关于美育的作文

1.作文我的一节美育课600字

展开全部 一节有趣的美术课 叮！叮！叮！ 随着上课铃声响起，同学们兴高采烈地走进了教室。 一脸笑容的美术老师 黄老师走了进来，卖起了关子： 我们这节课有新的内容哦。 同学们叽叽喳喳地讨论起来： 难道今天有什么特别节目吗？ 这时，老师揭晓答案了： 今天我们来画模特。我要请一位同学来当模特。 我们听了，七嘴八舌地讨论开了，有的说： 让之鲁同学来当吧。他最搞笑了。 有的说： 选我吧，我最喜欢当模特了。 大家争先恐后地举起了手，我心想： 做模特肯定非常容易，非常有意思。 于是，我把手举得高高的。老师终于选我了，我兴奋地冲上讲台。老师要求我摆一个造型，并且保持30分钟。我想了想，摆了一个最近非常流行和搞笑的 骑马舞 造型。同学们见了，哈哈大笑起来，有的还跳起了骑马舞，气氛变得非常活跃。 一开始，我还洋洋得意，心想： 哈哈！一位全新的模特诞生啦！ 可过了十几分钟，我就开始感觉全身酸痛，时不时还很痒，忍不住动了几下。同学们说： 不要动！ 我只好咬着牙坚持着。 过了一阵子，我已经累得不行了，心中暗暗叫苦： 唉，早知道就不举手了！当模特还真辛苦啊！ 老师鼓励我说： 再坚持一下！还有几分钟就好了。 我深呼吸了一下，继续坚持，终于看到许多同学陆续画好了。 叮叮叮！ 终于下课了，我连忙甩甩手臂，全身活动活动，然后迫不及待地跑去看同学们把我画得怎么样。有的把我画成了老爷爷，有的画成 猪八戒 ，也有的画成大怪物．．．．．． 哈哈！今天这节美术课可真有趣！ 回答 2015-03-25 14:31 一堂美术课_650字 作者： 太原市大南关小学四年三班 唐睿琪 | 四年级 61个人点赞 2009-09-22 美术是我们身边不可缺少的一门功课，我们十分喜欢它，它能给我们带来许多的欢乐。今天小记者班上，我们就上了一节美术课。 来教我们的是一位姓米的男老师，他长得很高，差不多有一个半我那么高。他讲课三眼一板，一丝不苟，随后，他拿了几幅画让我们来参照的画，有的是画了一只乌龟，有的是画一只鸭子，还有的是画了一位狗警官……总而言之，言而总之，这些画各具特色，都非常好看。 米老师给我们看完了画之后，就让我们来照着画来自己试着画一下，我拿到一张画有海边风景的画，米老师说画画要先画主体，我把这幅画仔仔细细、里里外外都端详了一遍，开始画了，我确认这幅画的主体是一只乌龟后，使开始动笔了。我先用一个椭圆形把乌龟的背壳画好，再将乌龟的其余部分填充完整，主体部分画好了，剩下的是配角了，我没去画配角，我要自己发挥自己的想象力，从容不迫地把主角乌龟加工完善后，我把乌龟的头上带了一个王冠，还给它带了一条项链，把乌龟打扮成了一位高贵的公主在晒太阳，太阳？呀！我忘记画太阳了，赶紧把太阳画上，边画边想：这么热的天气，太阳肯定也很热，不如给它带个墨镜，手上拿瓶可乐吧，说干就干，我把可乐画在它的手上，显得悠然自得，一幅轻松的样子。 画完之后，我又画了一幅画，画上的鸭子是主角，她正在散步，表情洋洋得意，眯着眼睛，似乎世界上并没有可怕的东西。 我喜欢美术这门功课，虽然我画的不是很有创意，但我喜欢画，一定会画的越来越好。

2.《写一篇美育心德》100字

亲爱的楼主 很高兴回答您的问题 忘记...一个心痛的问题。。。。 说到底忘记过去是在骗自己，也是在骗别人，只要有一点点可以联系到过去的事的东西，你就不可能忘记过去的。不要逃，后悔也没有用。。。 有一句话不是这么说吗？你可能在1秒钟的时间遇到一个人，用一天的时间爱上一个人，却要用一生的时间忘记一个人。。。。这就是爱情！ 刻意去忘记，会记的更深,所以别刻意的去忘记，让一切都趋于平淡，该做什么做什么，别让自己常常独处苦思，随着时间的推移，就会慢慢的淡化。。。与其想要去忘记还不如让自己忙碌起来，让自己的生活变得充实，让自己无暇想念。 不要刻意遗忘，如果刻意只会让自己记得更牢。。。尽量扩大自己的交友圈，与尽量多的人接触，.尽量发现自己的爱好，做一些自己喜欢的事情，以起到移情的作用。相信未来的某一天，你会发现再想起TA的时候，你的心不再疼痛，原来不知不觉间，TA已变成"那个人"。。。 许多事情，总是在经历过以后才知道得失由不得自己。一如感情，痛过了，才会懂得如何保护自己；傻过了，才会懂得适时地坚持与放弃。让我们学会放弃，在落泪以前转身离去，用泪水换来的东西是不牢靠的；让我们学会放弃，将昨天埋在心底，留下最美好的回忆；让我们学会放弃，使彼此都能有个更轻松的开始。抓着不放，只会让你一味沉溺于回忆和痛苦中以致萎靡不振。放开手，让TA随记忆的风逝去,你会发现另一方天空，你会重新闻到生活的花香、感受到阳光的温馨。。。。 放弃，不是躲避，不是懦弱；放弃，是一种豁达的处事态度。试想想，一个人一生要经历多少人与事，不懂得放弃那些已经失去、不可挽回的东西，又如何能把握住真正属于你自己的东西呢？如果你发现你的世界里惟一的那扇大门不再为你敞开，就不必再在门前徘徊，或撞得头破血流终不醒悟。 要学会放弃，然后转身寻找一个为你开放的天窗，在那儿你同样能望见满天的星斗。。。。 如果本人的回答有不准确的请见谅！

3.美育节观后感500字？

美，应该是美术，育，应该是体育。现在国家的教育已经把这两样放在一个重要的位置。不光让学生读书而读书，读死书。注重学生兴趣的培养和身体的健康。

4.关于美术的文章

美术，不需要教也不需要学 　　艺术不能教 　　创造不能教也不能学。美术教育是所有学科中最不需要教也不需要学的，可惜目前懂得美术的人真的不多，懂得美术的父母和老师更是少之又少，美术教育过度用力在教与学之中。 　　在过度用力“教”与“学”的过程中，孩子天生的直觉与创意被压抑或扼杀，站在原创的观点上，“教”反而是一种危险的事。专家指出“知识”可以教，但“创造”不能教，创造是一种无中生有，不能教也无法学，创造是一种天生的才情，幼儿从一岁开始就能涂鸦了，此时他需要的不是“教”，而是可供自由发挥才情与想像的宽广空间，亲自去体验。 　　色彩与美感需要培养 　　同时专家也提醒，艺术虽然不能教，但美感的培育与色彩认知则是需要教导与不断练习的。要培育美感及对色彩认知，最好的方式是拜大自然为师，以原野山林的自然原色，作为认识色彩的第一步。 　　成人总以为从婴儿房到幼儿园，都需以高彩度的亮色系或是各种颜色鲜艳的卡通人物，才能吸引幼儿注意，其实，每天浸泡在这样一个混色染缸中，却会造成孩子对色调的无感与错感。专家指出，不少幼儿的画，线条描绘力很强，但色彩却多而杂，显示出对色彩的感应度极有待开发与练习，要知道色彩智能并不一定随着年龄增进，而需要不断地练习与培养。 　　孩子是创意大师 　　孩子刚开始拿起画笔，就站在原创的高点。他们不需要像成人般，得要摆脱视觉惯性的束缚，以纯净的眼睛，便能直达事物的本然核心；这些独一无二的原创，都不是教出来的。因此本世界的伟大画家如毕加索、米罗等人，都为了追求更高的境界的艺术突破，及建立个人独特的风格，转向原始艺术或儿童绘画寻求灵感，以开拓全新的视野与可能性。 　　幼儿的纯净还未受到污染，能不受到视觉惯性的束缚，以守全直觉式的观察画出“心像”，是他们的本能，这种与生俱来的能力，是许多甚至艺术大师所毕生追求的。 　　但随着年龄的增长，这片想像活土若未经灌溉滋养，终会逐渐干枯。若想保有这份原创活力，应帮助孩子建立自发性的价值观，并鼓励独立思考能力，以免在成人的过度干扰或是各种视觉污染下，丧失信心与美感敏锐度。 　　孩子有“画不像”的自由 　　画得“像”，并不是美术教育的目的。绘画在于满足幼儿涂鸦的欲望与本能，让他养成独立创造的习惯，并且勇于表达自我。借由不同体裁的创作与形、色运用，开发生命的美感经验。 　　正确的美育观念，才能保护孩子珍贵的原创性，在升学主义下成长的父母与教师，太过份于成果导向，并对技巧性过度需求，只求画得“像”，却忽略了最珍贵的“原创性”。 　　父母与老师在提供环境与材料之外，最大的功能是“引导”，虽然幼儿没有开发的视觉对周遭漫不经心，但已经有内在的吸收心智；透过绘画，养成观察与联想。创造力不能直接给予，要从内在点燃，成人应该珍惜幼儿的原创自由，打破“画得像，才是画得好”的迷思，还给孩子自由涂鸦的创作自由。 　　大人插手孩子缩手 　　成人的干涉与过度的成果导向，是扼杀创意的元凶！让孩子尽情自由地涂鸦吧！这是生命初期一种奇妙的天赋本能，就如教育专家玛利亚·蒙特梭利提出的敏感期。 　　这是原本深藏的潜能，父母或老师应把握这个稍纵即逝的本能，从涂鸦期开启孩子的创造之门，一旦年纪渐增，逐渐受社会种种所制约后，这个丰沛的创造力，将逐渐丧失，而且可能是永久地失去。 　　每个人都是自己生命的创造者，幼儿的自由意志在涂鸦中获得抒发，成为寻求独立及自我探索的内在动力，是自主学习的开端，自信与个人独特性的逐渐形成。 　　但是涂鸦时专注且伴随创作快感的孩子，却老是被父母所干扰。看到满纸错乱无章的线条，便以为孩子不会画，急忙要教他或是送去才艺班，其实从两岁起的“错乱涂鸦”到四岁的“命名涂鸦”这段时期，所画的一片混沌，只有孩子自己才看得懂，但是只要成人一开始插手指导，这个自我探索的旅程便宣告中止。 　　当孩子说“我不会画”，大人开始“示范教学”，孩子便从此养成依赖的习惯，不懂得独立思考，自信心也在成人的指责中丧失。请了解到这是一段自然必经的过程，父母不用急也不急不来，过早介入与干预，就是提早剥夺孩子体验天马行空想像的自由，孩子大了，自然开始会逐渐画得像，但却可能逐渐失去可贵的原创性。 　　看看许多成人眼中所谓“画得好”的作品，却充满了僵化概念及成人拙劣指导的轨迹，大人的无知却错杀孩子的才情，令人惋惜。 　　“错乱涂鸦”和“命名涂鸦” 　　1、错乱涂鸦　 　　由于动作协调性不够，画在纸上的画是一些凌乱的线条，有时还会将线条画出纸外。 　　2、命名涂鸦 　　到了此阶段，幼儿虽尚未能画出具体形象，但已经能借由图画表达一些意念，一面画一面喃喃自语，画完了，还会帮这幅画命名。 　　我有“画”要说 　　画作是幼儿无声的语言，当幼儿还无法以明确的语言表达他心中想说的或是某种委屈时，借由不同的线条与色彩，以绘画代替口语“说”出来。此外，有自闭症等精神偏差的孩子，也可从其中找寻病因，作为诊治线索，并以绘画作为治疗的手段之一，疏导郁结的情绪，协助病童恢复和外界的沟通，即所谓的“绘画治疗”。 　　若孩子因画出心中想说的，而受到成人指责，以后不会再画“真画”，只画“大人想看的”，不但关闭了与成人沟通的管道，情绪纾缓的出口也少了一个。那么可以从画中读出孩子想说什么吗？专家认为，会教画不一定懂得儿童心理，同时专家建议，若孩子只是画一些恐怖血腥的画，并无出现明显的偏差行为，父母毋须妄自揣测或过度紧张，他可能只是暴力卡通看多了。 　　不要急着作道德教育，要先寻找问题的核心。必要时可寻求研究儿童心理的专家协助，从幼儿绘画形色中的组合与象征，分析幼儿的心理状况与投射，借以诊断幼儿的问题并寻求矫治方式。 　　艺术鉴赏前先作功课 　　美术教育不一定要从画画开始，把握名画鉴赏的机会，也是让孩子参与接触艺术的另一种好方法。但艺术鉴赏并非只是单纯的“看”，可以结合故事、戏剧与舞蹈，拉近孩子与画的距离。 　　如利用故事解说让孩子了解画家背景，利用戏剧方式让孩子扮演画中角色，或是舞动出来，接着在实际欣赏画作之后，让孩子画出他的感想或是改写名画，从事前暖身，到亲眼鉴赏到实际动手画，才是完整的鉴赏活动，对孩子才能发挥功效。 　　进入美术馆之前，应有相当的暖身动作。只在画室作画，眼界与格局都会日逐狭窄，因此艺术鉴赏已成为欧美美术教育的重点之一，目的在于培养幼儿完整的艺术观。 　　“如何欣赏艺术”也是一种艺术。若未先作好暖身功课，只是一窝蜂地跟着大批人潮凑热闹，孩子看不懂，产生不耐烦，也影响大人的心情，再加上展览会场的嘈杂与空气流通不良，及许多不守规矩人士的“错误示范”，只怕孩子学会的是一堆坏习惯，或是想到艺术就头痛，反而成了一个不好的开始。

5.语文教学中加强美育教育论文：浅谈如何在语文教学中加强美育教育 - ...

[摘要] “没有美育的教育是不完全的教育”。所以语文教学大纲把“培养健康高尚的审美情趣”定为教学目的之一。审美教育是培养学生具有正确的审美观点和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育，是一种按照美的标准培养人的形象化的情感教育。

6.关于美术教育的论文题目

美术教学重在激发学生的创新精神 创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。新课程标准中明确要求美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。美术教学既是一种艺术创造活动，同时又是一种艺术实践活动，对培养学生的创新精神和实践能力具有巨大的促进作用。激发学生的创新精神，培养学生的实践能力，是根据美术教育的特点提出来的。这种源于美术本体；但又超越美术本体的价值功能，对美术教师提出了双向要求。首先，教师要具有创新精神，要能够大胆投身于改革实践；同时又要激发学生的创新精神，使他们在美术创作活动中能创造性地运用美术语言进行质疑和探索，并且通过多种实践活动来培养、提高学生的审美创造能力。美术教学是一种形象塑造与审美欣赏的特殊文化教育，它不但作用于学生艺术素质的提高，而且还作用于学生人格的完善。要激发学生的创新精神，首先要确立学生实践的主体地位，通过多种手段引起学生的学习兴趣，使之具备主动积极的学习心态，产生执着的探索精神。这就要求主体主动参与，唤起创新，培养实践能力。 要注意学生创作潜能的开发，真正地给他们探索知识，探究问题的空间，既要让学生积极思索，自主学习，发现问题，解决问题，又要让学生大胆想象，敢于标新立异，具有独创性。想象力是人在过去知觉基础上构建新形象的创造能力。爱因斯说过：“想象力比知识更主要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着知识的进步，是知识的源泉”。有了创造性想象的参与，就能借助过去的经验形成创造性的新形象，提出新假设，又在新的层面上进行新的想象。 要发挥学生灵感与直觉的作用。直觉是一种与知觉思维有关的直接观察事物的心理活动，它包括灵感，启示和顿悟，是创新的先导。而灵感又不会长期静止停留，它往往是稍纵即逝。教师要敏锐地观察了解学生接触到美术作品后的系列心理活动变化，由能动思维起动到发散思维启导，再到创新思维结局，让学生迁移知识，进行美术的创造活动。 激发学生的创新，还应当借助具有审美价值的教学内容，创设身临其境的情景，让学生在艺术作品魅力的作用下受到潜移默化的感染，产生创作欲望，表达自身感受。美术教育的创新，追求一种自由、和谐、情景交融双向交流的氛围，不同的学生因其自身的不同而出现不同的审美体验，许多创新的因素就蕴含在其中。 新课程是以培养学生的创新精神为核心的素质教育，它既体现在教育观忘上，又渗透于各个学科的所有教学活动中，这就要求在美术教学中处理好激发学生创新精神，引导学生进行美术创作，让学生创造性地运用美术语言三者之间的辩证关系。学生创新精神激发后的结果之一是进行美术创作活动，而美术创作活动又必须借助于美术语言。 所谓美术语言，一是指造型艺术的基本构成因素，诸如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材料等；二是指将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。 美术教学过程的情趣性，表现活动的自由性和评价标准的多样性，它为创造活动提供了最适宜的环境。要最大限度地开发学生的创造潜能，就要重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。1

7.论文谈谈学校美育教育的重要性和怎样做好

一、选题 选题在学术论文写作中具有头等重要的意义。这是因为，只有研究有意义的课题，才能获得好的效果，对科学事业和现实生活有益处；而一项毫无意义的研究，即使研究得再好， 论文写作得再美，也是没有科学价值的。钱学森教授认为：“研究课题要紧密结合国家的需 要。……在研究方法上要防止钻牛角尖，搞烦琐 哲学 。 目前 在 社会 科学中，有的人就古人的 一句话大作文章，反复考证，写一大篇论文，我看没有什么意思。”因此，我们要选择有科 学价值的课题进行研究和写作。那么，应该根据哪些原则来选题呢？ （一）具有科学性。它应包括：急待解决的课题；科学上的新发现，新创造；学科上短 缺或空白的填补； 通行说法的纠正；前人理论的补充；等等。 （二）有利于展开。指的是：要有浓厚的兴趣；能发挥业务专长；先易后难，大小适中； 已占有一定的资料；能得到导师指导；在一定时间内能完成；对题目加以限定。 注意事项 1、摘要中应排除本学科领域已成为常识的内容；切忌把应在引言中出现的内容写入摘要；一般也不要对论文内容作诠释和评论(尤其是自我评价)。 2、不得简单重复题名中已有的信息。比如一篇文章的题名是《几种中国兰种子试管培养根状茎发生的研究》，摘要的开头就不要再写：“为了……，对几种中国兰种子试管培养根状茎的发生进行了研究”。 3、结构严谨，表达简明，语义确切。摘要先写什么，后写什么，要按逻辑顺序来安排。句子之间要上下连贯，互相呼应。摘要慎用长句，句型应力求简单。每句话要表意明白，无空泛、笼统、含混之词，但摘要毕竟是一篇完整的短文，电报式的写法亦不足取。摘要不分段。 4、用第三人称。建议采用“对……进行了研究”、“报告了……现状”、“进行了……调查”等记述方法标明一次文献的性质和文献主题，不必使用“本文”、“作者”等作为主语。 5、要使用规范化的名词术语，不用非公知公用的符号和术语。新术语或尚无合适汉文术语的，可用原文或译出后加括号注明原文。 6、除了实在无法变通以外，一般不用数学公式和化学结构式，不出现插图、表格。 7、不用引文，除非该文献证实或否定了他人已出版的著作。 8、缩略语、略称、代号，除了相邻专业的读者也能清楚理解的以外，在首次出现时必须加以说明。科技论文写作时应注意的其他事项，如采用法定计量单位、正确使用语言文字和标点符号等，也同样适用于摘要的编写。摘要编写中的主要问题有：要素不全，或缺目的，或缺方法；出现引文，无独立性与自明性；繁简失当。

8.求一篇关于艺术教育对我自身综合素质的影响的文章！！！谢谢 - 搜狗...

现代艺术教育与综合素质培养 　　20世纪初，继承西方教育的美国教育界认识到，古代为战胜无知与偏见培养“自由人的通识”教育理念在今天仍有重要意义。 　　由此可见：在精通专业与博识之间需要取得平衡，从古代到现代，各类通识（综合素质）教育都十分重视艺术教育。艺术教育在培养人类综合能力方面具有不可替代的重要位置。 　　一、 艺术教育在审美教育中占有极重要的地位 　　马克思说：“社会的进步是人类对美追求的结晶”。通过艺术教育提高人类对自然美、社会生活美和艺术美的感受、鉴赏、评价、创造的能力，培养健康的审美情趣和敏锐的审美感知能力。丰富个人情感，使我们热爱生活、热爱艺术、热爱一切美好的事物。因此，艺术教育在审美教育中占有极重要的地位，是美育不可缺少的内容，是实施美育的重要手段和途径。 　　二、 艺术教育是满足人类审美情感需要的情感教育 　　人类对于艺术有一种自然的需要，正是这种需要的表现。人类心理有一大特点那便是以自我为中心，他们常常不自觉地把自己的情感投射到各种与自己相关的客体上，并通过情感传递使这个世界变得五彩缤纷。如：人类为高山命名，并斥巨资改造装扮河流山川，人类的这种移情作用为人类艺术教育提供了心理基础。而艺术活动则为我们提供了一个人类和自然人类自己和自己情感沟通与满足的机会。人类还创造了用绘画或手工这种外在符号自由地表达自己的观点，抒发内心的情感，感受到用艺术与别人交流的喜悦，从而获得一种精神上的满足，一种因自我肯定而产生的愉悦感。 　　三、艺术教育有利于培养人类的健全人格 　　艺术创作是建立自信心的最好途径之一，在艺术创作中获得自由快乐的体验。创作不能脱离个性而独立存在的，从人类绘画的内容也能反映出其不同的个性。如：喜欢油画和写真类的写实派，也有喜欢画动漫彩绘类的抽象派，我们可以通过这些艺术作品和创作过程来发现和了解每一个人独特的个性，同时艺术也在影响和促进其自身个性的形成和改变。创作过程与作品能够使人类获得满足感，而这种满足感是个人成就感的重要源泉，艺术创作在形成人类自觉意识和良好道德品质方面起着重要作用。 　　四、艺术教育可以发展人类的观察力、想象力和创造力 　　人类在从事艺术创作时发展起来的直觉能力和空间想象能力，对抽象，逻辑思维起到互补作用，有助于智力发展。在创作的过程中，他们通过视觉去感知事物的形状、比例、色彩等，观察力得到很好锻炼和培养。人类往往根据自己对事物的认识和记忆去创作，这样在艺术创作的过程中记忆力也得到锻炼，人类的观察力一般较浅，不能深入，而且兴趣容易转移，而创作活动无论从内容、过程到结果都容易吸引我们的专注力，有效地提升和增强人类的观察力。艺术创作能够有效地催发人类的想象力，激起他们种种美妙的联想；创作活动是比较自由的，它不受客观自然规律的限制，能使人超越时间和空间，有生命与无生命，现实和幻想的种种限制，从而为想象和创造提供一种可以自由驰骋的广阔天地，用一种现实化，形象化、具体可见、可闻的形式，使人类的想象和创造能够借助艺术媒介表达出来，实现出来。 　　四、 艺术教育可以唤醒大脑潜能 　　美国科学家斯佩里博士研究发现，人的大脑两半球的功能是高度专门化的，分工明确，每一半球的功能独立、完整、又相互配合。而以形象思维为主的艺术活动主要是由大脑右半球支配的，对人类进行艺术教育将有助于人类大脑的健康、协调发展及大脑右半球潜能的开发。长期的艺术修练右脑得到充分发展，就会唤醒我们的大脑潜能。人类的社会实践活动需要调动潜能，我们常说的灵感就是来源于潜能的力量。人类既需知识的积累同时也需要通过灵感扑捉新颖鲜明的信息，艺术修养和创作恰恰兼有二者之长，它对人类的成长和发展有着特别的意义。艺术教育的功能是整体的，它虽主要作用于右脑，却又不止右脑，它所拥有的空间知觉能力和直觉思维能力不仅为智能健全的人所必需，而且通过想象力会对左脑逻辑思维能力起到促进作用。因此艺术教育的特别意义还在于它有利大脑潜能的全面开发。 　　总而言之：艺术教育会有效的提升我们的社会适应能力，有利于我们未来的社会实践和发展。美国吉尔福特与洛厄福尔特两位博士曾报告，透过艺术创作活动培养出的能力有八种，既感受性、流畅性、整体性、独创性，再决定与再构成的能力、分析及抽象能力、综合与接合能力、组织之一贯性等。而这些能力不仅艺术家所必须，大凡其它行业从事创作的人也必须具有这类能力。故他们曾追踪研究而证实了这种创造性的学习迁移之可能性。 现在，社会主义物质文明与精神文明建设，各行各业都需要具有综合素质能力的复合型人才。

9.有没有关于“美”的作文啊,而且要记叙文

说起美，大家一定会你一言我一语的说。的确，美无处不在，美也是多种多样的。 清晨正在睡梦中的我被美妙的闹铃声吵醒了，一边揉着朦胧的睡眼，一边看着那湛蓝的天空，不断发出感叹，今天真美。 走在上学路上的我，像一只快乐的小鸟，一边唱着“小鸟在前面带路，风儿吹向我们” 来到学校，站在长廊向远处望去，一切景物尽收眼底，最美的还是那高大的贺兰山，清晨的阳光不那么刺眼，那被积雪覆盖的贺兰山发出金色的光，远处还有鸟儿的放声歌唱，让我不由的想起一句话“生活真美好”。 天气转凉了，太阳不在那么耀眼，树光秃秃的，早晨起来，一片冰雪的世界，再看看小鸟，不见了，但贺兰山却更美了，山顶上白雪折射出灿烂的光，孩子们打雪仗.堆雪人，派热闹的景象，雪，真美。 在雪中，清洁工人们拖着疲倦的身子，拿着大大的扫榋，清扫着马路两边，为既将到来的一天做着贡献，也许没有人注意到她，也没有人去帮助她们，但城市的美是因为有了清洁工人美好的心灵而显得更美，因为她们默默无闻，无私奉献的精神而美，她们才是美中之美。 美并不是表面上的美，人与人之间的情也是一种美，爸爸妈妈对孩子无私的爱，老师把知识毫无保留的教给我们，孤儿院里那些无家可归的孩子们，和常常为慈善机构献爱心的人们也是一种美，一种人与人之间的和谐美。 世界因为人而变的生机勃勃，而人间因为有美而变的阳光灿烂，一首歌唱的美，“只要人人都献出一片爱，世界将变成美好的人间”。用你的爱心去架起人与人之间美的桥梁。明天将会更好。