什么是戏剧:上海的戏剧是什么

1.上海的戏剧是什么

上海市地方传统戏剧，沪剧起源于浦江两岸的田头山歌和民间俚曲，在流传中受到弹词及其他民间说唱的影响，演变成说唱形式的滩簧。浦江一带的滩簧发展为二人自奏自唱的“和三人以上演员装扮人物、另设专人伴奏的“同场戏”已有艺人流入上海，并固定在茶楼坐唱，本滩易名为申曲，申曲开始演出文明戏和时事剧，1941年上海沪剧社成立。申曲正式改称沪剧，沪剧是以表演现代生活为主的戏曲。其音乐委婉柔和，易于塑造现代的典型环境中的典型人物，沪剧经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，沪剧经典剧目介绍：1、《魂断蓝桥》民国三十年(1941)1月：上海沪剧社成立时首演此剧，编剧戈戈，王雅琴饰玛拉，演出借鉴了电影、话剧的表现手法。与申曲传统相比有面目一新之感，贵族出身的军官罗伊与舞蹈演员玛拉邂逅。玛拉迫于生计沦为妓女，罗伊与玛拉重逢，有情人难成眷属，玛拉留书诀别。魂断蓝桥，2、《少奶奶的扇子》沪剧传统剧目。原为十九世纪英国王尔德剧本《温德米尔夫人的扇子》。沪剧由许如辉根据潘家洵的翻译本《温德米尔夫人的扇子》改编、作曲，为寻找二十年前在襁褓中分离的女儿而来上海，终于得知女儿杜曼萍的下落。

2.戏剧的定义是什么啊?

戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。戏剧有四个元素，舞台（表演场地）”戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，艺术被划分为音乐、绘画、雕塑 、建筑与诗。戏剧被划归诗的范畴，真正的戏剧艺术应该包容诗（文学）、音乐、绘画、雕塑、建筑以及舞蹈等多种艺术成分。因而被称为综合艺术，每一种艺术都有特殊的表现手段，作为一种综合艺术，戏剧融化了多种艺术的表现手段。

3.戏剧的概念是什么

戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧将众多艺术形式，乐指音乐伴奏，舞指表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。戏曲以唱、念、做、打为基本手段，几乎将各类表演艺术成分集于一台。戏剧有四个元素，舞台（表演场地）”演员。是四者当中最重要的元素“他是角色的代言人”必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，通过演员的扮演，剧本中的角色才能得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧，世界戏剧艺术最早是出现在距今约2400年前的爱琴海边的古希腊。当时剧团内除了主要演员以外：随时评论剧中发生的事情，为了鼓励人们去看戏，政府甚至会给观众发放，戏剧津贴，这在弘扬和保护文化方面是很值得借鉴的“

4.什么是戏剧写作？

戏曲指的是中国传统的戏剧。戏曲的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，不同于西方将歌剧、舞剧、话剧戏曲是汉族传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，又说又唱，在世界戏剧史上独树一帜，以集汉族古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女、女扮男；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术--脸谱；(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格；进行表演。汉族的民族戏曲，参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，一直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成，戏曲始终扎根于汉族民间，看戏至今仍然是汉族的主要娱乐活动之一。北方人多喜看京剧，南方人则多爱好越剧，各种地方剧种都有其自己的观众对象。远离故土家乡的人甚至把听、看民族戏曲作为思念故乡的一种表现。释义戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。早在原始社会歌舞已有萌芽，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。编辑本段中国戏曲1、始于离者，终于和中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的:演故事；2、戏曲者，谓以歌舞演故事也中国戏曲之特点，谓以歌舞演故事也“（清末学者王国维语）”戏曲与话剧。均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段，唱、念、做、打“得意而忘形中国戏曲的表现生活。如中国画之写意山水”用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物，戏曲舞台上才有了红脸的关羽。4、舞台小天地，天地大舞台中国戏曲作为一种舞台艺术。需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾，戏曲并没有象话剧那样用，的原则对生活进行挤压以便于表现“而是运用虚拟的手段”制造弹性的时空。又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象。可以在空旷的舞台上驭马行舟，戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术戏剧（drama）戏剧是演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，故事（情境）”舞台（表演场地）”演员“是四者当中最重要的元素”他是角色的代言人。必须具备扮演的能力“戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了”透过演员的扮演，剧本中的角色才得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧，戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等，不同文化所产生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式。比如西方戏剧、中国戏曲、印度梵剧、日本能乐、歌舞伎等，现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现综合的艺术效果。演出元素包括演员、舞台、道具、灯光、音效、服装、化妆，以及剧本、导演等的一切总称。抒情性程式化表演与戏剧表演的表演理论、体验理论；戏曲丰富的表现手段与戏剧的时空限制、戏剧性冲突、戏剧动作。1、话剧注重再现生活，舞台大多是写实和具象的，包括布景、化妆、灯光、效果、刀具等都力求真实，在舞台上形象地展现出社会生活环境；戏曲则注重表现生活，戏曲的舞台美术基本上是写意和抽象的，全凭演员的虚拟表演来表现，可以让观众想象到剧中人物正扬鞭策马，话剧艺术是一种建立在体验基础上的舞台表演艺术，不管是本色表演还是性格化表演，话剧演员都必须从客观现实生活中找到创造角色的依据、塑造出真实、生动的人物形象。形成戏曲表演艺术特有的唱、念、做、打的程式和手、眼、身、步的身段来表现。3、话剧的戏剧性冲突在特定的场景中表现，戏曲则要凭借剧中人物的唱、念、做、打表现自己的感情和内心世界。而戏曲在完成内心动作向外部动作转化的过程中，戏剧冲突多在内心活动中展开，很多戏都在内心冲突最激烈的场合、情感抒发最浓烈的地方形成高潮。

5.戏曲和戏剧的区别是什么？

戏曲指的是中国传统的戏剧。戏曲的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，不同于西方将歌剧、舞剧、话剧戏曲是汉族传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，又说又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集汉族古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女、女扮男；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术--脸谱；四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。汉族的民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，一直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成，戏曲始终扎根于汉族民间，为人民所喜闻乐见。看戏至今仍然是汉族的主要娱乐活动之一。一般说来，北方人多喜看京剧，南方人则多爱好越剧，各种地方剧种都有其自己的观众对象。远离故土家乡的人甚至把听、看民族戏曲作为思念故乡的一种表现。释义戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。它的历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。编辑本段中国戏曲1、始于离者，终于和中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的:演故事；都遵循一个原则:美。2、戏曲者，谓以歌舞演故事也中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。3、离形而取意，得意而忘形中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。4、舞台小天地，天地大舞台中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术戏剧（drama）戏剧是演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，透过演员的扮演，剧本中的角色才得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。由于文化背景的差别，不同文化所产生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式，比如西方戏剧、中国戏曲、印度梵剧、日本能乐、歌舞伎等。现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现综合的艺术效果。演出元素包括演员、舞台、道具、灯光、音效、服装、化妆，以及剧本、导演等的一切总称，也包括台上演出与台下互动的关系（一般称为“观演关系”）。在中国台湾地区，戏剧是一个范围较广的词语，如舞台剧、电视剧、电影等以剧本为核心进行表演的演剧形式都统称为戏剧。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，或称之为剧本。戏剧与戏曲的区别和相同点戏曲与戏剧都有虚构性,都源于民间的一种艺术表现形式,戏曲一般是我国的一些剧种,如京剧越剧等,戏剧的范围比戏剧大,还包括各种话剧、舞台剧、音乐剧，戏曲是综合性的艺术，是中国式的音乐戏剧戏剧艺术与戏曲艺术的区别可以这样理解：广义上讲戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧。本教材所谈戏剧，主要指话剧。话剧在欧美各国通常就被称为戏剧。戏剧与戏曲在表现与再现、时空建构、表演方式、戏剧结构等方面有各自不同的特色。戏曲重写意，戏剧重写形；（虚拟性与写实性）戏曲抒情性程式化表演与戏剧表演的表演理论、体验理论；戏曲丰富的表现手段与戏剧的时空限制、戏剧性冲突、戏剧动作。具体讲：1、话剧注重再现生活，舞台大多是写实和具象的，包括布景、化妆、灯光、效果、刀具等都力求真实，创造出使观众仿佛身临其境的舞台气氛，在舞台上形象地展现出社会生活环境；戏曲则注重表现生活，戏曲的舞台美术基本上是写意和抽象的，戏曲的布景和道具都很简单，全凭演员的虚拟表演来表现，演员手中的一根马鞭，可以让观众想象到剧中人物正扬鞭策马，疾飞如奔，演员手中的一只船桨，仿佛使观众看到了大江中一叶扁舟正破浪前行。2、话剧注重写实，戏曲注重写意。话剧艺术是一种建立在体验基础上的舞台表演艺术，演员对于角色必须有深切的体验，不管是本色表演还是性格化表演，话剧演员都必须从客观现实生活中找到创造角色的依据、塑造出真实、生动的人物形象。戏曲艺术作为一种表现性艺术，它是将生活中的动作加以变形和夸张，形成戏曲表演艺术特有的唱、念、做、打的程式和手、眼、身、步的身段来表现。3、话剧的戏剧性冲突在特定的场景中表现，而且是用对话来表现行动，戏曲则要凭借剧中人物的唱、念、做、打表现自己的感情和内心世界。喜剧动作带有更强的外在实体性，而戏曲在完成内心动作向外部动作转化的过程中，则更多地流连徘徊于内心活动之中，侧重于内在情感的尽情抒发，戏剧冲突多在内心活动中展开，并不过多地强调外在的面对面地进行，很多戏都在内心冲突最激烈的场合、情感抒发最浓烈的地方形成高潮。在塑造人物形象方面，戏曲常用一些动物神态丰富人物形象，借助动物形态、神态、取其精神加以提炼并融入人物形象的塑造之中。如，采用虎型步，以显示体形的魁梧和性格的勇猛；吸取鼠的动作特点，表现人物动作上的迅速滑脱，性格上的狡黠多疑；取孔雀伫立时的姿态表现旦角的文静庄娴；取蝴蝶展翅形态表现人物体形轻盈飘逸等等。这方面，戏剧则更多地是展示舞台人物形象自身所应具有的美，并用人物在特定场合下所应有的动作来刻画人物，再现人物。

6.什么是戏剧创作的三一定律

三一律是戏剧结构理论之一，一种关于戏剧结构的规则。先由文艺复兴时期意大利戏剧理论家提出，后由法国古典主义戏剧家确定和推行。三一律规定剧本创作必须遵守时间、地点和行动的一致，即一部剧本只允许写单一的故事情节，戏剧行动必须发生在一天之内和一个地点。法国古典主义戏剧理论家布瓦洛把它解释为“要用一地、一天内完成的一个故事从开头直到末尾维持着舞台充实。

7.什么是西方戏剧

戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。西方传统戏剧其实可分为两种类型：一是诞生于古希腊的“净化型戏剧”以演示恶为核心，这种类型的戏剧与中国文化的差异很大。另一种类型是正面励志的。陶冶型戏剧“主要是音乐剧和喜剧”西方戏剧的曙光，普遍认为是古希腊悲剧。而古希腊悲剧则是源于古希腊城邦的狄俄尼索斯（Dionysus）的崇拜仪式，古希腊悲剧都是诗剧“表演时有歌队伴唱。史实表明歌队先于演员存在，也可以参考德国哲学家尼采的早期哲学著作《悲剧的诞生》，扩展资料西方戏剧在表现中侧重于外部客观世界的再现和模仿。通过外部客观世界表达内部主观世界的戏剧理论和创作。