唐诗的特点:唐诗的艺术特点

1.唐诗的艺术特点

屈原的作品,以纵恣的文笔,

2.唐诗的特点

唐诗是泛指唐朝诗人所作的诗，古体诗和近体诗，古体诗的风格是前代流传下来的，近体诗有严整的格律，它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，而且大大发展了歌行体的样式；不但继承了前代的五、七言古诗，还发展为叙事言情的长篇巨制；还创造了风格特别优美整齐的近体诗。山水田园派，边塞诗派，浪漫诗派，现实诗派。

3.唐诗有什么特点？

唐诗派别虽多；唐诗却有一个共同的特点；即能把充实的内容与饱满的感情，高度的写作技巧与纯熟的表现方式完美地结合起来。而这几个因素本是诗歌的基本因素，唐诗不但能兼而有之，且能将其炉火纯青地融为一体，故而能登上诗歌的顶峰。唐之前的诗并非没有充实的内容和饱满的感情，但苦于表现方法、艺术技巧尚不能像唐人那样随心所欲，作起诗来难免有些板滞拙涩，缺乏活泼流动的韵味与风情；唐之后的诗并非没有高度的写作技巧与纯熟的表现方式，但很多内容和感情早已被唐人表现得淋漓尽致，很难再有所创新，故而作起诗来难免或多从形式及人工安排上用力，或摆脱不掉因袭的成分，使诗歌在某种程度上丧失了应有的情韵。但唐诗则不同，它一方面能保有充实内容和饱满感情，一方面又能在写作技巧上充分发挥自己的聪明才智，因而唐人几乎开口便能写出好诗，乡音无改鬓毛衰。

4.唐诗有什么特点？

屈原的作品,以纵恣的文笔,表达了强烈而激荡的情感。

5.唐诗四个阶段的写作特点

1、初唐时期：在文风上，初唐时期的诗人作品中气象万千，已经从南北朝争相纤构狭小的宫体诗中逐渐走了出来，开辟了新的世界。2、盛唐时期：经济繁荣，国力强盛，唐诗发展至顶峰时期，题材广阔，流派众多，边塞诗派”田园诗派”伟大的浪漫主义诗人李白和伟大的现实主义诗人杜甫，即是这一时期最杰出的代表。在中唐时期，分为前期与后期，前期处于低潮，后期则重现繁荣景象。前期代表诗人刘长卿、韦应物（山水诗，王孟余绪）、卢纶、李益（边塞诗，高适、岑参余绪）后期则出现“新乐府诗派”韩孟诗派”白居易、元稹领导了新乐府运动。白居易。文章合为时而著“的进步理论主张”白居易的诗明白晓畅，深受群众喜爱，代表作有《长恨歌》、《琵琶行》等，刘禹锡，李贺之诗也颇有成就，唐诗繁荣原因：1、唐代社会在发展中解决了很多的束缚：在一些政治变革、经济变革、取得很大的进步，更重要的是由‘门阀仕族拢断政治’局面已基本结束，使老百姓在生活实践中，思想大大解放，从而为文化生活之一的形式‘诗歌创作’开拓了视野、诗歌艺术得到了‘活水源泉’，2、由于经济的普遍提高。给文学的繁荣提供了物质条件和广泛的来源。

6.唐诗的形式和风格有什么特点？

v唐代(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一，也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。但许多诗篇还是为我们所广为流传。v唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，唐诗的题材非常广泛。有是从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，抒发爱国思想；还有抒写个人抱负和遭遇的，总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，成为他们写作是题材。既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，近体诗有严整的格律，v唐诗的形式和风格是丰富多采、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗。

7.唐诗宋词的来历以及特点？

1.唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。人们对文化生活的追求也更加强烈。在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显。如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。宋代皇帝个个爱词，宋代大臣则个个是词人。宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，由此足见词人苏轼被崇拜的程度。宋词才得以佳篇叠出。是宋词兴盛的物质基础. ② 市民阶层的扩大:要求丰富的文化娱乐生活. ③ 两宋社会矛盾尖锐，文学家用词更能表达自己的思想情感 先讲宋词的成就，词源于唐代的曲子词，句子有长有短。由于宋代商业发展、城市繁荣，能够歌唱的词比其他形式的文学作品更适应市井娱乐生活的需要，句子长短不齐的词也更便于抒发人们忧国忧民的思想，取代诗而成为文学的主流，课文按北宋前期、北宋中后期和南宋四个阶段，分别介绍了柳永、苏轼、李清照、辛弃疾与陆游的词作风格及其成就。柳永是北宋词坛婉约派的重要代表，作品多表现城市的繁华和男女的悲欢离合之情。尤长于抒写羁旅的孤寂与乡愁，多采用俚俗口语。还大量融入铺叙的成分，不仅扩大词的境界。也为元曲的发展开启了门径，苏轼是北宋中后期豪放派的开创者和主要代表，他的词作题材十分广泛，大大拓展了词的内容。为词注入了强大的生命力，是杰出的婉约派女词人，善于用白描手法、浅白词句“表达内心的真实情感”南宋的辛弃疾和诗人陆游，深刻地表达了恢复中原的强烈愿望，苏轼和辛弃疾是宋代最具代表性、成就最高的词作家，小栏目和图注中分别介绍了他们的生平，宋代的豪放派作家”作品以豪放为主。但也写出一些非常动人的婉约词，词是一种诗歌艺术形式，是中国古代诗体的一种，亦称宋词、曲子词、诗余、长短句。始于中国南北朝时期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代达到其顶峰。所以写词又称作填词、倚声，成为一门专门的诗歌艺术，是填词用的曲调名。词最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、节奏，这些旋律、节奏的总和就是词调。词与调之间，曲调即称为词牌，其通常根据词的内容而定，词经过不断的发展产生变化，主要是根据曲调来填词。词牌与词的内容并不相关，词牌便仅作为文字、音韵结构的一种定式。从后来挖掘出来的敦煌曲子词来看，词在进入文之手以前，与此前的民间歌谣并没有什么两样，一样的主要是采用那种简单、质朴、直率的表现方法。到中晚唐文人开始实验填词以后，就像一切民间文学向文人的文学的转变一样，词也就不知不觉地发生着变化，渐渐地带有了文人的因而也是更艺术化的色彩（当然，例如少了质朴和直率，最早实验词的创作的白居易、刘禹锡，尤其是后来大量进行词的创作的温庭筠、韦庄等，他们本就是唐的重要诗人，必然地会把他们在诗歌创作中的种种技巧，带到词的创作中来。五代、宋的词作者，也几乎都是诗人，他们一面作诗、一面填词，唐诗的各种技巧自然就会融汇、渗入到词的创作中去，使词的创作更加精美。我们只要对宋词的艺术稍稍加以分析，宋词在意象、写景抒情手法的运用方面，在词的境界营造方面，甚至在语言的锤炼、借代、典故等手法的运用方面，与唐诗都有着明显的继承关系。倒如下面秦观的名词《八六子》：恨如芳草,萋萋铲尽还生.念柳外青骢别后,怎奈何、欢娱渐随流水.素弦声断,黄鹂又啼数声.相对于诗，这是一首地道的词，它的情韵、它的色泽、它的意境，都是地道的词味儿的。与唐诗都有着千丝万缕的联系。看似是诗人的独创，登高抒怀、寄愁正是唐诗人常用的写法，花近高楼伤客心“万方多难此登临，（《登楼》）、杜牧的”楼倚霜树外“（《长安望秋》）、李商隐的”（《安定城楼》）、许浑的”一上高楼万里愁“蒹葭杨柳似汀州，也找得出唐诗的渊源，细草微风岸“危樯独夜舟，江风扬浪动云根“那更是唐诗中常见的意象和写法“也并非完全没有借鉴“春风吹又生，林花扫更落，的意象就不用说了”柳外青骢“来暗示恋情、离别的写法”如李商隐的《无题》中就有“斑骓只系垂杨岸”、储光羲的《钓鱼弯》中就有，日暮待情人“但也不能说它们完全没有联系“代女性的写法。也是唐诗中庞大的借代体系中所有的“至于下片中”夜月、春风、飞花、细雨、黄鹂“的意象”以及用大量的类似意象来渲染愁绪的写法，以及它所创造的迷朦的意境。与唐诗都有着直接的借鉴关系“例如下面韦应物的《寒食寄京师诸弟》”江上流莺独坐听，把酒着花想诸弟，也运用了大量的这类意象来渲染愁绪：其意境也有些相似“娉婷、一帘、十里柔情。应该说与唐诗也是有关系的。如杜牧的《赠别二首》（其一）中”几乎就包含了所有这些意象和句式，娉娉袅袅十三余“笔者选择秦观这片词来说明宋词对唐诗的继承关系，并不是它与唐诗有特别多的雷同处、借鉴得特别多，这实在是宋词创作中的一个普遍现象：极端的现象可以证明这一点：宋词中也有很多摹仿、点化、甚至照搬唐人的诗句的，这种情总如果出现在宋诗中，是万万逃不掉蠹鱼之讥的。但它出现在宋词里，由于词的长短句式的不同框架、不同的韵味，却仿佛给唐人原句注入了新的生命。例如晏几道的《蝶恋花》：醉别西楼醒不记,聚散真容易.斜月半窗还少睡,画屏闲展吴山翠. 衣上酒痕诗里字,点点行行,总是凄凉意.红烛自怜无好计,夜寒空替人垂泪.在这首精彩的词中，不要说意象、写景抒情、比喻等技巧的运用上继承了唐诗的艺术技巧，就是在字面上也有几处与唐人的诗句有些关系的，几乎就是杜牧的成句。杜牧《赠别》诗：多情却总似无情“唯觉樽前笑不成，蜡烛有心还惜别。替人垂泪到天明，若单以个别的句子来对照。晏几道是万万逃脱不掉书袋之名的”但若从词的整体来衡量，杜牧的这两句诗被稍加变化。放在一首结构、韵味全新的词中，却并不给人以多少摹仿、陈旧之感，如果借用系统论的观点来看这样的现象，词对于诗而言，即使同样的诗句进入词中，它也会获得新的系统质，前人实际也有所认识。例如明王世贞说，‘寒鸦千万点，隋阳帝诗也“‘寒鸦数点，少游词也。晏元献《珠玉词》集中《浣溪沙•，‘无可奈何花落去”似曾相识燕归来’：一入词即成妙句;在诗中即不为工：此诗词之别，学者须于此参之，则他词亦可由此会悟矣，语虽蹈袭。的句子，在诗中即不为工“一入词即成妙句”这便是因为词是一不同于诗的新的系统“同样的诗句一进入词”就获得了新的系统质？至于更巧妙无痕迹的化用“那更可以视为一种全新的创造”如此词中的，春梦秋云“聚散真容易”可以说是化用了白居易的《花非花》中的？来如春梦不多时，去似秋云无觅处，不仅更凝炼，更由于句式的变化。使它比原诗获得了更深长的韵味“这种现象在宋词中很多，可以说举不胜举”我们说宋词继承了唐诗的遗产，也并不是说宋词就没有自己的创造”前面我们说宋词继承唐诗的创作艺术生产了一种新的东西。这新的东西之，当然就是唐诗中所没有的，就是它长短交错、变化多端的句式，这种句式。打破了唐诗（也打破中国古诗）齐言的传统，为更自由、委婉、更有韵味的抒情带来了极大的方便，的艺术特性“就主要是由其句式、韵律及其所带来的其他艺术技巧所造成的”诗余，题材的选择上“这种新的功能与新的题材选择”与它特定的体式、句式相结合，又带来了宋词一系列新的东西。例如它委婉、倾诉式的抒情韵味、细腻而多层折的描写、对内心生活更细腻而深入的把握、装饰设色的艺术、轻丽婉约的风格等，这种种之新“就造成了宋词与唐诗很不相同的面目”对于宋词与唐诗的区别“王国维有一段虽然简约而不失精当的论述”词之为体”能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言，诗之境阔，词之言长。可以说包含了笔者以上所言宋词之。包括了它的体制、它的功能、它的题材特点等，在本书中我们探讨宋词的艺术：主要就抓住这些新的方面来进行研究“对于它对唐诗艺术的继承，我们也会给予适当的关注，（二）、宋词的艺术成就十分突出。宋词不同于一般宋诗的散文化、议论化。善于将抒情与写景完美结合”在唐五代小令的基础上，宋代演为许多中调和长调“在曲折动宕、开阖变化中”使情景紧密交融，其细致、具体、微妙处。有的甚至胜过唐诗，宋词又长于比兴，多以微妙而又细致的比兴手法，藉景物表达内心复杂而隐幽的感情。常以香草美人的传统来寄托政治上的感慨：感人至深。样的情思风貌。在诗的体式上，律诗属于近体诗，古体分四、五、七言和杂言，近体诗平仄和押韵有一定的体式，对我国诗歌的发展影响深远，它成了我国古代诗歌的一种主要体式。出现了两位重要诗人：陈子昂和张若虚。陈子昂主张诗应该有所寄托。他的38首《感遇》诗，但他写得最好的诗是那首《登幽州台歌》：抒写不遇的悲怆。但其中蕴含的是自信和抱负”情怀壮伟，有一种得风气之先而不被理解的伟大孤独感，张若虚的《春江花月夜》，写月夜春江明丽纯美的境界。融入浓烈情思和深刻哲理，婉转的音调，创造出了非常完美的意境，陈子昂和张若虚艺术上的成熟，透露出盛唐诗歌行将到来的信息。盛唐是唐诗发展的高峰，此时诗坛群星辉映。王维和孟浩然善于表现山水田园的美。表现人与自然和谐相处的那种宁静平和的心境。王维的山水诗融诗情画意于一体，把人引向秀丽明净的境界。那境界里洋溢着蓬勃生机，竹喧归浣女。雨后的松林间月色斑驳。浣纱女踏着月色从竹林间喧闹着归来。渔人正分开荷叶摇舟远去”他还有一些诗；宁静中带几分禅意。在唐代的重要诗人中，他是受佛教思想影响最为明显的一位。但他不是一位完全遁世的诗人，有些诗写得慷慨激昂。有的诗表现出浓烈的人间情思，由于写出了人们深情惜别时的普遍感受，后来被编入乐府，成为离筵上反复吟唱的歌曲《阳关三叠》。孟浩然善于用最省净的笔墨，写山水田园的秀美，《过故人庄》写做客田家的喜悦，恬静的农舍。充满浓郁的生活情趣。《春晓》写春日那种明媚静美舒畅的感受，那首《宿建德江》，便写出了无尽的情思韵味。日暮客愁新，在这朦胧而明净、深远而静谧的境界中。弥漫着一缕淡淡的乡愁，孟浩然的许多诗。都这样以极俭省的文字”表现多重境界和情思，这时和王维、孟浩然的诗歌风格相近的还有常建、储光曦等人。盛唐有一些诗人，善于写边塞生活。如王昌龄、高适、岑参、祖咏等，他们大都到过边塞，领略过边塞的壮丽景色。向往边塞立功。在他们的诗中，祖国山河的壮美与保家卫国的豪迈情怀表现得淋漓尽致，王昌龄写了二十几首边塞诗。最有名的是《出塞》《从军行》，他的边塞诗有一种深厚的历史感和清刚的风格，其他题材的诗他也写得很好。七言绝句有极高的艺术成就，高适的诗风趋于雄壮慷慨。万里不惜死，大笑向文士。古人昧此道“(《塞下曲》)从这首诗里我们可以感受到他的豪侠气质。边塞诗人的代表，他写边塞风物的雄奇瑰丽，写军人的豪雄奔放!在他笔下都成了充满豪情的壮丽图画。最能反映盛唐精神风貌、代表盛唐诗歌高度艺术成就的”是伟大诗人李白。李白是一位性格豪迈、感情奔放、不受拘束而又向往建功立业的诗人，他的诗充分表现了盛唐社会士人的自信与抱负。充满理想色彩。他的诗的成就是多方面的，极大地丰富了古体诗的表现技巧。把乐府诗的写作推进到一个新的高度，他的七言绝句和王昌龄的七言绝句一起被后世推为唐人七绝的代表作。他的诗有着鲜明的艺术个性。才的诗人。当时另一位伟大诗人，诗圣”的杜甫。杜甫比李白小11岁，两人的深厚友情成为千古传颂的文坛佳话。杜甫的青年时代，和许多盛唐诗人一样，而一生却穷愁潦倒，因此在感情上更能体验到民众的疾苦。安史之乱给唐代社会带来巨大的破坏，杜甫在战火中流离转徙，写下了《北征》民生疾苦的诗作。战争中许多重大事件、战争带来的破坏、战火中百姓的心态，在杜诗中都有极为生动的反映。唐代没有任何一位诗人，像他那样深广地反映安史之乱的历史，因此他的诗被称为“对百姓的苦难深有感触，发为歌吟，家国之痛与个人的悲哀也就融为一体，《春望》《登楼》《登岳阳楼》都是这样的诗。既是身世之感又是家国之悲“唐诗到杜甫是一大转变”题材转向写时事、写底层百姓的生活，写法上采用叙事和细节描写，在叙事和细节描写中抒情，为便于写时事。但他的更高的成就是律诗；在他一千四百多首诗中，律诗占百分之七十以上。他的律诗的成就，尽力发挥律诗这一体式的表现力。又打破格律的束缚。变化莫测而又不离规矩，写得出神入化，有时为了更完整地表现一个事件或由某一事件引起的感想。他采用组诗的形式，用组诗写时事。是杜甫的创造，律诗。尤其是七律，在艺术手法和艺术风格上。杜甫与李白不同，李是感情喷涌而出，杜是反复咏叹，李是想像瑰奇。杜是写实，李是奔放飘逸，杜是沉郁顿挫，在中国的诗歌发展史上，杜甫带有集大成的性质；对于后来者有着极为深远的影响，诗歌的发展走向多元化，出现了有明确艺术主张的不同流派，韩愈、孟郊和他们周围的一些诗人，在盛唐诗歌那样高的成就面前。以散文句式入诗，在这一派的诗人里。李贺是一位灵心善感、只活了27岁的天才诗人，充满青春乐趣的五彩缤纷的世界，以及人生寥落的悲哀。与过早到来的迟暮之感交织在一起，他的诗。意象色彩斑斓，在这个诗派里。他的诗有着特别鲜明的风格特征，这时的另一个诗派，以白居易、元稹为主，他们主张诗应有为而发。白居易提出。文章合为时而著，元、白都写有新题乐府，表示了对于国家的关心、对于黑暗现象的抨击和对于生民疾苦的同情。白居易的50篇新乐府“在艺术表现上。白居易主张要写得通俗易懂，趣味与韩、孟诗派正好相反。白居易既写有大量的讽喻诗，也写了不少闲适诗，是长篇歌行《长恨歌》和《琵琶行》，中唐的著名诗人还有柳宗元和刘禹锡，他们的艺术趣味既不同于韩、孟。晚唐诗歌又一变，诗人们走向自我，这时出现了大量写得非常好的咏史诗，杜牧、许浑是代表，杜牧是写咏史诗的大手笔。对于历史的思索其实是对于现实的感慨。历史感和现实感在流丽自然的形象和感慨苍茫的叹息中融为一体，《江南春》都是咏史佳作。晚唐艺术成就最高的一位诗人是李商隐，唐诗的发展。到盛唐的意境创造。