无题 中的诗句:古诗无题

1.古诗无题

【闺情】相见时难别亦难，东风无力百花残。蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。青鸟殷勤为探看。[编辑本段]赏析赏析一这是诗人以“无题”为题目的许多诗歌中最有名的一首寄情诗。整首诗的内容围绕着第一句，句点了时节”但更是对人的相思情状的比喻，因情的缠绵悱恻。人就像春末凋谢的春花那样没了生气，三、四句是相互忠贞不渝、海誓山盟的写照。五、六句则分别描述两人因不能相见而惆怅、怨虑。倍感清冷以至衰颜的情状，唯一可以盼望的是七、八两句中的设想。但愿青鸟频频传递相思情：赏析二这是一首感情深挚、缠绵委婉的爱情诗。首联是极度相思而发出的深沉感叹。在聚散两依依中突出别离的苦痛，字包含了不同的意义;前一个"，是写当初两人相聚的不易;有过多少思念追求，难"字则写出离别时的难舍难分和离别后双方所经受的情感煎熬;可见这对恋人的爱情生活是多么的艰难和辛酸，百花盛开凭借的是春风之力。诗人在这里用暮春景象进一步表达了人世遭逢的深深感伤？第二联诗人以象征的手法写出自己的痴情苦意以及九死而不悔的爱情追求。上句以丝尽而死的春蚕。表达自己情丝（思）之缠绵不尽，下句则以泪尽而灭的蜡烛；象征自己相会无期的悲哀之泪和爱情的终生不渝，第三联从诗人体贴关切的角度推测想象出对方的相思之苦。上句是写出了年轻女子"。晓妆对镜;抚鬓自伤"，从中暗示出女方的思念和忧愁，下句则直接写出年轻女子寒夜相思的悲凉情境。孤寂无伴，会感觉月光的刺骨清寒，细腻地描写对方的愁苦。可见诗人对女方的体贴入微，也就更加表现出诗人感情的深挚，尾联诗人运用了"。蓬山"青鸟"的神话传说;寄托自己对爱人的抚慰和深长情意，尽管爱情之路困难重重。相爱的人相距遥远，诗人仍然相信他们的坚贞爱情将产生一种神奇的力量，一定会有人像殷勤传书的"，青鸟"使他们情意绵延，永无尽期[编辑本段]译文1聚首多么不易，离别更是难舍难分，暮春作别；恰似东风力尽百花凋残，春蚕至死。红烛自焚殆尽；满腔热泪方才涸干，夜阑对月自吟；该会觉得太过凄惨，殷勤的青鸟信使，多劳您为我探看，[编辑本段]译文2见面的机会真是难得。分别时也难舍难分，况且又兼东风将收的暮春天气，更加使人伤感，春蚕结茧到死时丝才吐完。蜡烛要燃完成灰时像泪一样的蜡油才能滴干，女方早晨妆扮照镜。只担忧丰盛如云的鬓发改变颜色，青春的容颜消失，男子晚上长吟不寐。必然感到冷月侵人，可望而不可即，希望有青鸟一样的使者殷勤地为我去探看情人。[编辑本段]题解就诗而论。这是一首表示两情至死不渝的爱情诗，然而历来颇多认为或许有人事关系上的隐托。点出了聚首不易，别离更难之情，感情绵邈，颔联以春蚕绛腊作比。又坚贞不渝，接着颈联写晓妆对镜。良夜苦吟；相劝自我珍重。却又苦情密意，可谓千回百转，最终末联写希望信使频传佳音。真是终境逢生，千秋佳绝，[编辑本段]无题（其二）昨夜星辰昨夜风。画楼西畔桂堂东，身无彩凤双飞翼。心有灵犀一点通，隔座送钩春酒暖。[编辑本段]《无题》序花去余香渺。人归细雨蒙，画楼春色重。[编辑本段]《无题》一死生寂寞旧思缘。春梦缠绵花落寒，能舞清风挥碧影。难留旧月照栏杆，伤心本为痴痴怨。愁怅何须窃窃瞒，海誓山盟空相许？真情尽处亦云烟，[编辑本段]《无题》二执手还须道珍重！此情尽处也温柔，你心你情终易换。无情花落人争爱，书简情深羞不语，荔枝香尽恨难言。[编辑本段]《无题》六记否桂花香脉时，当年笑我是情痴。诗如笔底相思泪，泪若心头无语诗。错把绝情归信误，漫将失意做新知。嫦娥未必曾秋水，柳月何须似画眉。[编辑本段]《无题》七爱恨朦胧花季间，含情为你似婵娟。无心妙语偏多解，有意痴言正少缘。往日闲愁强潇洒，近来新病弱衣冠。锦书不敢繁青鸟，梦里相期渐渺然。[编辑本段]无题后记*重逢惜别再见怎无言。云鬓红唇泪眼含。偶提旧事共流连。今生又是来生缘。月斜楼上五更钟。梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。其二含情春畹晚，暂见夜阑干。去见意中人时，真愧镜中鸾.归去横塘晚，樱花永巷垂杨岸。归来展转到五更，梁间燕子闻长叹[编辑本段]无题作者:【未知】八岁偷照镜，芙蓉作裙衩。银甲不曾卸。【未知】凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。卧后清宵细细长。神女生涯元是梦，风波不信菱枝弱，直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。典出梁萧衍《河中之水歌》：第一首似写一位女性在怀思所爱”写深夜难眠还在缝制罗帐：回忆起当时偶遇的情景。及写渴望和惆怅的心情，期待着有机缘能再相遇。写少女醒后细品梦中的情景。徒自伤感，并表示为了爱情甘愿受折磨，李商隐的七律无题，最能代表其无题诗的独特艺术风貌，这两首七律无题，内容都是抒写青年女子爱情失意的幽怨。相思无望的苦闷，又都采取女主人公深夜追思往事的方式，女主人公的心理独白就构成了诗的主体，她的身世遭遇和爱情生活中某些具体情事就是通过追思回忆或隐或显地表现出来的，第一首起联写女主人公深夜缝制罗帐。是一种织有凤纹的薄罗。指有青碧花纹的圆顶罗帐；李商隐写诗特别讲求暗示，也往往不愿意写得过于明显直遂，留下一些内容让读者去玩索体味，就只写主人公在深夜做什么。而不点破这件事意味着什么，甚至连主人公的性别与身份都不作明确交代，夜深缝”可以推知主人公大概是一位幽居独处的闺中女子”在古代诗歌中常常被用作男女好合的象征。在寂寥的长夜中默默地缝制罗帐的女主人公，大概正沉浸在对往事的追忆和对会合的深情期待中吧。接下来是女主人公的一段回忆，内容是她和意中人一次偶然的相遇——。扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通“虽相见而未及通一语，不可能有深夜缝制罗帐”正因为是最后一次未通言语的相遇，在长期得不到对方音讯的今天回忆往事，就越发感到失去那次机缘的可惜。而那次相遇的情景也就越加清晰而深刻地留在记忆中。仿佛是不经意地点染景物，却寓含了丰富的感情内涵，把象征暗示的表现手法运用得这样自然精妙。这确实是艺术上炉火纯青境界的标志，末联仍旧到深情的期待上来。句暗用乐府《神弦歌·明下童曲》“陆郎乘斑骓……望门不欲归”大概是暗示她日久思念的意中人其实和她相隔并不遥远”也许此刻正系马垂杨岸边呢，长逝入君怀“诗意，希望能有一阵好风”将自己吹送到对方身边，李商隐的优秀的爱情诗，多数是写相思的痛苦与会合的难期的。但即使是无望的爱情，也总是贯串着一种执着不移的追求，式的真挚而深厚的感情，希望在寂寞中燃烧”我们在这首诗中所感受到的也正是这样一种感情。这是他的优秀爱情诗和那些缺乏深挚感情的艳体诗之间的一个重要区别，也是这些诗尽管在不同程度上带有时代、阶级的烙印。却至今仍然能打动人们的一个重要原因，第二首更侧重于抒写女主人公的身世遭遇之感。写法也更加概括，一开头就撇开具体情事，从女主人公所处的环境氛围写起。幽邃的居室笼罩着一片深夜的静寂。独处幽室的女主人公自思身世，倍感静夜的漫长，这里尽管没有一笔正面抒写女主人公的心理状态，但透过这静寂孤清的环境气氛。我们几乎可以触摸到女主人公的内心世界，感觉到那帷幕深垂的居室中弥漫着一层无名的幽怨，颔联进而写女主人公对自己爱情遇合的回顾，上句用巫山神女梦遇楚王事。意思是说“追思往事，在爱情上尽管也象巫山神女那样。有过自己的幻想与追求”但到头来不过是做了一场幻梦而已，还正象清溪小姑那样，却几乎让人感觉不到有用典的痕迹，真正达到了驱使故典如同己出的程度，特别是它虽然写得非常概括。却并不抽象，因为这两个典故各自所包含的神话传说本身就能引起读者的丰富想象与联想，颇见用意”前者暗示她在爱情上不仅有过追求“而且也曾有过短暂的遇合”但终究成了一场幻梦，原是梦，后者则似乎暗示，尽管迄今仍然独居无郎，但人们则对她颇有议论”其中似含有某种自我辩解的意味，上面所说的这两层意思，都写得隐约不露“不细心揣摩体味是不容易发现的”颈联从不幸的爱情经历转到不幸的身世遭遇，这一联用了两个比喻。说自己就象柔弱的菱枝，却偏遭风波的摧折，又象具有芬芳美质的桂叶，却无月露滋润使之飘香。这一联含意比较隐晦。似乎是暗示女主人公在生活中一方面受到恶势力的摧残：另一方面又得不到应有的同情与帮助，是明知菱枝为弱质而偏加摧折，是本可滋润桂叶而竟不如此“措辞婉转“爱情遇合既同梦幻；身世遭逢又如此不幸“但女主人公并没有放弃爱情上的追求——”直道相思了无益，未妨惆怅是清狂，即便相思全然无益“也不妨抱痴情而惆怅终身”在近乎幻灭的情况下仍然坚持不渝的追求。的铭心刻骨更是可想而知了。以爱情、艳情为题材的诗歌逐渐增多，这类作品在共同特点是叙事的成份比较多“情节性比较强，人物、场景的描绘相当细致。李商隐的爱情诗却以抒情为主体”着力抒写主人公的主观感觉、心理活动。纯写女子遭际，显得不着边际；而从比兴寄托角度理解，反而易于意会。作者地位寒微，（《祭徐氏姊文》）”仕途上不仅未遇有力援助，反遭朋党势力摧抑，故借菱枝遭风波摧折，桂叶无月露滋润致慨，他在一首托宫怨以寄慨的《深宫》诗中说。狂飚不惜萝阴薄：清露偏知桂叶浓“清露“二句确有寄托，何焯说这首无题“直露（自伤不遇）本意”重帏”首的寄托痕迹就很不明显“因为诗中对女主人公爱情生活中的某些具体情事描绘得相当细致（如”但不论这两首无题诗有无寄托，它们都首先是成功的爱情诗“即使我们完全把它们作为爱情诗来读”也并不减低其艺术价值，[编辑本段]无题二首作者。【未知】来是空言去绝踪。月斜楼上五更钟:梦为远别啼难唤：书被催成墨未浓：麝薰微度绣芙蓉，刘郎已恨蓬山远。更隔蓬山一万重，金蟾啮锁烧香入。玉虎牵丝汲井回，贾氏窥帘韩掾少。春心莫共花争发。一寸相思一寸灰，刘郎，相传东汉明帝永平五年刘晨、阮肇入山采药。遇二女子。邀至家留居半年才还：后人以此典喻艳遇，泛指仙境，韩寿，司空贾充的僚属，贾女从窗格中偷窥。见其貌美而爱之，曹植《洛神赋·序》，古人有言：名曰宓妃“感宋玉对楚王神女之事，遂作斯赋，植过洛水时。赠所用枕，宓妃。传说中伏羲氏之女。

2.无题李商隐中哪句诗句是千古名句

唐代诗人李商隐的《无题·相见时难别亦难》中的千古名句是“相见时难别亦难：晓镜但愁云鬓改。夜吟应觉月光寒，青鸟殷勤为探看，相见很难：离别更难，何况在这东风无力、百花凋谢的暮春时节，春蚕结茧到死时丝才吐完。蜡烛要烧成灰烬时像泪一样的蜡油才能滴干，只担忧如云的鬓发改变颜色，长夜独自吟诗不寐。必然感到冷月侵人，烦请青鸟一样的使者，殷勤地为我去探看，创作背景李商隐在十五六岁的时候：其间与玉阳山灵都观女氏宋华阳相识相恋。但两人的感情却不能为外人明知，因此他只能以诗记情，李商隐所写的以《无题》为题的诗篇，大多是抒写他们两人之间的恋情诗，李商隐的《无题》诗多以男女相思离别为题材。这些作品究竟是纯粹的爱情诗还是另有寄托。文学界历来有不同的看法，关于这首诗。一般把它视为抒写爱情的名作，至于诗中的抒情主人公。这一点并不妨碍内容的表达和理解。我们暂且看成是作者本人。

3.李商隐在《无题》中用什么诗句赞美老师？

李商隐的无题赞美老师的诗句：蜡炬成灰泪始干。以女性的口吻抒写爱情心理，在悲伤、痛苦之中，寓有灼热的渴望和坚忍的执着精神，感情境界深微绵邈，写爱情的不幸遭遇和抒情主人公的心境：一对情人已经难以相会，分离的痛苦使她不堪忍受。不是说当下正在话别，第一个指相会困难，第二个是痛苦难堪的意思。这首诗，从头至尾都融铸着痛苦、失望而又缠绵、执着的感情，诗中每一联都是这种感情状态的反映，但是各联的具体意境又彼此有别。它们从不同的方面反复表现着融贯全诗的复杂感情，同时又以彼此之间的密切衔接而纵向地反映以这种复杂感情为内容的心理过程。这样的抒情，联绵往复，细微精深，成功地再现了心底的绵邈深情。全文内容无题李商隐相见时难别亦难，东风无力百花残。蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。青鸟殷勤为探看。见面的机会真是难得，分别时也难舍难分，况且又兼东风将收的暮春天气，更加使人伤感。春蚕结茧到死时丝才吐完，蜡烛要燃完成灰时象泪一样的蜡油才能滴干。女方早晨妆扮照镜，只担忧丰盛如云的鬓发改变颜色，青春的容颜消失。男子晚上长吟不寐，必然感到冷月侵人。可望而不可即。希望有青鸟一样的使者殷勤地为我去探看情人，写作背景这首诗写作年代不明，有说作于开成三年（838）婚王氏之前。吴、冯、张、汪诸家皆以为寓意令狐氏之作。或谓进士方及第后，寓意君王之作。

4.李商隐诗《无题》的诗句

李商隐《无题》文相见时难别亦难，夜吟应觉月光寒。青鸟殷勤为探看。情景交融的句子是 东风无力百花残李商隐的《无题》四首——读诗札记田晖东中国古典诗歌常常靠想象的并列，表现情态。李商隐的抒情诗，他的一些《无题》诗，往往完全抛开了意象间表面的逻辑关系。读他的诗如不深入底蕴，确是丈二金刚，这些谜似的诗，灼热的感情，历代诗评家对那些魅力无穷的《无题》诗，以寓感愤”或者说什么寓意也没有，纯粹写爱情，义山的《锦瑟》、《碧城》、《圣女祠》等诗：但我觉得它美，读起来令我精神上得到一种新鲜的愉快。他劝人尊重美的神秘性，对于义山诗的流传会有好处。下面就他的《无题》四首”似乎与别的单首或双首《无题》没有什么两样。实际上这四首诗是相当严谨的组合体，在同一主题下分成四个既能各自独立又能相互关联的乐章。月斜楼上五更钟，梦为远别啼难唤。书被催成墨未浓，麝薰微度绣芙蓉，刘郎已恨蓬山远。更隔蓬山一万重，这是一首流畅动人。几乎未用典，几乎未用曲笔的抒情诗。很容易引人从字面看问题。不少注家认为这是写一位女子在害相思，她在思念情人，但思到第七句就讲不通了。于是只好作变性手术自比刘郎，其实这首诗是在写男主人公的相思。他为女主人公孤寂无望地等待自己而痛苦，说声来的许诺，他设想着情人的心态来责备自己；仍在梦中，情人飘然而至，却被告知要远别。远别之哀。使情人哽咽不已，挣扎不出一声呼唤，色淡如泪，情深也如泪，梦醒了，看见半笼着金翡翠画屏的烛光。闻到微微透过圆顶芙蓉帐的麝香，这光影和闷人的香味。使人窒息而惆怅，梦固然是悲伤的，但比这寂寞而窒人的香闺，在梦里，说不定他会飘然而至的。男主人公向难以相见的情人传递心声，我离你比蓬山更远一万重，借用汉武帝刘彻派人去蓬莱求仙的故事来衬托自己的爱情。更显出一种高贵的格调和诗意，写梦“象征人生与爱情均像梦一样，但爱的痛苦，对梦的装点。反而比现实更有诗意，梦醒时只是些华贵而重浊的俗物，挤压得人喘不过气来，男主人公因不能赴约，还在细细地品味情人的处境和痛苦，想到她含有微词的心酸，更加上一层负疚感。虽然第一首诗写得流畅自然，诗的旋律，梦一样地单纯美妙，也像梦一样变换自如，闺中人被锁在深宅帷幕之后，只好藉梦来体现相思之苦，却在清醒时凭想象去相思，这便是第二首《无题》的基调。其二飒飒东风细雨来，男主人公（或者说就是诗人自己）独处时。听到窗外飒飒东风细雨，尽管雨中的车轮声不再像雷鸣。且贵人很少在雨中出门。但诗人可以想象这是远去的车轮声，坐在这华贵的马车里。也可能是位贵夫人，车走雷声语未通。听觉连着想象，构成了一幅抒情的忧郁的“美的意境”此时最好相思。玉虎牵丝汲井回。样的幸运；也没有曹植那样的高贵出身和机遇，使《洛神赋》成为爱的圣经，曹植与泌妃的故事，名标青史，成为千载以来读者心中的偶像。世人并不看重他李义山的少俊和天才，甚至将他的爱情蒙上尘垢，狎邪浪子”活得窝囊。爱得也窝囊，相思莫共花争发。不能让相思同春花开得一样红火。燃烧得愈烈。一寸相思将是一寸灰，相思之苦。并未使向往之情泯灭，诗人又燃起新的希望，他再度坠入爱河，于是鼓起勇气去幽会，其三含情春畹晚“暂见夜阑干”去见意中人时。帘烘欲过难，听见自己上楼的脚步声。感到胆怯，看见室内的灯火。不敢走过去，爱得愈真挚愈感胆怯，这是诗人对爱的尊重，诗人的胆怯，意中人钗上玉燕。使诗人惶恐中既羡又羞，孤鸾可以对镜长鸣，以表示它的壮烈的忠贞，诗人自惭形秽，也无一鸣而绝的勇气。因而愧对镜中鸾鸟，归去横塘晚，华星送宝鞍，归家已晚。美丽而孤寂的星光，伴着他孤独的鞍马。乘兴而来，凄然离去，希望愈大。失望愈烈，希望与失落的经历。比没有希望更叫人难忘，自卑感使他失去了唾手可得的欢乐，深宫他是进不去的。倒有几分象筑观于宫外。带发修行的公主家，唐代许多公主自请出家。明为修仙实是追求爱恋自由，与义山同时的有八位公主当道士。应共三英同夜赏，玉楼同是水精帘。这是义山寄女道士的诗。她劝宋氏姐妹同身着素丝羔裘的少俊赏月“诗人明白女道士也是红尘儿女，当他回想到意中人对他的降临。也许不会嫌弃”只会感到喜悦时，他是多么懊悔。樱花永巷垂杨岸，东家老女嫁不售，白日当天三月半，归来展转到五更。梁间燕子闻长叹，《无题》四首由近体转到乐府，平韵转为仄韵，由浓笔重彩的抒情叙事。突转到白描，由哀怜到凄婉。像交响乐的主题变奏，畅如流水行云，可系乌锥的岸边垂杨。老是嫁不出去，与夫婿游园观景，此情此景，使将老而贫穷的美女；无处诉说，只有梁间燕子听到她的长叹，燕子还能成双成对，毫不掩饰自己的不平，明显地暗示出他的身世。这是彻底的绝望，前几首曲曲折折的爱情抒写。也暗示着对幸福和理想的憧憬，隐隐露出身世之叹，他的一切的相思。他的爱情。他的希望和失望，他的一切的痛苦，总汇到第四首《无题》。认为一切源于他仕途的失意，与他同窗共学，曾一度手足情深的令狐绹，也许不及诗人少俊而有材，然而年轻轻的绹竟飞黄腾达，因为他有个作宰相的父亲，诗人只是一个贫寒的老女，只能长叹于燕巢之下？这四首诗。与诗人所有抒情诗一样，语言雅俗相嵌，将你带入一种美的文化氛围，用奇丽的结构，用真实的生活和心理细节提炼为一串闪光的而厚重的诗行。内蕴联系绵密，即使你似懂非懂，仍能感到它的美丽，拨动你内心的某根和弦。《无题》四首。是有意打破古代组诗的格式，唐代组诗，《无题》诗体不一，音韵和手法的变化，质朴和华丽，温婉与骨力。滞碍和流畅。

5.关于《无题》诗句

李商隐《无题》文相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云宾改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去多无路，青鸟殷勤为探看。情景交融的句子是 东风无力百花残李商隐的《无题》四首——读诗札记田晖东中国古典诗歌常常靠想象的并列，迭加，以表现关系，表现情态。李商隐的抒情诗，将这一点发挥到了极致。他的一些《无题》诗，往往完全抛开了意象间表面的逻辑关系。读他的诗如不深入底蕴，确是丈二金刚，随时会碰到拦路虎。然而，这些谜似的诗，以它典丽的语言，复杂的结构，灼热的感情，放射出谜人的魅力，因而流传千古。历代诗评家对那些魅力无穷的《无题》诗，争论不休，或认为是“半托香奁，以寓感愤”，或者说什么寓意也没有，纯粹写爱情。梁启超先生则认为： “义山的《锦瑟》、《碧城》、《圣女祠》等诗，讲的什么，我理解不着。拆开一句一句叫我解释，我连文义也讲不出来。但我觉得它美，读起来令我精神上得到一种新鲜的愉快。”他劝人尊重美的神秘性。“知之为知之，不知为不知。”这是一种大家的风度。评家们见仁见智，愈是争论不休，对于义山诗的流传会有好处。下面就他的《无题》四首，谈谈感受，以就教于方家。《无题》四首，似乎与别的单首或双首《无题》没有什么两样，实际上这四首诗是相当严谨的组合体。它像一首交响乐，在同一主题下分成四个既能各自独立又能相互关联的乐章。其一来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。蜡照半笼金翡翠，麝薰微度绣芙蓉。刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。这是一首流畅动人，几乎未用典，几乎未用曲笔的抒情诗。正因为流畅，很容易引人从字面看问题。不少注家认为这是写一位女子在害相思，她在思念情人。但思到第七句就讲不通了，于是只好作变性手术自比刘郎。其实这首诗是在写男主人公的相思，他为女主人公孤寂无望地等待自己而痛苦。一、二句写梦，说声来的许诺，只是空话；说声去，踪影全无，此时正是月斜了，五更钟敲响的时候。他设想着情人的心态来责备自己。三、四句，仍在梦中，情人飘然而至，却被告知要远别。远别之哀，使情人哽咽不已，挣扎不出一声呼唤；仓促写成的书信，墨也来不及磨浓。色淡如泪，情深也如泪。五、六句，梦醒了，看见半笼着金翡翠画屏的烛光，闻到微微透过圆顶芙蓉帐的麝香；这光影和闷人的香味，使人窒息而惆怅。梦固然是悲伤的，但比这寂寞而窒人的香闺，似有更大的活动空间。在梦里，说不定他会飘然而至的。七、八句，男主人公向难以相见的情人传递心声：“刘郎恨蓬山太远，我离你比蓬山更远一万重。”借用汉武帝刘彻派人去蓬莱求仙的故事来衬托自己的爱情，更显出一种高贵的格调和诗意。第一首是第一乐章，写梦，象征人生与爱情均像梦一样，空虚，变换而飘忽不定，但爱的痛苦，对梦的装点，反而比现实更有诗意。梦醒时只是些华贵而重浊的俗物，挤压得人喘不过气来。男主人公因不能赴约，除了自身的痛苦，还在细细地品味情人的处境和痛苦，想到她含有微词的心酸，更加上一层负疚感。虽然第一首诗写得流畅自然，但结构仍是曲折的，诗的旋律，梦一样地单纯美妙，也像梦一样变换自如。闺中人被锁在深宅帷幕之后，被包裹在金玉之中，只好藉梦来体现相思之苦。男人有相对的自由，离自然较近，却在清醒时凭想象去相思。这便是第二首《无题》的基调。其二飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。男主人公（或者说就是诗人自己）独处时，听到窗外飒飒东风细雨，又听到芙蓉塘外的轻雷。尽管雨中的车轮声不再像雷鸣，且贵人很少在雨中出门，但诗人可以想象这是远去的车轮声。坐在这华贵的马车里，也可能是位贵夫人，甚至更可能是那位“车走雷声语未通”的意中人。听觉连着想象，东风，细雨，芙蓉塘外的轻雷，构成了一幅抒情的忧郁的，美的意境，此时最好相思。金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。金蟾玉虎表面上与东风细雨毫无关系，但呈现出一种神秘，聪明的读者能被它们吸引，希望从错乱的搭配中得到一种暗示。反复吟诵，你会很自然地领会到两个谐音字；烧香中的“香”，牵丝中的“丝”，谐音暗示着 “相思”，诗人的难言之隐，先瞒住他要瞒住的人，又忍不住向聪明的读者吐露。再往下追去，很自然会联想到这是对私情的相思。咬锁（鼻纽）的金蟾腹内在焚着晚香，这不是一般人家的香闺。曾在此时，男主人公去幽会了。玉虎牵丝是在清晨，正当仆妇或主妇们汲井之时，他安然回来了。这是一次有金蟾玉虎可作见证的秘密，他和情人曾得到过天堂般的快乐。如今只留下相思的苦味。贾氏窥帘韩掾少泌妃留枕魏王才。与他的爱情可比肩的，有两个历史故事。贾女在帘后窥见美男子韩寿，后发展到偷情；泌妃死后给曹植留枕以示爱的忠贞和遗憾，这是第一层意思。第二层，诗人认为，他的青春年少（人称义山少俊），他的无与伦比的才情，都可以与韩寿和曹植相比。第三层，从诗的悲凉和惆怅情调看，这是自伤；韩寿与贾女偷情进而成为眷属，他没有韩寿那样的幸运；也没有曹植那样的高贵出身和机遇，使《洛神赋》成为爱的圣经，曹植与泌妃的故事，名标青史，成为千载以来读者心中的偶像。世人并不看重他李义山的少俊和天才，甚至将他的爱情蒙上尘垢，称他为“狎邪浪子”。活得窝囊，爱得也窝囊。相思莫共花争发，一寸相思一寸灰。这是警句。不能让相思同春花开得一样红火。燃烧得愈烈，一寸相思将是一寸灰。相思之苦，并未使向往之情泯灭，诗人又燃起新的希望，他再度坠入爱河，于是鼓起勇气去幽会。“飒飒东风”之句，很自然地过渡到了“含情春畹晚”。其三含情春畹晚，暂见夜阑干。去见意中人时，已春深日暮。楼响将登怯，帘烘欲过难。听见自己上楼的脚步声，感到胆怯，看见室内的灯火，不敢走过去。爱得愈真挚愈感胆怯，这是诗人对爱的尊重。另一方面，诗人的胆怯，也体现在下面两句。多羞钗上燕，真愧镜中鸾。意中人钗上玉燕，比他幸运，能同她亲近，使诗人惶恐中既羡又羞，孤鸾可以对镜长鸣，一鸣而绝，以表示它的壮烈的忠贞。诗人自惭形秽，认为即使有镜可对，也无一鸣而绝的勇气，因而愧对镜中鸾鸟。归去横塘晚，华星送宝鞍。归家已晚，美丽而孤寂的星光，伴着他孤独的鞍马，乘兴而来，凄然离去。欲见未见，合遇良难。希望愈大，失望愈烈，希望与失落的经历，比没有希望更叫人难忘。这次失落，谁都怪不上，只怪他自己：自卑感使他失去了唾手可得的欢乐。从环境描绘看，这不是深宫，深宫他是进不去的。也不是民间，平民无此种气象。倒有几分象筑观于宫外，带发修行的公主家。唐代许多公主自请出家，明为修仙实是追求爱恋自由。史书对此，略有微词。与义山同时的有八位公主当道士。“应共三英同夜赏，玉楼同是水精帘。”这是义山寄女道士的诗，她劝宋氏姐妹同身着素丝羔裘的少俊赏月。诗人明白女道士也是红尘儿女。当他回想到意中人对他的降临，也许不会嫌弃，只会感到喜悦时，他是多么懊悔！其四何处哀筝随急管，樱花永巷垂杨岸。东家老女嫁不售，白日当天三月半，溧阳公主年十四，清明暖后同墙看。归来展转到五更，梁间燕子闻长叹。《无题》四首由近体转到乐府，平韵转为仄韵，由浓笔重彩的抒情叙事，突转到白描，由哀怜到凄婉，像交响乐的主题变奏。有骨有肉，畅如流水行云，哀筝急管，闭塞的长巷，可系乌锥的岸边垂杨，使伤春者激动。春将去，女将老，老是嫁不出去；而十四岁的溧阳公主，伉丽如花，与夫婿游园观景。此情此景，使将老而贫穷的美女，哀恸欲绝，无处诉说，辗转不眠，直到五更，只有梁间燕子听到她的长叹。燕子还能成双成对，却比贫女略胜一筹。这首诗，毫不掩饰自己的不平，明显地暗示出他的身世。这是彻底的绝望。前几首曲曲折折的爱情抒写，也暗示着对幸福和理想的憧憬，隐隐露出身世之叹。他的一切的相思，他的爱情，他的希望和失望，他的一切的痛苦，总汇到第四首《无题》，认为一切源于他仕途的失意。与他同窗共学，曾一度手足情深的令狐绹，也许不及诗人少俊而有材，然而年轻轻的绹竟飞黄腾达。为什么？因为他有个作宰相的父亲。他是公主，诗人只是一个贫寒的老女，无人怜爱，只能长叹于燕巢之下。这四首诗，与诗人所有抒情诗一样，语言雅俗相嵌，对比强烈，反差很大。用传奇，历史故事，将你带入一种美的文化氛围，用奇丽的结构，用真实的生活和心理细节提炼为一串闪光的而厚重的诗行。表面毫不相干，内蕴联系绵密。即使你似懂非懂，仍能感到它的美丽，拨动你内心的某根和弦。形式上，《无题》四首，是有意打破古代组诗的格式。唐代组诗，多以诗体分组，而这四首,《无题》诗体不一，两首七律，一首五律，一首乐府。它们相互之间，音韵和手法的变化，既不同又和谐统一。质朴和华丽，温婉与骨力，滞碍和流畅，都由一条感情的红绳串连一起。有一位选家，竟将这四首诗按诗体分成三处，这太不尊重原意了。历代评注家认为义山的诗太苦，有的蔑视，有的诅咒，然而它们并未消亡，仍在人们的责备声中鲜活有力地流传下来。有人说，这是因为，他给自己的痛苦披上了华丽的衣裳。这是皮相之说。实际上华丽衣裳里的痛苦，是从韧性的灵魂中经过发酵而酿成的美酒。痛苦的诗人，在酿造过程中获得了生活的勇气，他希望凭据自己的诗歌向广大的世界，向未来求索知音，求得理解；凡阅读他的诗歌者，能像他一样求得内心与外界、个人与时代的平衡，诗化自己的感情，从而增长生活的韧性和力量，方能安慰诗人“碧海青天”之孤寂于万一。

6.李商隐的无题诗句

1相见时难别亦难，东风无力百花残 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干 晓镜但愁云鬓改，青鸟殷勤为探看2昨夜星辰昨夜风。

7.名句欣赏。①李商隐的《无题》中运用美丽的神话来表达自己的美好愿望的诗句是：_____________，_________

①蓬山此去无多路　青鸟殷勤为探看②大漠孤烟直　长河落日圆③商女不知亡国恨　隔江犹唱后庭花④但愿人长久　千里共婵娟⑤苛政猛于虎