诗句平仄搭配:平平仄仄平平仄。仄仄平平仄仄平写一句对秋天喜爱的诗句？

1.平平仄仄平平仄。仄仄平平仄仄平写一句对秋天喜爱的诗句？

古诗的种类很多。律诗“七律，格律”平仄声（音律）是诗词格律的组成部分，在宋词中“有许多词牌”每种词牌都有自己特定的格律。对平仄声也有严格的规定。

2.诗歌的平仄是怎样的

现在平仄有两套系统，一是以普通话为标准，二是以《平水韵》为标准，简称为古声。现在这两套系统交叉并用，不能混用。就是写一副联，（一）、新声（现代汉语即普通话）。普通话分为四个声调，上声、去声，在诗歌和对联的格律应用中，把阴平和阳平（第一、二声）称为平声，上声和去声（第三、第四声）称为次声。四十岁以下的朋友应该明白的。况且现在全部通行普通话了，我们还有必要学习古韵？是不是多余的事！是不是在开历史倒车?古韵是不是一点用处都没有了？一个热爱中华传统文化的人-----楹联爱好者，或是一个对联工作者，应该新声、古声都懂，哪怕是今后全部通行现代汉语了。我们也要了解古韵，传承对联文化的需要！否则就不好说了！其实这两套系统相差不是很大！按照偏旁来记不是很难的，只需记几十个字就够了，习惯用新声或古声创作对联都是可以的，不能把自己的用韵习惯作为标准去定是非。既然我们有心要学习楹联创作，就应该花些时间。学习、了解一下古韵，这也许是我们与平时自己看书学习的不同的一个方面，古汉语将汉字分为平、上、去、人四个声调，所指的就是古汉语中的平声字（包括现在汉语中的第一、二声中的大多数）。仄，所指的是古汉语中的上、去、入声（现代消息；分入四声之中），这是旧韵（古声）的平仄分法，击、说、积、极、习。在古汉语中均属入声字。虽然现在已入阴平、阳平之中“但论及平仄时”仍应属仄声，入声字的特点是读起来有短、促、急、收、藏的感觉(现在我国江南的一些地方，仍保持着这种发音方式。他们对入声字并不难辩认，利用不同声调的意态，交错排列成句，就形成平仄律。将这种平仄律应用于不同的文学体裁之中，就使文学作品有了抑扬顿挫的音乐感，《康熙字典》上载一首歌诀。即说明四声的读法，平声平道莫低昂，上声高呼猛收藏，去声分明哀远道：入声短促急收藏“人们将所有的汉字统统分成两大类，非平即仄。这就形成了汉字的对立和统一”平扬仄抑，平清仄浊。平长仄降。平悠长仄短促，平仄相替、节奏方出，节奏出则韵步起，由此形成了汉语的音韵美，联语中不但同句平仄要交替，上句和下句也同样要交替。就是说上句用了平声字，下句相对应的位置必须用仄声字与之相对，反之上联用仄声。下句则必须用平声，就形成了字音的对立统一。有了字义的对仗，又有了字音的对仗，就形成了联语结构的参差美。读起来便琅琅上口，抑扬顿挫，韵味和谐，现代诗歌理论家李汝伦说，宇声的平仄合乎音乐的配置，使诗词具有了独立性，可以唱而不吟。也具有音乐美：在眼中出现文字，也能显示它的铿锵扬抑。因为有通感在起作用”（关于平仄方面的书籍很多“如要进一步分辨清楚平仄，特别是入声字的熟练运用，都需要看专门的工具书，首推王力先生的《汉语诗律学》和郭锡良先生的《汉字古音手册》以及唐作藩先生的《上古音手册》，其次闭克朗先生的《入声》、周秉均先生的《古汉语纲要》也不错） 对偶和对仗是两种极为相象的语言形式，是说它们相同之处较多而不同之点较少，所以区别起来就较为困难，甚至连一些工具书对这两个概念都解释得含糊其辞，条下注释曰。指诗文词句的对偶“陕西教育出版社的《古文自学辞典》则解释”修辞方法一种。诗词创作所不允许的。了解了对偶与对仗的特点，就能一般地区别什么是对偶，（范仲淹《岳阳楼记》） 这两个句子各方面都符合对偶的要求，但由于其平仄不相对，所以不合对仗的要求。（刘禹锡《酬白乐天》） 这组联句是原诗中的颈联，无论哪个方面都完全合乎对仗原则，而且对得极为工稳，是最为典型的对仗联句。对偶与对仗其所以有这样一些不同，主要是因为它们是运用于不同文体的。由于不同的文体对各自表达的要求不同，所以对表达形式的要求也就不同。作为修辞方法的对偶，常常被广泛用于各种文体，其中古代散文和古体诗歌运用尤其频繁。它整饬了语言，使语言颇具形式美和表现力。对仗则是格律诗词独具的一种特殊创作技法。严格要求律诗中的颔联与颈联必须对仗。这一方法同时也为词曲创作所采用；后来又被用于对联撰写。由于律诗词曲的创作本身对语言运用有很高的艺术要求。

3.崔颢的《黄鹤楼》的诗句的平仄？

关于这首诗的评价，我仅从网上找到的观点大概就以下几种：1.它大部分句子不合律，说明超脱格律的限制，也能写出好诗；作者也有注意到平仄声调在两句之间的平衡；3.比较折衷的看法，黄鹤楼是古风式的律诗；4.那时候律诗还没成形。个人比较倾向2，→全诗推出来的话，→历来这句是评得最多的，看平仄就知道了吧- - l l l - l，→这句拗救，→这个是纯纯的律句我们要分析的就是前面两联：在平仄的平衡分配上，我们可以看到四个句子中，出与对之间都是相互平衡的。首联出句四仄三平，颔联出句六仄一平，对句两仄五平。基本上已经平衡。平仄交替上，首联两句已经拗得过火，颔联更是出现了三平脚三仄脚、失对等现象，因为后面两联是正确的格式，对仗也没错，古风式律诗”是最正确的说法。崔颢肯定不是有意这样写的。没有重复感，用得巧妙。颔联对仗，仅白云黄鹤相对，其他字都不对，但是读起来非常流畅。崔颢是李白同时期的诗人，平仄格律这个东西他肯定知晓，所以他会注意到应该得在出句对句之间平衡一下声调。但这已经到了最大的忍耐限度，因为连用黄鹤的关系，又刚好写出来白云千载空悠悠这句，再接着改了舍不得，于是名篇就这样产生了。我觉得这不是守不守格律的问题。

4.写首古诗，必须是平平仄仄平 仄仄平平仄吗？

古诗的种类很多。其中，“律诗”，如“七律”、“五律”，都要符合特定的“格律”。平仄声（音律）是诗词格律的组成部分。在宋词中，有许多词牌。每种词牌都有自己特定的格律，对平仄声也有严格的规定。有些古诗，对平仄声没有严格要求。此类视作，常被称为“古风”，如李白的名作《将进酒》。

5.对联平仄问题，下联是不是和上联相反的就行？比如上联平平仄仄平平仄，下联仄仄平平仄仄平

严格讲，还要词性也要相应。上面是名词，下面也是名词，但一般平仄可以一三五不论、二四六分明，只注意二四六和最后一个字就可以。如果为了意境和语境的完整性，也可以不讲平仄，甚至词性不对应也可以。但不管联多长，（1）上联以仄声收尾，下联以平声收尾。因此贴对联时一定要将上联贴在右手边。（2）上下联平仄相对，特殊修辞需要例外。（3）如上下联有多个句子，则需要采用曾国藩说的“所谓调马蹄，是从骈文学来的技巧，即各句末一字依照“仄平平仄仄平平仄……”对联从宋代开始流行。

6.看这对对儿是什么意思： 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 横批：平上去入

首先平仄音你懂吧，这对联就巧妙的运用了平仄音，NB的是横批。下面是原文，看看就知道了：大登科之后又小登科，在京中娶了一位侍郎的女儿。纪晓岚也前往祝贺。他的礼物与众不同，送的是副对联。上下联分别是：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。平上去入。这下可把王进士难住了，怎么也猜不透什么意思，也不解其意。他在烛光下面，还拿着对联看个不停。新娘出身书香门第，她见新郎痴痴地发愣，觉得奇怪，凑过去一看是副对联，仔细看了好久，等到夫妻行其周公大礼之时，新郎才恍然大悟，大声喊道：我明白了！接着哧哧地笑个不停。新娘被他笑糊涂了，问道：你明白什么了？"我明白那对联什么意思了“新郎说;奥;新娘问道;主要奥妙在横批里;你听好，我给你再念念，"：平;

7.诗的规格是什么

诗歌并不例外。如所周知，诗是一种可以歌咏的 韵文。诗和其他艺术形式一样，它是为协调劳动节奏而产生的。是人类的集体口头创作。旧诗起初也是如此。在文学史上，一般提到旧诗，都把它分为两种体裁，古体诗"近体诗"这所谓古体诗和近体诗。并不完全是以时代而划分的，那只是一种体裁的叫法，大家不 要在字义上引起误会。至于新诗。即白话文的自由诗，不在旧诗之列，也不要误会它是 近体诗，所谓近体诗（又称近体诗。那是古人的叫法），这是与古体诗相对而言的，新体诗"开始由不大讲究规律的诗格;转入极度讲究的了，诗人沈约在这一方 面。建立了一套音的理论，首先就奠定了律诗的基础，初时只限于五言。律诗和绝句是近体诗的两大部分。如果明了律诗的格律。绝句也可以了然，因为绝句是 随着律诗而来的；律诗的格律也分五言、七言。是一种每首八句的诗体，它们由一定的平仄和对偶。有和 谐的音节，有整齐的章句，作者不能自由地逾越其范围和限制。所谓平仄。都有平、上、去、入四声之分，不属于平声的。就是仄声，我们下面再作详谈，律诗、绝句每一句都受固定的平仄的限制。所谓对偶。就是律诗中间四句，必须再字面上成为排偶一对对子，相对成为两联，颔联"称为"；或"颈联"好比门的双扉;凡是虚字和实字，均须铢两悉称，有意对、事对、正对，反对、方法很多，这里不妨先举白居易一首题为《草》的五言律诗来看看。野火烧不尽：春风吹又生，远芳侵古道。萋萋满别情，从这首诗不难看出，第五、六句又是一幅对子。但开头和结尾 两句都不用对仗，下面我们先来弄清"。四声"。再谈律诗、绝句怎样运用这些平仄？四声和平仄 我们已经说过;写旧诗;特别是格律严谨的律诗、绝句，必须遵守固有的平仄限定。什么叫做平仄呢，对声韵有点常识的，当然明白是怎么一回事，但完全没有留意过这一 方面的话。所谓平、仄，那就是每一个字的平声和仄声；又怎样才叫仄声呢。原来中国自东晋以后，齐朝的周颙和梁朝的沈约？都在这一方面著有专书，把每一个字的声调，调为 平、上、去、入四声。举一个例子来说，为平声。为上声;放"为去声;"；为入声;除平声之外；上、去、入三声;都属仄声;平声本身也有"，阴平"，和"。阳平"，"为阴平。"：房"为阳平;却是没有阴阳之分的;说得更明白一点;那就是所有的字的音调。都有阴平、阳平、上、去、入（简称阴、阳、上、去、入）之分，要不属于平声，便属于仄声（即上、去、入），字，本身就是阴平。字是阳平“字是上声，字是去声“字是入声，是很人容易就能辨别出每一个字是属平属仄的；这里不妨再举几个例“以便对这方面陌生的读者”可以藉此将四声调熟一些；因（阴）、忍（上）、印（去）、一（入）”人（阳）、忍（上）、印（去）、日（入）。金（平）、敢（上）、禁（去）、急（入），把四声调熟。余三句最末一字一定是平声。却有变体。因为第一句如不押韵，这就恰恰是每四句成为一组了。是用平声起头的格式；但另有一种是用仄起的，其定式如下。平平仄仄平，上式如果句首不押韵，五言律诗的平仄格式，加上首句的变化，成为四式。当你熟读了第一种之后，知道第二种是变式，也就迎刃而解了。因为念起来，都市差不多的。怎样和诗句配合呢？现在举一个例子来参看一下。青山横北郭，白水绕东城。孤蓬万里征。浮云游子意，挥手自兹去，萧萧班马鸣。为了方便讨论，我们不妨把这首诗所用的平仄格式再抄一次，看看它是否完全依照这平仄的格式，便是我们前面所谈的第一种：平平仄仄平。这首诗的平仄，当然是合乎这个格律的。但如果你逐个字地来对一对，不难会发觉第三、第七和第八这三句，有些和格律不符。应为平声，现在却是仄声，整句就要变成“仄仄仄平仄”挥“兹“字也不合”应平而仄，变成了，平仄仄平仄“最后一句的”班；字也不对“成为，这些不符平仄之处”是不是诗人不小心。下笔有误呢，抑或是在遣词用字时，找不到更适宜的？因此就将就一下算数呢，律诗也好。绝句也好，在谈平仄的时候，是有这么一条规律的，二、四、六分明：这句话的实际意思是“每句凡第一、三、五这几个字；即使跟原有的平仄格式不对也不算错。却一定要严守格律：不能弄得应平而仄，或应仄而平的；这首诗因为是五言，试看看全诗那三句不协平仄的字，不是在每句第二和第三的位置上么“前面所举出的李白那首《送友人》；青山横北郭”跟以后的句子是不押韵的，这种句式？在谈平仄的开始时，我们已经提到过了“现在”再举一首，这是杜甫的《月夜忆舍弟》，戍鼓断人行，露从今夜白，月是故乡明，有弟皆分散，无家问死生：况乃未休兵。这诗押的是庚韵，跟李白那首《送友人》一样。便开始押韵了。这因为它采用的是这一平仄格式，仄仄平平仄，平平仄仄平：如果要温习一下这些平仄格式，拿这和上面所举出的例子来参照对看。杜甫这首五言律诗，只有第三和第七句的起首一字外，全诗的平仄，都是绝对依照规格的。至于第三、七句起首这个字，当然是运用，这个原则了，人们说，杜诗格律严谨。这不仅指他的笔法、意境而言，并且和他的格律有关的“试看”