戏曲特点:戏剧的特点有哪些？

1.戏剧的特点有哪些？

戏剧的艺术特点：1．艺术的综合性 戏剧艺术要遵循极为复杂的、互 相制约的许多艺术门类的特征，除了以形体艺术为基础的表演以外，还包含有文学、美术、音乐、舞蹈成分等，但戏剧又不是各种成分简单相加的总和，这些成分在戏剧中构成的是一个有机的整体，从而使戏剧成为一种全新的独立艺术。2．形象的直观性 戏剧艺术是行动的艺术，人物必须具有强烈的直观的动作。戏剧是演员在舞台空间中的直观表演，是通过舞台空间展现演员和观众之间的“其中的人物、环境和情节发展都是直观再现，3．矛盾的集中性 戏剧的本质特征在于直接、集中地反映社会的矛盾冲突，因为剧本受篇幅和演出时间的限制。

2.各地的戏曲各有什么特点？

中国戏曲剧种介绍：昆腔”昆剧”是一种古老的戏曲剧种，它源于江苏昆山。明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱，除了保持早期昆曲特色的南昆外。还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等，昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情。表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表，弋阳腔“弋腔“因为它起源于江西弋阳”其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节。没有管弦乐伴奏，自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布。并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等，3、梆子腔 梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的，特点为唱腔高亢激越“它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔。如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等，皮黄。西皮“二黄，两种基本腔调组成它的音乐素材“也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌”它形成于北京“盛行于20世纪三、四十年代，国剧，现在它仍是具有全国影响的大剧种，它的行当全面、表演成熟、气势宏美“是近代中国戏曲的代表”清末在河北滦县一带的小曲。对口莲花落，先是在河北农村流行，后进入唐山“唐山落子，20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟”出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响。出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员，现在评剧仍在河北、北京一带流行，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北。结合河北与北京方言而形成。善于表演悲剧情节，河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等，中路梆子，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西。结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带，它保持了梆子腔以梆击节的特点“音乐风格在高亢之余”也有柔婉细腻的一面，表演通俗质朴，著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成。一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带。在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言“著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等”山西四大梆子之一，系由山西西南部的。流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外。也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等，剧目有《三关排宴》、《东门会》等，北路梆子，蒲州梆子，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响，剧目有《血手印》、《金水桥》等“陕西省地方戏，陕西梆子”是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴。唱腔高亢激越。善于表现悲剧情节，剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等“流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。流行于吉林省的戏曲剧种，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。20世纪50年代在东北，二人转。、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成“表演轻松幽默”曲词通俗，剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。剧 河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，河南曲子”剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。流行于山东荷泽一带，曹州梆子“此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东”主要剧目有《墙头记》等，山东省地方剧种。流行于山东中部及江苏、河南一带，20世纪初由民间说唱艺术，吕剧，吕剧表演富于生活气息“唱腔曲调简单。所以吕剧在广大农村影响很大，剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等，江苏省地方剧种。流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟，其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等，流行于上海一带的地方剧种。源于上海浦东的民歌。后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响，20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧，剧目多为现代题材。流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种，后发展为滑稽戏。曲调驳杂、表演滑稽“主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等”绍兴文戏“1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革。吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格“越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。流行于浙江金华一带的地方剧种，金华戏。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色，剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等“流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种。为主要声腔，表演上以武戏见长。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等”流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种”系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄。也兼唱昆曲、高腔和西皮。徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧，剧目多为历史题材，起源于安徽的戏曲剧种，清代中叶后形成民间小戏，黄梅调，用安庆方言演唱，发展成为安徽的地方大戏，著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等“流行于福建地区的戏曲剧种，20世纪初爱京剧影响规模渐大。声腔基本完备。包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种，剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。福建地方戏，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体。表演颇具古意，剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等“一种历史久远的戏曲剧种，它保存了很多宋元时期的南戏，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目，流行于福建晋江、龙溪一带”后吸收了梨园戏的表演因素及剧目。在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。祁阳戏”流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔，剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。37、湖南花鼓戏 湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称。其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼。行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用，剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成，音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区，主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响。形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调，剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等。在当地民间歌舞基础上形成，彩调，其表演自由活泼“最为著名的剧目是《刘三姐》。流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种。板凳戏，主要剧目有《文龙与肖尼》。双簧戏”主要剧目有《宝葫芦》，四川省地方剧种“流行于四川及其周边地区”由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。流行于贵州省的地方剧种，由曲艺。文琴，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁，剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等“流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初，由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成。经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等，源于当地民间歌舞。并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，剧目有《娥并与桑洛》等。

3.戏曲有什么特点？

程式性中国戏曲的表演程式是运用歌舞手段表现生活的一种表演技术格式。唱、念、做、打和音乐伴奏均有程式，是戏曲表演的主要特点。这一特点制约着戏曲形象塑造的一切方面，也贯串于舞台演出的结构体制。生活的自然形态和任何一种表演因素，如果不转化为程式，就不能统一于戏曲的舞台演出风格。程式是戏曲创造舞台形象的特殊艺术语汇，没有程式，就没有戏曲的表演艺术。然而戏曲表演的程式，是从各种表现简单的故事情节到表现复杂的生活现象，这个复杂的艺术加工过程，主要贯串于歌舞化、戏剧化、节奏化。在戏曲的各种表现手段中，包括韵白，形成了音乐美。但中国戏曲与西方国家的歌剧不同，不仅语言音乐化，形体动作也必须高度舞蹈化，于是产生了种种富有舞蹈美和塑形美的身段、工架和武打，使听觉形象音乐化，视觉形象舞蹈化，歌舞结合，唱白和谐，歌与舞的程式。

4.中国传统戏曲的主要特点是什么？

戏剧不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。变换一个场景和人物，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。2、矛盾冲突要尖锐集中 各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐集中。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，没有矛盾冲突就没有戏剧。3、语言要表现人物性格 戏剧的语言主要是台词。包括对话、独白、旁白。

5.戏剧的特点

戏剧的基本特点：1、空间和时间要高度集中，戏剧不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后……相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。2、矛盾冲突要尖锐集中 各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐集中。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。3、语言要表现人物性格 戏剧的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。戏剧主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。

6.中国戏曲种类及特点

1、京剧：京剧场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，越剧长于抒情，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；艺术流派纷呈。在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。黄梅戏唱腔委婉清新，分花腔和平词两大类。黄梅戏以高胡为主要伴奏乐器，加以其它民族乐器和锣鼓配合，适合于表现多种题材的剧目。4、豫剧：豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。故称豫剧，评剧以唱功见长：唱词浅显易懂，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道，其表演艺术虽吸收了梆子、京剧的身段、程式。但仍保持着民间活泼、自由、生活气息浓郁的特点，扩展资料艺术特色。1、中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式：它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。

7.中国戏曲的主要特点是什么？

戏曲经过无数代艺术的不断丰富探索与发展，戏曲的角色分为生旦净丑四大行当，每一种行当内又有细致的进一步分工。是除了大花脸以及丑角以处的男性角色的统称”里边又分为老生（须生）、小生、武生、娃娃生。是女性角色的统称“内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（摇旦）”俗称花脸。大多是扮演性格、品质或相貌上有特异的男性人物“化妆用脸谱”音色洪亮，风格粗犷，又分为以唱工为主的大花脸，以做工为主的二花脸。扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉；俗称小花脸，我国戏曲的又一特点是。虚拟——没有实物的表演“尽管舞台上没有崇山峻岭、江河湖泊”但是演员可以凭借虚拟的表演，使观众产生身临其境的感觉。如京剧《三岔口》“靠演员精湛的技艺，就表现出了摸黑打斗的真实情景，这些虚拟动作，是从生活中提炼，经过艺术夸张的规范性动作，我国戏曲讲究用，唱念做打。四种艺术手段和，手眼身法步。