雨的诗句柳永雨淋淋:跪求柳永的《雨霖铃》的千古名句！

1.跪求柳永的《雨霖铃》的千古名句！

1、多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。2、今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。便纵有、千种风情。

2.北宋·柳永《雨霖铃》的翻译

雨霖铃 柳永原文寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都(dū)门帐饮无绪，兰舟催发。竟无语凝噎。千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那（nǎ）堪，冷落清秋节，今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。便纵有千种风情，秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，船上的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边。

3.雨霖铃的全文及赏析

《雨霖铃》为词牌名，以此词牌填词的文人不胜枚举，不知道楼主要的是哪篇《雨霖铃》的赏析，这里就为楼主献上篇柳永的《雨霖铃》以及赏析，希望能对楼主有帮助。雨霖铃 柳永寒蝉凄切，都(dū)门帐饮无绪，留恋处,兰舟催发。竟无语凝噎。暮霭沉沉楚天阔。更那（nǎ）堪,今宵酒醒何处.杨柳岸,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。赏析一词以“伤离别”开首三句道出时间、地点、景物。以凄清景色揭开了离别的序曲：清秋节令的“寒蝉”衬托着，凄切“悲凉秋景”人将别、日已晚、雨乍停、蝉声切。惜别的长亭。凄凉的深秋，壮士分别尚且悲伤。更何况这对一别可能成永诀的恋人呢，写离别时的心情”设宴帐中，本欲多。留恋，兰舟催发，这样的饯别酒“饮起来怎能不”欲留不得，欲饮无绪“矛盾之极”兰舟？相传鲁班刻木兰树为舟（见〈〈述异记〉〉），后用兰舟作船的美称，执手。将惜别推向高潮”手拉着手面对依依惜别的恋人，泪眼对着泪眼，纵有千言万语。因悲痛气塞而一句也说不出来“这是分别时的情景”对照苏东坡的悼亡妻的《江城子》中，相顾无言。唯有泪千行，我们能更好地理解，以上三小节极尽了回环、顿挫、吞吐之能事，念去去。则承上启下“笔随意转，有如浩瀚长江”一泻千里。千里烟波。楚天空阔“设想到别后的道路遥远而漫长”就此一别，对情人的思念有如楚地沉沉烟波，伴随情人左右，下片以。人间最苦是情种。离别，最苦，酒入愁肠愁更愁”词人因。而饮的闷酒极易使人沉醉”词人追随载着情人的兰舟”沿着栽满杨柳的汴河岸。一直追下去“直到残月西沉？晓风渐起，才吹醒痴情的词人。杨柳是古代最能代表惜别之物”故汴水两岸广栽杨柳，是脍炙人口的千古名句。代表了柳词通俗，以白描见长的风格，宋代俞文豹《吹剑录》载，东坡在玉堂，有幕士善歌，因问，我词何如柳七。柳郎中词。只合十七八岁女郎“歌‘杨柳岸”学士词〈指苏东坡的词〉须关西大汉、铜琵琶、铁绰板，唱‘大江东去’。这段话说明柳词婉约缠绵：苏词豪放旷达两种词风，此去经年，由今夕推及经年：由眼前的“无语凝咽？暮蔼沉沉楚天阔：更推及“便纵有千种风情，更与何人说，想象别后相思的苦况，更深一层。凄、苦、惨、悲、痛、恨、愁，令人不忍再读。这首词写来极有层次、曲折回环，以千种风情衬尽了羁旅愁苦。人间别恨“真可谓想见难”别更难，《雨霖铃》抒写柳永在汴京同恋人分手时的离愁别恨“艺术手法相当高”概而言之有一托物言情、广用白描“寒蝉凄切，骤雨初歇“千里烟波、暮霭沉沉楚天阔，本词白描手法相当好。刻画人物神态”竟无语凝咽。临别时千言万语“竟无从说起”传神地道出情人分手时那一刹那。内心世界相当丰富，托物言情，展现情思。捕捉了月西沉、天将晓的情景。杨柳岸使人联想到折柳赠别的习俗“依依杨柳”绵绵别情“二、点缀渲染”恰到好处“刘熙载《艺概》中谈到”词有点（点缀）、有染（渲染）。柳耆卿《雨霖铃》云。多情自古伤离别，更那堪“冷落清秋节，今宵酒醒何处”杨柳岸，晓风残月，上两句点出离别冷落。今宵，乃就上二句意染之。点染之间“不得有它语相隔？则警句亦成死灰亦”此意乃是以画法论词。从中可看出柳词中有画，反复渲染：又大胆泼墨，前后照应，委婉自如。柳词的点染技巧，确实达到很高的成就。柳词对苏轼、秦观、周邦彦等名家在不同程度上有一定的影响：但也应看到柳词有的句子过于平俗。尚欠文雅：然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。接下去说：留恋处、兰舟催发“这七个字完全是写实”然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理，一边是留恋情浓，一边是兰舟催发：这样的矛盾冲突何其类锐，兰舟催发！却以直笔写离别之紧迫“虽没有他们含蕴缠绵”更能促使感情的深化，于是后面便迸出，竟无语凝噎。语言通俗而感情深挚”形象逼真。词人凝噎在喉的就，二句的内心独白！字用得特别好。凝噎，二字连用“则愈益显示出激越的声情”读时一字一顿“遂觉去路茫茫”声调和谐，景色如绘。暮霭，更曰。着色一层浓似一层”一程远似一程“道尽了恋人分手时难舍的别情”上片正面话别，下片则宕开一笔；先作泛论“意谓伤离惜别“自古皆然，更那堪冷落清秋节。则极言时当冷落凄凉的秋季，离情更甚于常时，清秋节。映射起首三句”针线极为绵密，更那堪“则加强了感情色彩，比起首三句的以景寓情更为明显、深刻，是全篇之警策”成为柳永光耀词史的名句，这三句本是想象今宵旅途中的况味，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回；却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳“一弯残月高挂杨柳梢头”整个画面充满了凄清的气氛，风景之清幽。离愁之绵邈“完全凝聚在这画面之中”这句景语似工笔小帧，清人刘熙载在《艺概》中说。词有点，柳耆卿《雨霖铃》云，‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月，’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之，点染之间。不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。相互烘托，就破坏了意境的完整性，而后面这两个警句？每逢良辰好景。总感到欢娱”纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增烦恼，遥应上片，今宵。在时间与思绪上均是环环相扣，便纵有千种风情；更与何人说，以问句归纳全词，犹如奔马收缰，此词之所以脍炙人口?是因为它在艺术上颇具特色，以此词的缠绵悱恻、深沉婉约“歌‘杨柳岸、晓风残月“这种格调的形成”有赖于意境的营造，词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受。通过具有画面性的境界表现出来“构成一种诗意美的境界”绘读者以强烈的艺术感染，全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致；以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景。达难达之情，末尾二句画龙点睛。为全词生色，为脍炙人口的千古名句，赏析三在群星璀璨的北宋词坛上，柳永是耀眼的明星之一“南宋叶梦得在《避暑录话》中记有，在不胜枚举的柳词中，《雨霖铃》是流传最广的佳作之一。晓风残月柳三变，滴粉揉酥左与言，柳永，少年时到汴京应试，熟悉了许多歌妓，表现了一种浪子作风。发出凄切的鸣叫，长亭送别，叫人如何能够忍受这离别的痛苦！这蝉鸣助添悲凉，凄切”这一层展开了一个凄凉的氛围。极写饯别时的心情”委婉曲折，两情依依，客船却不断催促，欲饮无绪。由此可窥见留恋之情深，再加深涂抹“相看“无语“中更使人伤心失魄”这一层极写留恋之情“以上两层极尽回环、顿挫、吞吐之能事”足以使人为之呜咽。似江流出峡”词亦直抒胸怀，表明是设想别后的道路辽远。浩渺的烟波，沉沉的暮霭，全是写景，实际上全含的是情”衬托出旅人前途茫茫，情人相见无期，景无边而情无限，换头以情起，叹息从古到今离别之可哀，伤离别，点明这首词的主旨，更那堪冷落清秋节，句又将推进一层。更何况我正在冷落清秋的时节呢，这是把江淹《别赋》中“黯然销魂者唯别而已矣”和宋玉悲秋的情思两者结合起来。把古人这种感受融化在自己的词句中”更赋予以新的意义，今宵，又进一步推想别后的凄凉“然而景物清丽真切”真象别者酒醒后在船中之所见，这一句妙在景中有情。杨柳依依。（《诗经·采薇》）也是写离别的“离别的人一看到杨柳”就会想起离别时依依不舍的场面，就会浮现出赠柳昔别的情景，心中就会涌起一缕缕离愁，三字明写眼前景而暗写别时情。显得含蓄而有余味“忘其是设想了。再推想别后长久的寂寞，虚度美好年华，叹后会难期，风情无人诉说。艺术地把离别之情推向高潮，余恨无穷“（唐圭璋《唐宋词简释》），这首词写将别、临别以及别后的种种设想，以白描的手法铺叙景物。倾吐心情“绝少掩饰假借之处，尤其是把别后的情景描写得比真的还真，使人不觉得是虚构的，足见柳永的艺术手法之高妙。而景中有情”（谢章铤《赌棋山庄词话》）又有人认为，‘千里烟波’，惜别之情已骋，相期之愿又赊。真所谓善传神者，（李攀龙《草堂诗余隽》）这都道出这首词的妙处的，但我觉得刘熙载在《艺概》中的，点染。更是值得称述的，词有点染，点出离别冷落，今宵；点染之间。不得有他语相隔”否则警句亦成死灰矣。实际上是以画法论词”看出在柳词中的加深描绘，既精微入里：也就是柳词中抒情与写景在章法和修辞的巧妙运用“可谓词中有画”而其中抒情，多情自古伤离别”更那堪冷落清秋节，清秋离别。多情那堪，感情极为沉痛，今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月，更是伤心而又凄凉，情景妙合无痕。这一别后之情景，委婉自如。柳词在点染方面的技巧运用“在这首词里最为突出”（段秉武） 赏析四《雨霖铃》是柳永著名的代表作，这首词是词人在仕途失意，是表现江湖流落感受中很有代表性的一篇“这首词写离情别绪？达到了情景交融的艺术境界”词的主要内容是以冷落凄凉的秋景作为衬托来表达和情人难以割舍的离情，宦途的失意和与恋人的离别，两种痛苦交织在一起，使词人更加感到前途的暗淡和渺茫，全词分上下两阕“上阕主要写饯行时难舍难分的惜别场面”抒发离情别绪，起首，寒蝉凄切。骤雨初歇，点出别时的季节是萧瑟凄冷的秋天。地点是汴京城外的长亭，具体时间是雨后阴冷的黄昏，通过这些景物描写。面写景物是想象的。这二字用得极好。包含了离人无限凄楚，只要兰舟启碇开行。而且一路上暮霭深沉、烟波千里，最后漂泊到广阔无边的南方，离愁之深。从词的结构看。这两句由上阕实写转向下阕虚写，下阕着重写想象中别后的凄楚情景。开头作者先宕开一笔。把自己的感情赋予普遍的意义，多情自古伤离别：意谓自古以来多情者都会因离别伤心“扩大了词的意义”更那堪冷落清秋节，则强调自己比常人、古人承受的痛苦更多、更甚。江淹在《别赋》中说“黯然销魂者唯别而已矣”作者把古人这种感受融化在自己的词中，创造出新意：今宵酒醒何处“杨柳岸晓风残月！这是写酒醒后的心境”也是他飘泊江湖的感受，这两句妙就妙在用景写情，写难留的离情。残月破碎”写今后难圆之意。这几句景语“将离人凄楚惆怅、孤独忧伤的感情”表现得十分充分、真切“创造出一种特有的意境”再从今后长远设想，应是良辰好景虚设，便纵有千种风情。更与何人说，这四句更深一层推想离别以后惨不成欢的境况，今后漫长的孤独日子怎么挨得过呢,纵有良辰好景。因为再没有心爱的人与自己共赏。能产生一些感受，但又能向谁去诉说呢。一切都提不起兴致了?这几句把词人的思念之情、伤感之意刻划到了细致入微、至尽至极的地步”也传达出彼此关切的心情。结句用问句形式?感情显得更强烈，《雨霖铃》全词围绕，伤离别；先写离别之前，重在勾勒环境，次写离别时刻?重在描写情态，再写别后想象，重在刻划心理，描写情态，想象未来。词人都注意了前后照应“尽情描绘，情景交融；读起来如行云流水，起伏跌宕中不见痕迹；这首词的情调因写真情实感而显得太伤感、太低沉，但却将词人抑郁的心情和失去爱情的痛苦刻划的极为生动。古往今来有离别之苦的人们在读到这首《雨霖铃》时，都会产生强烈的共鸣，赏析五词是文学史上一种特殊的诗体，至宋代已极为繁荣，已成为中国文学史上的专用名词，词本以婉约风格为主。到北宋苏轼才始创豪放一派，柳永是宋代婉约词派的代表词人。他继承发展了突出男欢女爱，别恨离愁的婉约词风，旖旎温柔的。成了柳词的主题”《雨霖铃》便是柳词中最能体现这种风格的杰作。《雨霖铃》这首词是作者离开汴京（当时为北宋首都），与情人话别之作。从上片的描写，一个深秋的傍晚，一对男女饮酒话别“寒蝉凄惨地哀鸣，好象在为他俩伤别而哭泣“那不远处的长亭”可见天色将晚。一场大雨也刚刚停歇。雨已停。河边不时传来艄公的喊声，两人不得已徐徐站起，移步出帐外，万般依恋之际。此刻可真的要分手了，你看他们双手相拥，泪眼相看。竟然一句话也说不出，渐行渐远。情人岸边伫立，一直目送那兰舟消失在无边无际的暮霭里“这就是发生在九百四十年前的北宋词人柳永与情人话别的场面，也就是《雨霖铃》上片所写的内容！寒蝉凄切，点明节令——深秋，凄切。秋”寒蝉”衬托出自己的离情比古人更深，不入俗结，二句为千古传诵名句“酒醒”遥接上片。帐饮“可见当时虽然情”无绪“然借酒浇愁”还是沉醉了，扁舟夜发“愁醉迷蒙”忽然醒来，想必已是拂晓，惊起忙寻觅。情人在何处，所见者唯杨柳岸上晓风残月也，清秋的晓风是凉的，残？而境界全出矣，更衬托了词人当时凄清悲凉冷落的心境“此刻的离愁别绪如风卷浪拥”不可遏止“真是”离愁波涌杨柳岸，别绪风连残月边。以下四句虚写想象别后的情景，作者由。今宵“经年”千里烟波“千种风情。无语凝咽”想到“更与何人说”作者离开情人，寂寞凄凉“孤独万分”就越发使人念情伤神“恐怕今后只能在”中虚度余日了。最后两句中，便，更，表明念之心切，爱之情深。《雨霖铃》这首词主要以冷落凄凉的秋景来衬托情人难以割舍的离情“可以看出，作者当时在仕途上失意”不得已离京远行。这种抑郁的心情和失去爱情慰藉的痛苦交织在一起，便谱成了这首词的主旋律“其成功之处在于写出了他的真情实感”

4.雨霖铃 柳永直接写出离别的诗句

《雨霖铃》是柳永的一首词，不是诗。作者简介刘永柳永，北宋词人。世称柳七、柳屯田。其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情。创作慢词独多。铺叙刻画，情景交融，音律谐婉，《雨霖铃》为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，诗词原文《雨霖铃》寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！便纵有千种风情，译文 《雨霖铃》秋后的知了叫得是那样地凄凉悲切，面对着长亭，在汴京城门外饯行的帐篷里喝着酒，握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这冷落凄凉的秋天，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？面对凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，）我料想即使遇到好天气、好风景，即使有满腹的情意，鉴赏《雨霖铃》柳永多作慢词，此词表现作者离京南下时长亭送别的情景。送别都门，到兰舟摧发，泪眼相对，执手告别，依次层层描述离别的场面和双方惜别的情态，犹如一首带有故事性的剧曲，展示了令人伤心惨目的一幕。这与同样表现离情别绪但出之以比兴的唐五代小令是情趣不同的。北宋时柳词不但都下传唱，柳词盛行于市井巷陌。同他这种明白晓畅、情事俱显的词风不无关系，下片述怀。刘熙载《艺概》卷四。词有点有染：柳耆卿《雨霖铃》云‘多情自古伤离别“更那堪冷落清秋节。

5.柳永的诗《雨霖铃》

《雨霖铃》是柳永的一首词，不是诗。作者简介刘永柳永，北宋词人。原名三变，字景庄，后改名为永，字耆（qi）卿，排行第七，崇安（今福建武夷山市）人。景祐进士。官屯田员外郎。世称柳七、柳屯田。为人放荡不羁，终身潦倒。其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情。创作慢词独多。铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传很广，对宋词的发展有一定的影响。有《乐章集》 。《雨霖铃》为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。诗词原文《雨霖铃》寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！译文 《雨霖铃》秋后的知了叫得是那样地凄凉悲切，面对着长亭，正是傍晚时候，一阵急雨刚停住。在汴京城门外饯行的帐篷里喝着酒，没有好心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这冷落凄凉的秋天，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，（相爱的人不在一起，）我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。即使有满腹的情意，又再同谁去诉说！鉴赏《雨霖铃》柳永多作慢词，长于铺叙。此词表现作者离京南下时长亭送别的情景。上片纪别，从日暮雨歇，送别都门，设帐饯行，到兰舟摧发，泪眼相对，执手告别，依次层层描述离别的场面和双方惜别的情态，犹如一首带有故事性的剧曲，展示了令人伤心惨目的一幕。这与同样表现离情别绪但出之以比兴的唐五代小令是情趣不同的。北宋时柳词不但都下传唱，甚至远及西夏，“凡有井水饮处，即能歌柳词”（ 《避暑录话》 ）。柳词盛行于市井巷陌，同他这种明白晓畅、情事俱显的词风不无关系。下片述怀，承“念”字而来，设想别后情景。刘熙载《艺概》卷四：“词有点有染。柳耆卿《雨霖铃》云‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒酲何处，杨柳岸、晓风残月’。上二句点出离别冷落，‘今宵”二句，乃就上二句意染之”。确实，“今宵”二句之所以被推为名句，不仅在于虚中有实，虚景实写，更因为以景“染”情、融情入景。“今宵酒醒何处”，遥接上片“帐饮”，足见虽然“无绪”却仍借酒浇愁以致沉醉；“杨柳岸、晓风残月”，则集中了一系列极易触动离愁的意象，创造出一个凄清冷落的怀人境界。“此去”以下，以情会景，放笔直写，不嫌重拙，由“今宵”想到“经年”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝噎”想到“更与何人说”，回环往复又一气贯注地抒写了“相见时难别亦难”的不尽愁思。 宋人论词往往有雅俗之辨，柳词一向被判为“俗曲”。此词上片中的“执手相看泪眼”等语，确实浅近俚俗，近于秦楼楚馆之曲。但下片虚实相间，情景相生，足以与其他著名的“雅词”相比，因此堪称俗不伤雅，雅不避俗。

6.把柳永的《雨霖铃》改成诗

寒蝉凄切对长亭，都门帐饮无头绪，兰舟催发下江城。执手泪眼念去去，那堪清秋断人行。今宵酒醒又何处?杨柳晓风望归鸿。更与何人诉风情。寒蝉凄切鸣，骤雨转初晴。覊旅帆欲挂，离别在长亭。都门断肠饮，执手恨未平。泪眼四泉涌，暮霭楚天盈。酒醒天初明。清秋增别绪，残月伤离情。黯然消魂赋，来年对好景，身畔无娉婷。心中千千结，念此举步艰，落叶舞悲铃。柳永的《雨霖铃》原文：寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。竟无语凝噎。千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，《雨霖铃》是柳永著名的代表作。这首词是词人在仕途失意，是表现江湖流落感受中很有代表性的一篇。这首词写离情别绪,

7.柳永的雨霖铃全文及诗的意境

寒蝉是悲凉的同义词，长亭乃离别之伤心地，暮霭渲染了凄迷暗淡的黄昏意境，杨柳依依伤别离。