曲和:谱曲和编曲有什么区别？

1.谱曲和编曲有什么区别？

2.词与曲的区别

词与曲的区别为：概念不同、特点不同、发展不同。一、概念不同1、词：是一种诗的别体，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗。2、曲：表示非歌曲、声乐曲形式的器乐曲或其他音乐作品。二、特点不同1、词：结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，格律自由，语言俚俗、灵动自由，抒情直切、酣畅淋漓，化丑为美的的倾向三、发展不同1、词：

3.合奏曲与协奏曲有什么不同?

1、乐器分配不同合奏曲：按照交响音乐配器比例，将乐器量分配，各类乐器声音是均匀分配的。有一项专门主奏的乐器，2、形式不同合奏曲：协奏更突出某一种乐器，3、演奏的调不同合奏曲：每组乐器或每个乐器，演奏的调是一样的。协奏曲：主奏的乐器与辅助乐器演奏的调是不同的，就是各自演奏各自分配的调。扩展资料1、合奏曲几种乐器或几组乐器，演奏同一乐曲。如管乐合奏。中国亦称若干乐器演奏同一曲调的齐奏为合奏。按乐器种类的不同，分别组合成几个乐器组，各组演奏各自的曲调，恰是同一首乐曲。凡若干乐器（同组或不同组）演奏同一首乐曲。

4.作曲和编曲有什么区别？

交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。1、由大型的管弦乐队演奏；2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等；3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。4、表现手法是顿挫分明的，能将听众带入音乐意境和想像空间。协奏曲（concerto）一词源于拉丁文collcertaye，协奏曲是两种因素既竞争又协作的意思。协奏曲（concerto）最早是作为一种声乐体裁出现的，指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴洛克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”海顿、莫扎特、贝多芬、拉赫玛尼诺夫以及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的独奏协奏曲作品。奏鸣曲（Sonata）是种乐器音乐的写作方式。此种曲式随着各个乐派的风格不同也有着不同的发展，奏鸣曲的曲式从古典乐派时期开始逐步发展完善。给各类乐器演奏的奏鸣曲大量出现，奏鸣曲俨然成为了西方古典音乐的主要表现方式，作曲家依然创作着给乐器演奏的奏鸣曲，但相较于古典乐派以及浪漫乐派的奏鸣曲，20世纪的奏鸣曲在曲式方面已有了不同的面貌，奏鸣曲套曲“由3、4个相互形成对比的乐章构成”用一件乐器独奏或 一件乐器与钢琴合奏。第一乐章——奏鸣曲式（注。它是古典音乐作品的一种基本曲式：无论是奏鸣曲、交响曲、协奏曲和重奏曲中的重要乐章：（呈示部）有两个主题——正主题（第一主题）、副主题（第二主题）：这两个主题往往形成强烈的对比：正主题是冲突性的、戏剧性的。副主题可以是抒情性的、歌唱性的，也有的奏鸣曲里面，都是歌唱性的，（展开部）就是把呈示部的主题进行不断地分裂 、模进。在配器、节奏、力度和调性各个方面进行对比和展开：（再现部）再现呈示部的两个主题。调性上有严格的关系：比如在呈示部里，主部的主题是主调（C大调），副部的主题是属调(G大调)，副部的主题也要回到主调（C大调）上，奏鸣曲式通常开始有一个引子或者序奏。

5.交响乐和协奏曲、奏鸣曲有什么区别？

交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。这类体裁的共同特征是：1、由大型的管弦乐队演奏；2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等；3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。4、表现手法是顿挫分明的，能将听众带入音乐意境和想像空间。协奏曲（concerto）一词源于拉丁文collcertaye，原意是在一起比赛，协奏曲是两种因素既竞争又协作的意思。协奏曲（concerto）最早是作为一种声乐体裁出现的，十六世纪时，指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴洛克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”。海顿、莫扎特、贝多芬、拉赫玛尼诺夫以及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的独奏协奏曲作品。奏鸣曲（Sonata）是种乐器音乐的写作方式，此字汇源自拉丁文的sonare，即发出声响。在古典音乐史上，此种曲式随着各个乐派的风格不同也有着不同的发展。奏鸣曲的曲式从古典乐派时期开始逐步发展完善。19世纪初，给各类乐器演奏的奏鸣曲大量出现，奏鸣曲俨然成为了西方古典音乐的主要表现方式。到了20世纪，作曲家依然创作着给乐器演奏的奏鸣曲，但相较于古典乐派以及浪漫乐派的奏鸣曲，20世纪的奏鸣曲在曲式方面已有了不同的面貌。亦称“奏鸣曲套曲”。由3、4个相互形成对比的乐章构成，用一件乐器独奏或 一件乐器与钢琴合奏。拓展资料：第一乐章——奏鸣曲式（注：它是古典音乐作品的一种基本曲式，无论是奏鸣曲、交响曲、协奏曲和重奏曲中的重要乐章，都得用它。）它包括三个部分：第一部分：（呈示部）有两个主题——正主题（第一主题）、副主题（第二主题），这两个主题往往形成强烈的对比。比如，正主题是冲突性的、戏剧性的，副主题可以是抒情性的、歌唱性的。也有的奏鸣曲里面，这两个主题是相辅相成的，都是歌唱性的。第二部分：（展开部）就是把呈示部的主题进行不断地分裂 、模进，在配器、节奏、力度和调性各个方面进行对比和展开。第三部分：（再现部）再现呈示部的两个主题，调性上有严格的关系，比如在呈示部里，主部的主题是主调（C大调），副部的主题是属调(G大调)，而在再现部里，副部的主题也要回到主调（C大调）上。奏鸣曲式通常开始有一个引子或者序奏，结束有尾声。这样的曲式常常表现宏大的构思，反映深刻的哲理，当然也有非常强烈的抒情性和描写性。第二乐章——行板或慢板。抒情的、以歌唱性音乐见长。第三乐章——小步舞曲。它们是轻快、幽默、典雅和风趣的。第四乐章——终曲。它通常是快板，经常采用回旋曲式（A+B+A+C+A）或者回旋奏鸣曲式。（所谓的回旋奏鸣曲式和奏鸣曲式不同的地方，就在于呈示部中主题出现两次，也就是主题 —— 副题——主题，然后是展开部、再现部）我们刚刚讲的这种固定的形式，只是在古典交响乐时期，它是相对固定的。但是也有特殊的例子，比如：海顿就写过六个乐章的交响曲。至于快、慢乐章之间的对比也会有变化，他写了一部“告别交响曲”，就是以慢板结束的。至于乐章的多寡，作曲家们根据不同创作的要求，也有很多的变化，有三个乐章的，也有两个乐章的，如大家熟悉的贝多芬的“田园交响曲”就有五个乐章、还有肖斯塔科维奇的“第十四交响曲”，多达十一个乐章。因此，交响曲的乐章构成和快慢乐章的对比并不是一成不变的。参考资料：交响乐-百度百科

6.协奏曲和交响乐的区别，通俗简短一点

一种器乐体裁，原意是在一起比赛，协奏曲是两种因素既竞争又协作的意思。是包含多个乐章的大型管弦乐曲，一般是为管弦乐团创作。交响乐就是大型管弦乐套曲，从意大利歌剧序曲演变而成。控化的协奏曲多用三乐章的套曲曲式构成：第一乐章为奏鸣曲式的快板，第二乐章慢板，第三乐章快板。各乐章的体裁与奏鸣曲极似，音乐主题有较大发展，管弦乐法也丰富些，适于表现戏剧性较强的内容。交响乐队是近代大型管弦乐队，扩展资料15、16世纪，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。交响乐队形式和编制是在贝多芬的创作中达到最终完善的。如在贝多芬交响乐的创作中，双管或三管编制的交响乐队得到了基本确定。古典乐派大师莫扎特以大量的创作了27首钢琴协奏曲。

7.作曲和编曲有什么区别

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