所产的婴儿，美之中要有人情也要有物理。形象是心灵从混乱的自然中所创造成的整体，但是事物也要本来就有可综合为整体的可能性。——写实主义和理想主义的错误》写实主义和理想主义都错误地承认自然中本来有，它们以为艺术的任务在模仿“指事物的常态。艺术美，是把自然加以人情化和艺术化了。大人者不失其赤子之心”——艺术与游戏》创造和欣赏都是要见出一种意境“都要根据想象与情感，但是创造却须再进一步。把这种意境外射出来“成为具体的作品”他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕。妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。——天才与灵感》遗传和环境对于天才的影响非常重大，个人还有努力的余地。灵感是突如其来，它是在潜意识中酝酿成的情思猛然涌现于意识，是潜意识中的工作在意识中的收获。——人生的艺术化》人生本来就是一种较为广义的艺术”所谓艺术的生活就是本色的生活。就广义说。善就是一种美，不但善与美是一体的。真与美也并没有隔阂，先生博学多才的本事已经领教过了，无论是古典诗词、传说典故，还是艺术流派都信手拈来，因为先生系统地阐述创造与想象、情感、格律的关系时竟然把王昌龄的小诗《长信怨》，暂将团扇共徘徊“玉颜不及寒鸦色，分析得令人叹为观止，王昌龄使用接近联想写到。是拟人的手法隐喻赵飞燕“象征皇帝的恩宠，长信宫四周的许多事物之中只有带昭阳日影的寒鸦可以和弃妇的情怀相照映“的情境“《长信怨》前两句拆开来看本很平凡”精彩全在后两句，但是如果没有前两句所描写的荣华冷落的情境，便显不出后两句的精彩“《长信怨》的意象是王昌龄的独创”他以前和以后也有许多诗人用它，这忽然给我一个启示。通过心理学和美学的分析，原来唐诗如此值得玩味啊“原来文章也可以这样作”（二） 读《谈美书简》有感 什么是美，这是一个很基本的问题。我们大多数人并不知道它的确切答案，其实从另一个方面来说，美并没有一个具体的标准。每个人对于美都有不同的定义？在《谈美书简》中，朱光潜先生给了我们一个答案，虽然这个答案不一定正确。但至少比毫无头绪要高明许多，看过去舒服的就是美的。也许更深一层，会说心灵美也是一种美，但所有的这些都比较浅显的，又是望尘莫及的事了，通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥，也研究甚少，朱光潜先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，理论等等也有详细的陈述，我们看到的都是片面的，而看完这本书，我对于美则有了全新的看法，这也是读此书的收获吧。这本书是以信件的方式组成的，大多都是给读者的回信，书中也有提到过）因此也就比较浅显易懂，知识链接。编者提到了许多有关学术方面的美的知识。这让我们也提前了解了一些有关美的知识，虽然此书不是一本完整的美学著作。却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答“而且在很多方面都很有帮助”例如在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较具体、完整地讲解了在文学与戏剧作品中人物与环境的关系。

5.求《谈美》读后感！

妞，我来啦 （一） 朱光潜把自己写于1932年的《谈美》称为“通俗叙述”《文艺心理学》的“缩写本”。《文艺心理学》我是还没有读过，但是这本小书的确是深入浅出、通俗易懂的著作，在我曾经读过的书库当中很难有一本可以与她相媲美，因为朱光潜先生把枯燥、复杂的理论变得平易近人了。倘若如今“百家讲坛”的学术明星们看见七十多年前朱光潜先生的作为，不知道他们是否会赧颜。 《谈美》全书是一个循序渐进的体系，她就像一个耐心的长者又像一个亲切的朋友在与你交谈。读罢此书恍然大悟：美学也是一个很好玩很有意思的东西。 以下概括《谈美》各个章节的大意—— 《开场话》开门见山地表述了先生写这本书的目的何在。医治社会腐浊、人心俗不可耐的良药是“无所为而为”的艺术活动，只求满足理想和情趣，不斤斤计较利害得失。作者用明白晓畅的话语使读者体验“美感”，然后再以“美感”的态度推广到人生世相的方面去。 《一 我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的》由木商、植物学家、画家三人对一棵古松的三种不同态度得出结论：个人所见事物的形象是个人性格和情趣的返照，真善美都是人所定的价值。木商的实用的态度偏重利害、意志，植物学家的科学的态度偏重事物的关系、抽象思考，画家的美感的态度的最大特点是注意力的集中，意象的孤立绝缘。因此美是事物最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面，艺术作品可以流芳百世。 《二 “当局者迷，旁观者清”——艺术和实际人生的距离》人常是不满意自己的境遇而羡慕他人的境遇，推而广之，美的事物和实际人生之中存在一种适当的距离。道德是实际人生的规范；艺术与极端的写实主义不相容，它本来是弥补人生和自然缺陷的。 《三 “子非鱼，安知鱼之乐？”——宇宙的人情化》把我的感觉误认为在物的属性，把无生气的东西看成有生气的东西叫作“移情作用”，也叫“宇宙的人情化”。所谓美感经验，其实不过是在聚精会神之中，人的情趣和物的姿态的往复回流而已。人不但移情于物，而且极易模仿物的形象。 《四 希腊女神的雕像和血色艳丽的英国姑娘——美感与快感》享乐主义的美学错误地将“快感”等同于“美感”，“快感”起于实际要求的满足。“美感”的态度不带意志，所以不带占有欲。作者把弗洛伊德派心理学也纳入享乐主义。“美感”过后伴随着“快感”。 《五 “记得绿罗裙，处处怜芳草”——美感与联想》联想是以旧经验诠释新经验，大多数情况下是散漫飘忽、偶然的。美感源于某事物能唤起甜美的联想，但是联想所伴的快感不是美感。艺术之所以为艺术，不在内容而在形式。 《六 “灵魂在杰作中的冒险”——考证、批评与欣赏》考证、批评都不是欣赏（美感），但欣赏却要有考据学、批评学作基础。 《七 “情人眼底出西施”——美与自然》美是外物、人心婚媾后所产的婴儿，美之中要有人情也要有物理。形象是心灵从混乱的自然中所创造成的整体，但是事物也要本来就有可综合为整体的可能性。 《八 “依样画葫芦”——写实主义和理想主义的错误》写实主义和理想主义都错误地承认自然中本来有“美”，它们以为艺术的任务在模仿。通常所谓“自然美”指事物的常态，“艺术美”是把自然加以人情化和艺术化了。 《九 “大人者不失其赤子之心”——艺术与游戏》创造和欣赏都是要见出一种意境，造出一种形象，都要根据想象与情感，但是创造却须再进一步，把这种意境外射出来，成为具体的作品。艺术的雏形就是游戏，但是因为艺术带有社会性，须留有作品传达情思于观者，不能不顾到媒介的选择和技巧的锻炼。 《十 空中楼阁——创造的想象》想象多半是再现的，即用以往的经验来印证新经验；想象也有创造的，创造是平常的旧材料之不平常的新综合。创造的想象又可分为两种心理作用：分想作用和联想作用。有分想作用而后有选择，只有选择时就已经是创造。联想可分接近联想和类似联想，类似联想又有“拟人”“托物”两种结果。 《十一 “超以象外，得其环中”——创造与情感》情感的阴驱潜率使诗人对于出于己者跳出来视察，对于出于人者须钻进去体验。旧经验的新综合的原动力就是情感。情感是综合的要素，许多本来不相关的意象如果在情感上能协调，便可形成完整的有机体，原来似散漫、重复的意象也可以变成不散漫、不重复。 《十二 “从心所欲，不逾矩”——创造与格律》借用写诗词必须受格律约束的道理，说明艺术的前规大半是先由自然律变而为规范律，再由规范律变而为死板的形式。第一流艺术家大半都是从格律中做出来的，后来都做到脱化规律的境界。 《十三 “不似则失其所以为诗，似则失其所以为我”——创造与模仿》因袭格律的技巧可以分为两项说，一项是关于传达的方法，一项是关于媒介的知识。传达的方法在于练习和模仿，绘画和作文均是如此。关于媒介的知识的学习就是利用过去的经验，就是吸收已有文化，也就是模仿的一端。凡是艺术家都必须有一半是诗人，一般是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕。妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。 《十四 “读书破万卷，下笔如有神”——天才与灵感》遗传和环境对于天才的影响非常重大，但是这只是一种本钱，个人还有努力的余地。灵感是突如其来，突然而去，不由自主的，它是在潜意识中酝酿成的情思猛然涌现于意识，是潜意识中的工作在意识中的收获。 《十五 “慢慢走，欣赏啊！”——人生的艺术化》人生本来就是一种较为广义的艺术。所谓艺术的生活就是本色的生活。就广义说，善就是一种美，恶就是一种丑。不但善与美是一体的，真与美也并没有隔阂。 纵观全书，先生博学多才的本事已经领教过了，无论是古典诗词、传说典故，还是艺术流派都信手拈来。 我印象最深的是第十、十一、十二章，因为先生系统地阐述创造与想象、情感、格律的关系时竟然把王昌龄的小诗《长信怨》：“奉帚平明金殿开，暂将团扇共徘徊。玉颜不及寒鸦色，优带昭阳日影来。”分析得令人叹为观止：王昌龄使用接近联想写到“团扇”，“寒鸦”是拟人的手法隐喻赵飞燕，“昭阳日影”象征皇帝的恩宠，长信宫四周的许多事物之中只有带昭阳日影的寒鸦可以和弃妇的情怀相照映，只有它才可以显出一种“怨”的情境。《长信怨》前两句拆开来看本很平凡，精彩全在后两句，但是如果没有前两句所描写的荣华冷落的情境，便显不出后两句的精彩。《长信怨》的意象是王昌龄的独创，但是“七绝”这种格律却不是他的特创，他以前和以后也有许多诗人用它。 这忽然给我一个启示，通过心理学和美学的分析，原来唐诗如此值得玩味啊，原来文章也可以这样作。 （二） 读《谈美书简》有感 什么是美？这是一个很基本的问题，但毫无意外地，我们大多数人并不知道它的确切答案。其实从另一个方面来说，美并没有一个具体的标准，每个人对于美都有不同的定义。在《谈美书简》中，朱光潜先生给了我们一个答案，虽然这个答案不一定正确，但至少比毫无头绪要高明许多。 许多人都认为，看过去舒服的就是美的，也许更深一层，会说心灵美也是一种美。但所有的这些都比较浅显的，而深入研究，又是望尘莫及的事了。通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥，也研究甚少，关于这些问题，朱光潜先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想，文学，方法，理论等等也有详细的陈述。对于美，我们看到的都是片面的，也可以说成的表面的，而看完这本书，我对于美则有了全新的看法，这也是读此书的收获吧。 这本书是以信件的方式组成的，大多都是给读者的回信。（这一点，书中也有提到过）因此也就比较浅显易懂。在“知识链接”一栏中，编者提到了许多有关学术方面的美的知识。这让我们也提前了解了一些有关美的知识。 虽然此书不是一本完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有帮助。 例如在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较具体、完整地讲解了在文学与戏剧作品中人物与环境的关系。他首先回顾了这一理论产生与发展的历史，进而指出，典型人物是能够体现社会历史发展的某些规律并且具有鲜明个性特点的人物形象，而典型环境则是典型人物所处的能够反映社会历史发展现状和趋势的具体情景和背景。典型人物应生活在典型环境中，而不能与环境相脱节。在这里，共性是通过个性来表现的，是在特殊中显示一般。文学之所以能在偶然性中见出必然性，是与再现“典型环境中的典型人物”这一理论分不开的。（此段有些摘录于原文） 类似这样的例子还有许多，在此也就不一一详谈了。 朱光潜先生信奉“三此主义”，即此身，此时，此地：“此身应该做而且能够做的事，就得由此身担当起，不推委给旁人。”“此时应该做而且能够做的事，就该在此时做，不拖延到未来。”“此地（我的地位、我的环境）应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做。”这是朱光潜先生不尚空谈，脚踏实地的治学精神的体现。这很值得我们青少年去学习。

6.求一篇《谈美》（朱光潜）的读后感

谈美》读后感 朱光潜把自己写于1932年的《谈美》称为“通俗叙述”《文艺心理学》的“《文艺心理学》我是还没有读过。但是这本小书的确是深入浅出、通俗易懂的著作，在我曾经读过的书库当中很难有一本可以与她相媲美，因为朱光潜先生把枯燥、复杂的理论变得平易近人了，的学术明星们看见七十多年前朱光潜先生的作为”不知道他们是否会赧颜，《谈美》全书是一个循序渐进的体系。她就像一个耐心的长者又像一个亲切的朋友在与你交谈，读罢此书恍然大悟。美学也是一个很好玩很有意思的东西：以下概括《谈美》各个章节的大意—— 《开场话》开门见山地表述了先生写这本书的目的何在。医治社会腐浊、人心俗不可耐的良药是。的艺术活动”只求满足理想和情趣，不斤斤计较利害得失，作者用明白晓畅的话语使读者体验。的态度推广到人生世相的方面去“《一 我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的》由木商、植物学家、画家三人对一棵古松的三种不同态度得出结论”个人所见事物的形象是个人性格和情趣的返照。真善美都是人所定的价值：木商的实用的态度偏重利害、意志，植物学家的科学的态度偏重事物的关系、抽象思考。画家的美感的态度的最大特点是注意力的集中，意象的孤立绝缘，因此美是事物最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面。艺术作品可以流芳百世，——艺术和实际人生的距离》人常是不满意自己的境遇而羡慕他人的境遇，美的事物和实际人生之中存在一种适当的距离，道德是实际人生的规范，艺术与极端的写实主义不相容。它本来是弥补人生和自然缺陷的；——宇宙的人情化》把我的感觉误认为在物的属性，把无生气的东西看成有生气的东西叫作？移情作用”宇宙的人情化“所谓美感经验”其实不过是在聚精会神之中，人的情趣和物的姿态的往复回流而已“人不但移情于物”而且极易模仿物的形象。《四 希腊女神的雕像和血色艳丽的英国姑娘——美感与快感》享乐主义的美学错误地将，起于实际要求的满足“的态度不带意志“作者把弗洛伊德派心理学也纳入享乐主义，美感“——美感与联想》联想是以旧经验诠释新经验。大多数情况下是散漫飘忽、偶然的。美感源于某事物能唤起甜美的联想“但是联想所伴的快感不是美感”艺术之所以为艺术“不在内容而在形式”灵魂在杰作中的冒险“——考证、批评与欣赏》考证、批评都不是欣赏（美感），但欣赏却要有考据学、批评学作基础”情人眼底出西施。——美与自然》美是外物、人心婚媾后所产的婴儿，美之中要有人情也要有物理。形象是心灵从混乱的自然中所创造成的整体，但是事物也要本来就有可综合为整体的可能性。——写实主义和理想主义的错误》写实主义和理想主义都错误地承认自然中本来有，它们以为艺术的任务在模仿“自然美，指事物的常态。艺术美，是把自然加以人情化和艺术化了。大人者不失其赤子之心”——艺术与游戏》创造和欣赏都是要见出一种意境“造出一种形象”都要根据想象与情感，但是创造却须再进一步。把这种意境外射出来“成为具体的作品”艺术的雏形就是游戏，但是因为艺术带有社会性“须留有作品传达情思于观者”于练习和模仿，绘画和作文均是如此。关于媒介的知识的学习就是利用过去的经验，也就是模仿的一端。凡是艺术家都必须有一半是诗人，他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕。妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。下笔如有神”——天才与灵感》遗传和环境对于天才的影响非常重大，个人还有努力的余地。灵感是突如其来，它是在潜意识中酝酿成的情思猛然涌现于意识，是潜意识中的工作在意识中的收获。慢慢走，——人生的艺术化》人生本来就是一种较为广义的艺术”所谓艺术的生活就是本色的生活。善就是一种美，不但善与美是一体的。真与美也并没有隔阂，先生博学多才的本事已经领教过了，无论是古典诗词、传说典故，还是艺术流派都信手拈来，我印象最深的是第十、十一、十二章。因为先生系统地阐述创造与想象、情感、格律的关系时竟然把王昌龄的小诗《长信怨》，暂将团扇共徘徊“玉颜不及寒鸦色，分析得令人叹为观止，王昌龄使用接近联想写到。寒鸦：是拟人的手法隐喻赵飞燕“昭阳日影”象征皇帝的恩宠，长信宫四周的许多事物之中只有带昭阳日影的寒鸦可以和弃妇的情怀相照映“的情境“《长信怨》前两句拆开来看本很平凡”精彩全在后两句，但是如果没有前两句所描写的荣华冷落的情境，便显不出后两句的精彩“

7.烦请自创1篇关于朱光潜《谈美》的读后感，800到1000字左右。

读朱光潜 ------《谈美》有感本人读了朱先生的《谈美》，对于其精辟、客观的分析和论证实为欣赏。其中最能领略到的是作者非常经典的对美的分析论证：美是最不实用的经验，美是客观事物加主观态度产生的，而无形的美是可以代代流传供世人享用的。其中读到朱先生对于一棵古松的三种态度：实用的、科学的、美感的。作者谈及了人对事物的不同态度，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念，为什么有一些流芳百世的歌星、影星值得我们怀念和学习，从商业的角度上说他们代言某一商品帮助提高销量。而从艺术欣赏的心态去看明星。或者成功塑造了某一个电影人物的，我想这对于那些明星自己来说这比财富和获奖荣誉更有成就感和最有意义的吧。美的东西需要我们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想！这一段大体可以证明从实用的角度出发它确实是不实用的。而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想，在满足基本的物质需要后人们也越来越关注自己的心灵、精神的健康成长，其实美感无时无刻都冲斥在我们生活当中。从最简单的吃穿住行来说大多人们都会选择环境优美安静的餐厅就餐，因为感官的满足可以提高食欲，穿衣打扮已经是现代人每天必备的功课。这可以让人更有信心每天可以有一个好的开始，房屋装修也是一门美学功课。明亮宽敞舒适已经是老掉牙，而自己感觉和概念才让它与众不同，欧式概念、田园风格、东南亚感觉、日式家居或者中西合璧等：独特的家居风格可以代表主人的独特性。而且现代人更追求的是外观流线性、颜色等，所以美感不是实用主义。是不带有功利心态的心理活动，美感可以让人们得到心里上满足和精神上的享受，而美的感受又是主观的！美是言论不一的，每个人的人生经验不同所以对于美的理解更是不同的。就如城市人长久呆在钢铁丛林中。觉得压抑郁闷，之所以田园风光的美丽诱惑成为了新兴的消遣和时尚追求，而农村人常年和绿地青山为伴觉得平淡无聊；对城市的美好多姿的生活十分向往，事实上这两个环境在形式上是基本不变的。在变换的是我们的心态，朱先生在此提出美是物的物理属性和人的人情心理活动对事物产生的一种态度。单独有自然物理属性而没有人的感性心理直觉――美也无从产生。自然在经过人的心理感觉加工后产生了美感。不同的经验会产生不同的感觉，美的欣赏是对自然的一种再加工、再创造，个人情趣不同衍生出的结果就不同。如同朱先生所讲是人们经过人情化、理想化的一种心理活动结果，这种结果就是不同人的主观的审美经验加上理想化即人情化产生的结果。美和自然也是对立统一的一种关系。美感没有自然的物理属性就无从产生，而物的物理属性没有人的理想化即人情化加工也无法衍生出美来，对于美我们应从两方面来看。

8.读朱光潜《谈美感教育》有感

《谈美感教育》是朱光潜先生在1940年写的一篇关于美育的论文，朱光潜较为集中地谈美育的文章。需要说明的是这里的美感就是审美的意思，所以美感教育就是审美教育。在《谈美感教育》一文的开始，朱光潜借用了康德对人类的心理结构的知意情的划分，这三者也正对应人世间的事物的真善美的三种价值，而求知、想好、爱美都是人类的天性。顺应人类求知、想好、爱美的天性，使人在这三方面得到最大限度的调和的发展，于是教育从功用上就分为了智育、德育和美育三个方面”智育是真和知的教育。德育是关于善和意志的教育，朱光潜从一开始就是将美育纳入了与德育和智育的大的教育框架内论述，是从人类内在的心理结构和天性的角度来论述，将美育界定为，情感教育“这里朱光潜既说明了为什么要美育——人的本性所要求的”又说明了美育的内涵——情感教育。智育、德育和美育这三种教育对人生本来是同等重要的。智育本身是一直在流行的教育观念中被是看重的。德育在理论上的重要性也没有人否认，美育则在实施与理论方面都很少有人顾及“所以朱光潜重点强调了美育的重要作用”朱光潜一方面批判了在西方美学史上，忽略美育“而且根本仇视美育。朱光潜认为这些哲学家和宗教家们的根本错误在于”人要能以理性镇压感情，而人的情感和理性都是天性所固有的“理想的教育是要情感和理性都得以正常发展的，朱光潜强调美育作为情感教育为中国古代儒家教育所重视，朱光潜认为儒家的教育思想虽然和西方的宗教家和哲学家一样，着重点在于道德，但儒家教育思想并不认为美育可以妨碍德育，所以德育从根本做起，美感教育的功用就在怡情养性“在对中西美育传统的简要分析和对比的基础上，朱光潜其实提出美育的两个重要功能。一个其实就是前面的对美育的必要性的论证，即美育可以发展人的情感的本能。二是美育可以怡情养性。而怡情养性对于提高人的道德修养有着重要的作用”朱光潜还进一步地论证了美育有着自身的独立的价值。朱光潜认为美育与艺术一样，都有着使人获得自由与解放的功用，(Art is liberative)这句话最能见出艺术的功用，也最能见出美育的功用。为什么这艺术的功用也就是美育的功用呢，朱光潜并没有给出明确的解释。但我觉得从中可以看出朱光潜对艺术和美育的关系是有着充分的认识的“美育是情感教育，艺术对人的情感的解放和自由也有着重要的作用。那么艺术在美育中起到什么样的作用呢，进行情感教育。使人的情感得以合乎天性的发展，第一是本能冲动和情感的解放。有限的自然中解放出来，欣赏到美妙的境界，美感教育使人不但从一切外在的桎梏中解放出来，使人真正地成为自然的主宰，成为自己的主宰达到人与自然的统一，人的自然生命与精神心灵的统一。朱光潜并未对其过程、途径与方式进行详细地论述，一是他指出美育的实施也要符合人性的发展，爱美是人类天性“凡是天性中所固有的必须趁适当时机去培养，朱光潜以达尔文青年时偏重科学研究轻艺术修养。而致晚年深感情感枯萎的憾事为例”指出美育须要从年轻时下手，青年时期是实施美育的重要时机，因为这个时期如果不打下美育的根基，外务愈纷繁，习惯的牢笼愈坚固“