乾隆 鉴 诗句:乾隆瓷碗如何鉴定

1.乾隆瓷碗如何鉴定

乾隆时期碗的造型，乾隆时期造型创新达几十种，乾隆之后造型就没有大的创新了，基本延续前期的造型品种和风格。乾隆时期胎体洁白细腻，瓷质坚密，胎壁比雍正朝略厚。釉面匀净，少量为粉白釉，光泽莹润。再者看纹饰。纹饰与当时的社会习俗和皇帝的审美情趣紧密联系在一起。乾隆时期纹饰复杂，如画片是农耕，那么可能是康熙的，雅致可能是雍正的，如果装饰繁缛，富丽堂皇，转心瓶等）并受西洋的影响较为明显，比如有西方妇孺、儿童画片等等。最后看款识。官窑款多六字、四字的，篆书款多见于青花，单色釉。

2.乾隆鉴古是什么款识？

四字篆款

3.乾隆御笔““莫教冰鉴负初心”这一名句如何理解？

冰鉴，是古代盛冰的容器，使室内凉爽.冰鉴是古代贵族才用得起的东西.周遭闱棘院沉沉，景物当前总入吟。禹门鱼变辞凡水，寄语至公堂里客，------乾隆御笔这首诗，乾隆皇帝为所有参加贡院考试的学生御笔所写下的。满腹的才学是否得以施展，所有理想抱负是否得以实现就看今朝。这首诗中，莫教冰鉴负初心”乾隆皇帝题下这首诗。

4.乾隆年制瓷器落款应该怎么鉴定

1、一般首先要注意口、腹、底三部分。很多同类的器皿乍看外表极为相似，御窑厂内聚集了大量管理人材和能工巧匠，使乾隆朝的烧瓷水平又有所进步。外观造型大部分比较规整。2、此时盛行在琢器上使用转心、转颈等技艺手段，制作工艺极其精致。象生瓷技术高超，仿木纹、仿竹器、仿漆器、仿金属器等等，这与当时制瓷艺人的高超技术密不可分，他们高度准确地掌握了釉料的配制和火候的控制，以至惟妙惟肖地模仿别的物质效果。3、乾隆时期，粉彩完代取代了五彩，但产品质量不如前代。在粉彩器皿上讲究用镂空、堆塑的装饰手段，古月轩”的珍贵瓷器，是以乾隆宫中古月轩命名的，从景德镇挑选制造精良的素胎进京，命内庭供奉绘画高手绘画，4、乾隆朝瓷产量极大，官窑款用得最多的是“三行六字篆书款款字一般以青花书写为主，在白瓷、茶叶末、珊瑚红等特殊器物上往往用“5、乾隆民窑款形式也极丰富，堂名款和花押款多大体与正朝相同，故鉴定时有一定的难度。乾隆朝首次出现草记款。6、乾隆朝款，书写排列形式也最多，且官民窑款字体易混淆。而民窑款大都较为粗糙、草率，亦有仿宣德、成化款。清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆。

5.乾隆年的瓷器最简单的鉴定方法

1、一般首先要注意口、腹、底三部分。很多同类的器皿乍看外表极为相似，仔细观察这三个部分，便可得出不同的结论。御窑厂内聚集了大量管理人材和能工巧匠，使乾隆朝的烧瓷水平又有所进步。外观造型大部分比较规整。2、此时盛行在琢器上使用转心、转颈等技艺手段，制作工艺极其精致。象生瓷技术高超，仿木纹、仿竹器、仿漆器、仿金属器等等，几可乱真。这与当时制瓷艺人的高超技术密不可分，他们高度准确地掌握了釉料的配制和火候的控制，以至惟妙惟肖地模仿别的物质效果。3、乾隆时期，粉彩完代取代了五彩，但产品质量不如前代。在粉彩器皿上讲究用镂空、堆塑的装饰手段，辅以“轧道工艺”和开光、剔刻等等。有署“古月轩”的珍贵瓷器，是以乾隆宫中古月轩命名的，从景德镇挑选制造精良的素胎进京，命内庭供奉绘画高手绘画，于京城设炉烘烤而成。4、乾隆朝瓷产量极大，官窑款用得最多的是“大清乾隆年制”三行六字篆书款款字一般以青花书写为主，但亦有抹红写款，在白瓷、茶叶末、珊瑚红等特殊器物上往往用“大清乾隆年制”六字三行刻款。5、乾隆民窑款形式也极丰富，堂名款和花押款多大体与正朝相同，故鉴定时有一定的难度。乾隆朝首次出现草记款。6、乾隆朝款，字体最多，书写排列形式也最多，且官民窑款字体易混淆。一般来讲，官款比民款精、秀、细、润，而民窑款大都较为粗糙、草率，亦有仿宣德、成化款。扩展资料：清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆，并得到很大的成就，尤其西风渐进，陶瓷外销，西洋原料及技术的传入，受到外来影响，使陶瓷业更为丰富而多采多姿，也由於量产及仿制成风，画院追求工细纤巧，虽有惊人之作，但少创意而流於匠气。福建省德化白瓷，莹白而带透明感，生产佛像相当有名。清朝前期，景德镇瓷器代表了国内乃至世界制瓷的最高水平。乾隆时督陶官唐英《陶冶图说》：“景德镇袤延仅十余里，山环水绕，僻处一隅，以陶来四方商贩，民窑二、三百区,工匠人夫不下数十万，籍此食者甚众。” 清代中期，外销陶瓷发展出来的广彩，艳丽照人。参考资料：清代瓷器 百度百科

6.宣和殿御制有画公鸡而且有乾隆亲笔鉴名提诗?

这要是真品了不得了，宣和是北宋时期皇帝年号，而且是御制，还有乾隆亲笔鉴定签名提诗。

7.如何鉴定乾隆民窑瓷器

官窑和民窑中高档瓷器的胎土淘洗精细，在中小器物的胎骨中找不到未粉碎的瓷石颗粒。胎骨洁白致密，胎壁比雍正青花略厚。中高档瓷釉色白中泛青，釉面光洁莹润，有部分官窑和民窑瓷器圈足上涂抹一层护胎釉，也有酱色、褐色等。乾隆以后圈足上涂抹护胎釉的现象就比较少见了。官窑和民窑中高档瓷器的圈足有多种，但不再像雍正朝圈足着地面小，呈一个无棱角的倒梯形；坛罐类器物圈足呈倒梯形，早期发色与雍正青花差别不大，但比雍正时期稳定；中期呈色稳定明快，后期呈色较为厚重沉闷，乾隆青花也有一些淡描以及浆胎青花，乾隆仿明代瓷中在青料上与真品有着明显的区别。明万历以前的青花中有有黑褐色斑点，料绘画的青花瓷，黑褐色斑点深入胎骨，明万历以后发明了火烤法，故中高档瓷中不见黑褐色斑点。雍正、乾隆时期仿明永宣青花氛围较浓，把永宣青花中的黑褐色斑点也认为是美的特征而予以模仿，其办法就是在认为该有斑点的地方使用青料重笔点染。永宣青花斑点与雍、乾青花斑点有着不同特征。永宣青花斑点成黑褐色，大小不一呈不规则状，而雍、乾青花斑点呈藏青色，乾隆青花既有继承前朝康熙、雍正青花式样，也有仿制明代永乐、宣德青花式样，仿古铜器式样，主要是日常生活用瓷、陈设观赏瓷、文房用具等。整体讲究上下对称、规矩。所以浑厚古拙程度不如康熙青花柔媚、俊秀程度不如雍正青花，有圆口、敞口、花口、菱花口、板沿镂空、腰圆形、高足形，攒盘（9件）、暖盘、盖碗等。器足一般比雍正青花宽厚，足根有滚圆和矢状两种，但不如雍正青花的足根圆滑。笔筒分直口和敞口两种，尺寸上没有康熙、雍正两朝高大，笔洗有瓜式、叶式、双耳三足小洗、竹节式、海棠花式，还有笔架、笔舔、水盛。这些文房用具虽然尺寸不大、但制作很精巧。直颈瓶、长颈撇口瓶、棒槌瓶、盘口瓶、洗口瓶、蒜头瓶、胆瓶、马蹄瓶、琮式瓶、灯笼式瓶，双连瓶（创新式样）、六连瓶、七孔瓶、天球瓶、转心瓶（腹部多有镂空）、四方委角瓶、葫芦瓶、三孔葫芦瓶、绶带耳葫芦扁瓶、天圆地方葫芦瓶、活环葫芦瓶（创新式样，既在瓶的束腰处有一圆环，可左右移动）、壁瓶、葫芦式壁瓶、双耳壁瓶、宝月瓶、双耳宝月瓶、蝠耳扁瓶、折角方瓶、贯耳瓶、贯耳六方瓶、出戟八方瓶、兽耳衔环方瓶、双耳大扁瓶、凤耳瓶、象首耳瓶、甘露瓶等。赏瓶和壁瓶在当时大量出现，造型多呈扁平状，乾隆青花的各式瓷瓶最大特点是往往在颈部加双耳，它使器形更中匀称完美。这种造型风格对嘉庆以后各朝的瓷器制作有很大影响。壶形较雍正时期的壶大，还有执壶、僧帽壶、葫芦壶式两截壶、各种形状的小鼻烟壶等。有双耳鹿头尊（因形似鹿头而得名）、兽耳衔环尊、鸠耳尊、贯耳大尊、敞口尊、灯笼尊、鱼篓尊、象耳尊、石榴尊、镂空交泰尊、三牺尊、包袱尊等等。造型古朴。仿明代永乐青花式样的有：青花描金缠枝花纹碗。仿明代宣德青花式样的有：大小一样，和真品比较，工致有余而趣味不足。乾隆纹饰种类很多，有缛丽繁密，犹如织锦的；有画面恢宏，横刀立马的；有锦地开光，有在青花纹饰上罩较淡色釉的；有在同一器物上同时使用青花、斗彩、雕镂、色釉等多种装饰手法的。为了突出瓷器精品的高贵，不计成本，极尽表现之能事。乾隆官窑青花装饰风格细腻，具宫廷画的格式、文人画的趣味。纹饰内容丰富，题材广泛，主要是以植物花卉为主，富丽繁密，细致精巧。每件器物都有多层图案装饰，无论是写意还是变形，都画工严整细腻，纹饰清晰，排列整齐，具有图案画的效果。经常看到一些盘、碗采取里外绘画的装饰手法，如青花里博古外折枝花盘、青花里外缠枝牡丹花碗、里青花垂云团花外浅蓝地盘、里青花缠枝宝相花外霁蓝盘等，这种装饰手法在晚清瓷器也常出现。在乾隆青花的纹饰中，吉祥图案增多也其特点之一，就是用各种动物或植物及物品的谐音，画出象征吉祥或祝福寓意的纹饰，如蝙蝠与“福”鱼与“通，松鹤表示长寿，鸳鸯表示成双成对等。可说是图必有意，意必吉祥。山高水长”万寿无疆”等寓意长寿的文字也经常出现。常见的纹饰有：缠枝莲、云龙、八宝、荷莲、三果图、勾莲、折枝莲、把莲、缠枝牡丹、折枝桃、四季花卉、花蝶、花果、海石榴、九桃、云蝠、宝相花、朵花“寿”字、鱼藻、菊花蝴蝶、竹石、桃蝠、蕉叶、松竹梅、博古、梵文、诗句、过枝梅、鹊梅、鹭莲、芦雁、狮球纹、团鹤、穿花龙、穿花凤、穿花龙凤、松鼠葡萄纹等。仿古铜器纹饰有：回纹、夔纹、兽面纹、饕餮纹等。人物纹：有山水人物、柳下钓鱼、渔家乐、八仙过海、山水牧樵、人物楼阁、婴戏纹等。人物头部多采用渲染手法。乾隆时期外销瓷特别兴盛，此时的外销青花瓷中经常出现西洋画。这些西洋画可分为徽章、人物、船舶、花卉四类。徽章瓷是绘有徽章的外销瓷，一般都是西方贵族定购使用的。由于他们出价比同类瓷器高，所以徽章瓷比同类瓷器更为精美。徽章一般绘在整个画面的中心位置。乾隆早期的徽章画得比较大，几乎占满了画面，周围的花则是辅助性的，但也画得非常精致。乾隆中后期，徽章画得比较小，周围的花相对而言则画得比较大，从徽章与周围花的大小来看没有主次之分，从徽章与周围花的精致程度来看都是使用极细的毛笔绘制，从徽章的内容来看多为动物，从徽章定购的主人来看有贵族、公司和财团等。人物瓷又可分为神话、宗教、风俗三类。以神话为题材的画，主要绘的是希腊、罗马的神话；以宗教为题材的画，主要绘的是圣经故事，如耶稣受难、复活等故事；以风俗为题材的画，主要描绘欧洲人日常生活，如狩猎、收获等。船舶瓷是以航行中的船舶为纹饰的外销瓷，有的船上绘有国旗，有的描绘船离码头的告别图，有的描绘狂风恶浪行船图，还有的在一个瓷器上的不同面，连贯地以中国画形式把不同场景的行船图描绘在上面，以船锚为边饰，这种经中国人再创造的船舶瓷在当时十分流行。花卉瓷是以花卉为纹饰的外销瓷。以花卉作为瓷器纹饰本是中国瓷器的传统，但是到了乾隆时期，外销欧洲的瓷器开始大量出现新的花卉图，这主要是依照西方商人提供的样本摹画的。一般来说，中国画匠开始是力求忠实原作，随着熟练程度的提高，逐渐对不可合理的部分进行修饰。退思堂制”应视为官窑瓷。