贝多芬是聋子还是瞎子:贝多芬是聋子还是瞎子

1.贝多芬是聋子还是瞎子

以下是简介路德维希·凡·贝多芬（1770－1827）伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一。贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城--波恩。父亲是一个宫廷男高音歌手。贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲急于把他培养成为一个象莫扎特那样的神童，从小就逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。贝多芬全部资料一、英雄交响曲贝多芬的心中充满了自由、平等、博爱的理想，他是1789年法国资产阶级革命的热烈拥护者。贝多芬常到他的家里，贝多芬在柏纳多特的提意下，动手写作献给拿破仑的《第三交响曲》。拿破仑是摧毁专制制度、实现共和理想的英雄。贝多芬完成了《第三交响曲》。正当他准备献给拿破仑时，拿破仑称帝的消息传到了维也纳。贝多芬从学生李斯(1784-1838)那里得知这个消息时，把写给拿破仑的献词撕个粉碎，贝多芬的气愤才渐渐的平息。并允许把这部作品公之于世，这部交响曲在维也纳罗布科维兹亲王的宫廷里首次演出。是由贝多芬亲自指挥的。节目单上写着，一部新的大交响曲，路德维希·凡·贝多芬先生作“贝多芬不说是降E大调，而说是升D大调。英雄交响曲为纪念一位伟人而作，《第三交响曲》就被称为，英雄交响曲：二、命运交响曲贝多芬的《c小调交响曲》(作品67号)开始的四个音符。仿佛命运敲门的声音“这部作品因此被称作《命运交响曲》”《命运交响曲》作于1805至1808年。贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒(1765-1848)的信中，命运敲门的声音。在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》(作品10之1)第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》(作品18之3)第三乐章、《热情奏鸣曲》(作品57号)第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲(作品72号)、《降E大调弦乐四重奏》(作品74号)等一系列作品中：是贝多芬一贯的创作思想！《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情”西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时”拿破仑一个旧日的卫兵，听了第四乐章开头的主题，禁不住跳起来喊道。柏辽兹把《命运交响曲》中惊心动魄的斗争场景。误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒。舒曼认为，尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力——正象自然界的现象虽然时时发生：门德尔松在魏玛逗留了两星期”和歌德作最后一次会晤，在钢琴上为他演奏了古今著名的作品“男子正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六、七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛瞎了。皮鞋匠看见进来个陌生人，’贝多芬说：我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。’姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前弹起盲姑娘刚刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神，她激动地说：‘弹得多纯熟啊！感情多深哪！您就是贝多芬先生吧？’贝多芬没有回答，‘您爱听吗？’一阵风把蜡烛吹灭了。月光照进窗子来，茅屋里的一切好象披上了银纱。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，皮鞋匠静静地听着，他好象面对着大海，月亮正从水天相接处升起，微波粼粼的海面上，一时间洒遍了银光。穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那宁静的脸上，照着她睁得大大的眼睛。她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到的景象，在月光照耀下的波涛汹涌的大海。兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店，把刚才即兴弹的‘月光曲’记录了下来。这是我国小学语文课本第七册里的一篇文章”讲的是贝多芬为盲姑娘演奏《月光曲》的故事，这的确是一个美丽的传说。贝多芬的这个曲子(作品27之2—《#c小调钢琴奏鸣曲》)描写的是海上月光的说法。源出于德国音乐批评家雷尔施塔布(1799-1860)，俄国钢琴家安东·鲁宾斯坦(1829—1894)非常反对用。月光“来解释这个曲子”他说。月光在音乐描写里应该是暝想、沉思、安静的：是柔和光明的情绪，《#c小调奏鸣曲》第一乐章从第一个音符到最后一个音符，完全是悲剧性的(用小调来暗示)。是布满云彩的天空，末乐章是狂暴的、热情的，表现的正是和温柔的明月完全相反的东西。只有短短的第二乐章可以说是一瞬间的月光，也有人称此曲为。奏鸣曲，园亭是建筑在树荫下的凉亭“显然这标题对于这首奏鸣曲也同样是不确切的”这首曲子所表现的决不是一幅明净的风景画，而是一种内在的阴郁情绪。《贝多芬传》的作者泰厄(1817-1897)说第一乐章是，少女为生病的父亲祈祷，贝多芬的这首曲子作于1801年”当时他正和朱丽法塔·贵恰尔第(1784-1856)相爱“这个曲子是献给她的”这一年的十一月十六日贝多芬写给韦格勒的信中提到她时还说。她已另外爱上了罗伯尔·哈伦堡伯爵：罗曼·罗兰把此曲和贝多芬的失恋联系起来，奏鸣曲里的痛苦和悲愤已经多于爱情了，罗兰把第一乐章解释为忧郁、哀诉和痛哭，俄国音乐学家奥立比舍夫(1794-1858)认为第一乐章是失恋的。沉痛的悲哀，但1801年正是贝多芬和贵恰尔第热恋的时候。说这个作品是写失恋的痛苦”也许和事实不符。对于这个作品的解释“也许俄国艺术批评家斯塔索夫(1824-1906)的见解是比较合理的”他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧“第一乐章是暝想的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态”他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象。好象从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音，有一些声音是忧郁的。充满了无限的愁思，另一些是沉思的。纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……，《#c小调奏鸣曲》因。月光：的标题和传说而特别出名“贝多芬有一次说过，人们常常谈论《#c小调奏鸣曲》。但我曾写过比这更好的东西。设在凡尔赛的普鲁士国王威廉的大本营里。铁血宰相俾斯麦正同法国资产阶级政府首脑梯也尔谈判停战条件，为俾斯麦演奏了《热情奏鸣曲》，俾斯麦听了最后一个乐章后说。这是整个一代人斗争的嚎哭：他是从一个嗜血成性的野心家立场来领会贝多芬的“要是我能常听这个曲子”贝多芬最适合我的神经“我的艺术用以改善可怜的人们的命运”贝多芬如果地下有知，听说他的音乐为俾斯麦利用“贝多芬为美尔策尔发明的万能琴(即机械乐队)写作了一部战争交响曲“描写同年6月21日英将威灵顿在西班牙北部城市维多利亚大败拿破仑的场景”贝多芬首先采用，并按照它每分钟所打的拍数来标明自己作品的速度。贝多芬的助听器，贝多芬在送美尔策尔出行时。写了首富于风趣的卡农，这首象征贝多芬和美尔策尔之间友谊的卡农，后来被贝多芬选进了他的第八交响曲(作品93号)。成为第二乐章的主题，六、芭蕾舞台上的第七交响曲瓦格纳称贝多芬的《第七交响曲》(作品92号)为。按照理想形式的身体运动的最妙的体现，据说他曾设想在李斯特的钢琴伴奏下，用舞蹈来表现《第七交响曲》。后来由俄国舞剧编导马辛实现了”他把这部交响曲编成了芭蕾舞”用来表现一个寓言式的故事情节——世界的创造和毁灭“混沌世界变成了植物和动物的有秩序的住所，大地——地球上出现了憎恨和强暴，一群男人和女人哀悼着被谋杀的少年，天空——天空中的神和女神对大地上的骚乱无动于衷：神看见他们恶劣地模仿上界的欢乐。这出舞剧由巴西尔的俄国芭蕾舞团在摩纳哥的蒙特卡洛作了第一次演出。七、欢乐颂与合唱交响曲1793年1月：德国诗人席勒的朋友、波恩大学法学教授菲舍尼希写信给席勒夫人夏洛蒂说，要把席勒的《欢乐颂》一节一节地谱成音乐：这个青年就是贝多芬。贝多芬在1798年和1812年，都曾为《欢乐颂》的音乐起过稿。在1812年写的《欢乐颂》主题，后来用于1814年10月完成的《C大调命名日节庆序曲》(作品115号)：贝多芬在1795年的前后为毕尔格的诗所作的歌曲《互爱》和《合唱交响曲》末乐章中《欢乐颂》的主题“可以说是《欢乐颂》主题的前身。后来贝多芬在1808年的《c小调钢琴合唱幻想曲》(作品80号)中又借用这个曲调作为主题”演唱库夫纳歌颂音乐魅力的诗，《钢琴合唱幻想曲》的合唱部分，是为写作《合唱交响曲》的终曲而作的一次尝试。贝多芬在写给普洛勃斯特的信里说过。《合唱交响曲》的终曲，是按照《钢琴合唱幻想曲》的格调写的。贝多芬为《欢乐颂》谱曲的意图。才最后在《合唱交响曲》中得以完成，《合唱交响曲》完成于卡尔斯巴德决议后一切自由思想和民主运动都遭到残酷镇压的反动时期。十三岁贝多芬已受雇于波恩剧场担任大键琴演奏者，正式成为一名职业音乐家。就在这时他开始正式跟聂费学习音乐。聂费是一位具有多方面天才的音乐家，他扩大了贝多芬的艺术视野，使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例，并巩固了贝多芬对崇高的目的的理解。贝多芬的正规的学习和有系统的教养，实际上是从聂费的细心教导和培养开始的：聂费还引导他在1787年到维也纳就教于莫扎特。莫扎特听过他的演奏之后，就预言有朝一日贝多芬将震动全世界。贝多芬的创作构思宽广、形象宏伟、感情深邃、对比鲜明，这使他偏重于采用并扩充奏鸣曲式；同时由于创作的形象丰富多样，运用在各作品中的奏鸣曲式又各有特点。贝多芬的其它管弦乐作品有《小提琴协奏曲》、五部钢琴协奏曲，两首序曲、钢琴乐队、合唱幻想曲、两首小提琴与乐队浪谩曲等。尽管维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的生活年代相当接近，但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属于同个时代。海顿一生备受凌辱，当时进步的文学思潮和革命情绪都很少能使他激动，他的音乐同斗争也是永远绝缘的。莫扎特精神上遭受的苦难并不比海顿少，宁愿贫困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音乐中，从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后，往往还是可以感觉得到一种痛苦、忧郁和伤感的情绪。而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。贝多芬是世界艺术史上的伟大作曲家之一，他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，他的作品了既壮丽宏伟而又极朴实鲜明，它的音乐既内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。贝多芬的音乐反映当时人民群众的痛苦和欢乐，所以它的音乐总是激励着人们，直到现在仍使人们感到亲切和鼓舞。

2.贝多芬是瞎子还是聋子？

贝多芬是德国最伟大的音乐家之一，被尊称为乐圣。贝多芬的耳朵日夜作响，这是耳聋的前兆。

3.贝多芬到底是聋子还是瞎子

你好，很高兴为回答。贝多芬是后天耳聋。贝多芬发现自己听力下降。贝多芬的耳朵日夜作响，这是耳聋的前兆。贝多芬28岁时听力开始减弱，中年耳朵失聪。我想创作月光曲时，应该实在此之前或者就在这几年中。但无可否认，他确实是音乐巨匠，无论他是否听得见。希望得到你的认可。如果你满意我的回答。

4.贝多芬到底是聋子还是瞎子刚才看到贝多芬《月光曲》

他对艺术的爱和对生活的爱战胜了他个人的苦痛和绝望--苦难变成了他的创作力量的源泉。在这样一个精神危机发展到顶峰的时候，贝多芬以坚强的意志克服了重重困难他开始创作他的乐观主义《英雄交响曲》。《英雄交响曲》标志着贝多芬的精神的转机，贝多芬的一生经历了法国大革命前后欧洲社会的激烈变革，他的作品是时代和个性结合的产物。他极大地扩展了交响音乐的思想内容，使之成为直接反映社会变革的体裁，钢琴的表现幅度也大大增强。内容的扩展导致表现手法的创新：

5.贝多芬是个聋子吗？

贝多芬是聋子，却能感知音符的美妙。他对艺术的爱和对生活的爱战胜了他个人的苦痛和绝望--苦难变成了他的创作力量的源泉。在这样一个精神危机发展到顶峰的时候，贝多芬以坚强的意志克服了重重困难他开始创作他的乐观主义《英雄交响曲》。《英雄交响曲》标志着贝多芬的精神的转机，同时也标志着他创作的"英雄年代"的开始。扩展资料：贝多芬的一生经历了法国大革命前后欧洲社会的激烈变革，他的作品是时代和个性结合的产物。他极大地扩展了交响音乐的思想内容，使之成为直接反映社会变革的体裁，钢琴的表现幅度也大大增强。内容的扩展导致表现手法的创新：他突破了传统的形式结构，动机型的主题运用和动力性的乐思发展，使音乐具有非凡的气势和力量；建立在功能体系上的变音体系，成为他的和声风格特征；灵活的离调转调和大幅度的节奏对比和力度对比，对于刻画矛盾冲突和戏剧性发展起到重要作用。此外，对位法的运用，乐队音响的组合，钢琴音乐的写作都有鲜明的特点。

6.历史上音乐家有一聋子一瞎子一哑巴，是谁

出生于德国波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。贝多芬已完全听不见声音，同年10月初给自己的兄弟写下著名的《海利根施塔特遗嘱》；经过激烈的思想斗争完成《第二交响曲》，出生于美国佐治亚州，美国灵魂音乐家、钢琴演奏家。雷·查尔斯出生于美国乔治亚州。雷的眼睛出了问题，视力愈来愈弱，7岁时便已完全失明。却备受疾病的折磨。他从小就病魔缠身，一生中几度死里逃生。4岁时一场麻疹和强直性昏厥症，7岁又险些死于猩红热。13岁患上严重肺炎，不得不大量放血治疗。突然牙床长满脓疮，只好拔掉几乎所有的牙齿。牙病初愈，又染上严重的眼疾，幼小病弱的儿子于是成了他的“关节炎、肠道炎、喉癌等疾病不断向他袭来，后来他的声带也坏了，扩展资料路德维希·凡·贝多芬家世背景。他的父亲约翰·范·贝多芬是科隆选帝侯宫廷的男高音歌手：兼钢琴与唱歌教师，因嗜酒影响全家生活，贝多芬是家中的第2个孩子（第一个早夭只活了6天）。此后其母玛格达琳娜还相继诞下5个孩子。

7.为什么贝多芬是个聋子 却可以创作出那么优秀的曲子 为什么阿柄是个瞎子 却能演奏出那么伟大感人肺腑之音？

因为他们都有过人的意志力和对音乐的执着。

8.贝多芬是先天的聋子吗？

贝多芬生平路德维希·凡·贝多芬(1770-1827) 是十八世纪后年叶以来世界最著名的德国 音乐家。1770年12月26日贝多芬诞生于 德国莱茵河畔的波恩城。父亲是个男高音歌手，母亲是宫廷御厨的 女儿。贝多芬生长的年代，波恩的统治者也实行了一些改良的 措施。波恩成了当时德国启蒙运动的中心地之一。贝多芬的幼年 就是在这样的环境下成长起来的。贝多芬童年很不幸福，嗜酒成癖的父亲败坏了家业，他企图把四岁的贝多芬变成摇钱 树，一心想让自己的儿子也成为莫扎特式的神童，而且常常夜半三更酗酒回家后把孩子从熟睡中拖起 来拉琴，不满八岁的贝多芬被强迫在寇恩的听众面前表演、卖 艺，十一岁的贝多芬就开始在剧院的乐队里工作。使贝多芬很早就走上了独立的以音乐谋生的道路，贝多芬在剧院工作的同时，跟乐队指挥奈弗学 习巴赫的《平均律钢琴曲》和作曲法。奈弗是位很有修养、倾向 于启蒙运动的作曲家．指挥家，他对发展德国的民族歌剧、清唱 剧都曾有过贡献。贝多芬通过向这位老师学习，认识到学习德国 民族音乐传统的重要，并在奈弗的引导下也接受了启蒙运动的影 响，对德国当时的进步文学发生了浓厚的兴趣。贝多芬担起了全家生活的经济重担。他设法在波恩大学旁听哲学课，他醉心于诵读和研究古代神话、希腊文和拉丁文的古典文学，他 对莎士比亚、席勒、歌德等人的作品非常喜爱。也没有莫扎特优越的学习条件，1789年的法国资产阶级革命和莱茵河流域进步的反封建运 动，对贝多芬的思想成长起了巨大的作用，1790年他创作的大合唱《约瑟 夫二世之死》，把约瑟夫二世当做人民的救世主来赞颂，这一方 面表现出他对共和理想的追求，同时也反映出贝多芬早年对改良 主义的不合实际的幻想。这部作品也是贝多芬把声乐和交响乐溶 为一体的最早尝试。贝多芬在海顿的鼓励与支持下，来到维也纳定居。他起先是以一位天才的青年钢琴家出入维也纳的贵族门庭，他也曾一度产生过对上流社会的幻 想。贝多芬所处的时代毕竟与海顿，莫扎特的时代不同，时代赋予贝多芬更成熟的资产阶级自觉性和个人的自信和自尊。因而他一开始就不甘愿做贵族门的奴仆，后来贝多芬渐渐发现自己的资产阶级理想和当时的封建 社会有着很大的矛盾，再加上他1796年开始面临耳聋的威胁，使 贝多芬很快增长起一种对现实不满，对个人命运反抗的思想感情。贝多芬患了耳聋病，再没有比这一打击更沉重的了！恶魔限制了作曲家同外 界的交往，他不得不放弃演出，贝多芬在创作上很自然地逐渐 脱开海顿和莫 扎特的影响，力求创造自己的艺术风格，他于 1803年完成的《第三交响曲》（《英雄交响曲》）标志了他在创作 上进入一个新的发展阶段——成熟时期。他这一时期的创作力极 为旺盛，表现出巨人般的工作能力，涌现出许多杰出的作品。贝 多芬成熟时期作品的基本思想逻辑——“在这一时期中逐步得到确立，英雄性、群众性的交响乐新风格形 成了，革命的内容、戏剧性的交响乐发展手法、形式上的各种重 大革新等等。贝多芬举起干枯的手臂向天空作最后的奋击。全部贯注在他那些不朽的巨作中。贝多芬是人类艺术上最伟大的创造者之一。他一方面有着卓 越的音乐天斌、炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格；另一方面 他那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想，形成 他作为一个音乐家的特殊品质。特别在他的 九部交响曲中，反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思 想。他以时代和个人的命运为题，通过深刻的哲理和感人的艺术 形象相结合，写出了一系列交响乐作品，表现了从斗争到胜利、 从黑暗到光明、从苦难到快乐的 资产阶级上升时期的精神历程，他的九首交响曲象珍珠一样永远闪闪发光。通过对贝多芬九首交响曲的研究和分析，九首)标题性交响曲的剖析，我们不仅可以 了解贝多芬全部创作的基本面貌和他那伟大而纯真的思想，而且 可以了解到交响乐创作上的重大革新，可以看到交响乐是如何从 海顿、莫扎特时代过渡到以舒柏特、门德尔逊为代表的新发展时 期。早在贝多芬在世时他就已被公认是具有世界意义的音乐家，他既是伟大的古典作曲家，又以浪漫派的先驱而载入史册。生平作品交响曲C大调第一号交响曲D大调第二号交响曲降E大调第三号交响曲（英雄）降B大调第四号交响曲C小调第五号交响曲（命运）F大调第六号交响曲（田园）A大调第七号交响曲F大调第八号交响曲战争交响曲（威灵顿的胜利）D小调第九号交响曲（合唱）管弦乐G小调小提琴浪漫曲F大调小提琴浪漫曲弦乐四重奏降E调第十二号A小调第十五号降B调（大赋格曲）降B调第十三号升C小调第十四号F大调第十六号伟大追逸曲宗教音乐D大调（庄严弥撒曲）钢琴作品给爱丽丝歌剧费德里奥合唱曲合唱幻想曲小提琴与钢琴奏鸣曲F大调（春）C小调奏鸣曲G大调（克罗采）协奏曲C大调第一号钢琴协奏曲降B大调第二号钢琴协奏曲C小调第三号钢琴协奏曲C大调六重协奏曲G大调第四号钢琴协奏曲D大调第一号小提琴协奏曲降E大调第五号钢琴协奏曲（皇帝）序曲雷奥诺拉序曲柯里奥兰序曲艾格蒙序曲雅典废墟序曲史蒂芬生序曲命名日庆典序曲奏鸣曲 变奏曲C小调钢琴奏鸣曲（悲怆）升C小调钢琴奏鸣曲（月光）D大调钢琴奏鸣曲（田园）降E大调英雄变奏曲D小调钢琴奏鸣曲C大调钢琴奏鸣曲（华德斯坦）降E大调钢琴奏鸣曲（告别）E小调钢琴奏鸣曲降B大调钢琴奏鸣曲（汉马克拉维亚）狄亚贝里变奏曲《月光》创作于1801年。尽管在过去一首音乐因为有了俗称而变成非常通俗化的例子不少，但从来没有像这首奏鸣曲这样，这一俗称而变成名满天下的名曲。据说是缘于诗人雷尔斯塔布（1799-1860）评论说，第一乐章使人想起：犹如在瑞士卢塞恩湖月光闪烁的湖面上摇荡的轻舟一样“的俗称成为一般化，是在出版后经过相当时日以后的事情“这首乐曲似乎一开始就有了相当的名气，使贝多芬反而有一点感到心烦。不但是因为这首乐曲含有容易招来文学面上的遐想要素非常强烈，也另有各种独创的解释和牵强附会的传说“其实这首奏鸣曲贝多芬自身的命名是与作品27之1同样是”维也纳罗布科维兹亲王的宫廷里初次演出。是由贝多芬亲自指挥的，节目单上写着：一部新的大交响曲“路德维希·凡·贝多芬先生作，献给罗布科维兹亲王殿下，贝多芬不说是降E大调”而说是升D大调，1806年10月总谱出版时，《第三交响曲》就被称为：英雄交响曲，命运交响曲贝多芬的《c小调交响曲》（作品67）开头的四个音符“仿佛命运敲门的声音。这部作品因此被称作《命运交响曲》，《命运交响曲》作于1805至1808年，贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒（1765—1848）的信中。命运敲门的声音：在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》（作品10之1）的第三乐章中就已经出现过“以后又出现于《D大调弦乐四重奏》（作品18之3）第三乐章、《热情奏鸣曲》（作品57）第一乐章、第三《雷奥诺拉》序曲（作品72）、《降E大调弦乐四重奏》（作品74）等作品中，通过斗争战胜命运”是贝多芬一贯的创作思想“《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情”西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，拿破仑的一个旧日的卫兵。听了第四乐章开头的主题，不禁跳起来喊道。柏辽兹把《命运交响曲》中惊心动魄的斗争形象，奥赛罗听信埃古的谗言，误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒，舒曼认为：尽管你时常听到这部交响曲“它对你总是有一股不变的威力！正象自然界的现象虽然时时发生”门德尔松在魏玛逗留了两星期，和歌德作最后一次会晤。在钢琴上为他演奏了古今著名的作品”歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动：如果许多人一起演奏，恩格斯听了《命运交响曲》的演出，他在写给妹妹的信中赞美这部作品说，如果你不知道这个奇妙的东西，那末你一生就算什么也没有听见。那种完全的绝望的悲哀：那种忧伤的痛苦“在第二乐章里听到了，那种爱情的温柔的忧思。而第三、第四乐章里，用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐。恩格斯用短短的几句话，对《命运交响曲》作出非常中肯的概括。第七交响曲瓦格纳称贝多芬的《第七交响曲》（作品92）为：舞蹈的极致“最高形式的舞蹈。按照理想形式的身体运动的最妙的体现“据说有一次他想在李斯特的钢琴伴奏下，用舞蹈来表现《第七交响曲》”瓦格纳的理想；后来由俄国舞剧编导马辛实现了“他把这部交响曲编成了芭蕾舞；表现一个寓言式的故事情节——世界的创造和毁灭“混沌世界变成了植物和动物的有秩序的住所。出现了男人和女人，大地——地球上出现了憎恨和强暴”一群男人和女人哀悼着被谋杀的少年“天空——天空中的神和女神对大地上的骚乱无动于衷“第四乐章”神看见他们恶劣地模仿上界的欢乐。用火毁灭了世界。