对一幅画内容的赏析200字:我喜欢的一幅画200字散文

1.我喜欢的一幅画200字散文

我拿起笔，就仿佛拿起一块千斤重的石头。慢慢地、小心地，刚画完一根竹竿，就已经大汗淋漓了！可就更难了！看着眼前这幅墨竹土，好似一座大山。竹叶有长的，看都能看花眼，更何况我还要画呢！我发现长在竹根周围的叶子是最好画的了。底下的，基本上是又长又细的，几下子就OK。可是中间的最让我头疼，真不可比喻！我一定要稳下心来，细细的画。上面一层还可以，叶根长在前面的竹竿上，可是叶尖却转到后面的一根竹上，仔细观察着它的变化：先在这个叶子上面，再绕到后面去，从这个细叶子底下钻出来，然后绕后面这个竹竿一圈……我自己小声嘀咕着！当我看完这片叶子时，我的眼睛已经离画面不到10厘米了……就这样。

2.从内容和印象画派的表现特点分析一幅印象画派的特点（200字左右）

印象派大师 克劳德-莫奈 的《日出印象》19世纪下半叶,光学原理改变了画家对固有色的观念,由此他们开始在艺术上对外光表面的新探索.《日出·印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，海水、天空、景物在轻松的笔调中，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现……这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。的笔触来展示雾气交融的景象。这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆。该画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪使然，以往官方学院派艺术推崇的那种谨慎而明确的轮廓，呆板而僵化的色调荡然无存。这种具有叛逆性的绘画，这幅名画是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》,在送往首届印象派画展时,两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是＂对美与真实的否定,只能给人一种印象＂。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》。它作为一幅海景写生画,整个画面笼罩在稀薄的灰色调中,笔触画得非常随意、零乱,展示了一种雾气交融的景象。

3.以“里面和外面”为题创作一幅画并分析过程200字

没错，山气日夕佳，飞鸟相与还。人烟稀少的外面——这可能是现代对自然的定义”人与自然。本事一体，自然到外面去了，也许在某种意义上。不是一体”结庐在人境。在陶渊明那个时代，自然就是需要。无车马喧，车马喧”创造的”为了所谓的”方便。创造出这些“必需品”不再像人“如果我们回到创世纪”人与自然的关系当然和谐“伊甸园中没有羞耻。没有金钱，人不会相互攀比，没有基督教中严格的一切罪。当亚当夏娃受了诱惑被逐出伊甸园后，人与自然的关系就在渐渐疏远。自然是简朴的，自然是贞洁的，人脱离了自然的简朴贞洁。成为，——欺骗、炫耀，相互攀比等等不同于自然的种种在。身上呈现“与自然是不同的，创造了除自然外的另一个世界”这是我们生活的水泥森林”享受它”看来颇为荒唐”现在这个，没有人“在努力成为人“看来可能是难以想象的“就像《自然》中的”对于她的简朴，我们的智慧多么无力“也米有人。因为人都变成了“里面”才是安全的。本属于自然”也渴望回到自然——不是所有“心里”很小“自然的主人变成了动物——这种说法不一定准确”因为动物也在迈向。动物“只是它们不够聪明”不能创造另一个世界。所以动物还属于自然“有时候”的世界在攻打自然世界——当然”世界的土地属于自然“还想扩大自己的领土，做出了哪些事情，不用多说“的世界有时还能看到自然的影子——就像透过窗户看月亮，那要在夜晚才能看到，都睡了”大都安静了“人闲桂花落”夜静春山空，才会有“

4.一张图画作品的介绍

从技法与构图层面来年，这些微妙的色彩和明暗的变化，如果仅看画的表面，全然不风类似波提且利那种明快的线条，只见纤细的色彩浓淡画法。这个充满神秘的天才技法才初次明朗化。达芬奇是以一种灰色松鼠毛制成的极细的笔，一次又一次地反复使用格列兹画法，表现出颜色的变化，最后以手指晕染出轮廓，在X光照片上隐约可风达芬奇的指迹。背景的绘法也出人意表，从望向模特儿的视点看去，所绘的岩山风景就像从高处向下遥望，大体上忽视了直线性的透视法。背景像是由各种不同的视点所观测的合成风景，即是写实画面中掺进超现实场景最好的例子。达芬奇以晕染法呈现色彩的变化。

5.以短文的形式分析一幅油画作品…200字之内…构图表现形式等方面分析

《蒙娜丽莎》这幅作品，从技法与构图层面来年，也充满了许多角不开的谜。这些微妙的色彩和明暗的变化，是如何产生的呢？ 如果仅看画的表面，全然不风类似波提且利那种明快的线条，只见纤细的色彩浓淡画法。直到近年，在X光摄影的先进科技协助下，这个充满神秘的天才技法才初次明朗化。达芬奇是以一种灰色松鼠毛制成的极细的笔，沾上用溶剂冲淡的颜料，一次又一次地反复使用格列兹画法，表现出颜色的变化，最后以手指晕染出轮廓，加以润饰收尾。在X光照片上隐约可风达芬奇的指迹。 再者，背景的绘法也出人意表，从望向模特儿的视点看去，所绘的岩山风景就像从高处向下遥望，大体上忽视了直线性的透视法。背景像是由各种不同的视点所观测的合成风景，人物两旁的湖面，即是写实画面中掺进超现实场景最好的例子。达芬奇以晕染法呈现色彩的变化，以透视法烘托绘声绘画的远近感，名画《蒙娜丽莎》所散发的神秘气息，可说是这位天才驾驭神秘技巧的成就。

6.介绍一件艺术品 说明文模仿《蒙娜丽莎之约》写一幅画，要200字左右

《最后的晚餐》《最后的晚餐》 是意大利文艺复兴时期著名画家达·芬奇的代表作品。作品题材取自圣经故事。基督在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间基督镇定地说出了有人出卖他的消息，达·芬奇此作就是基督说出这一句话时的情景。生动地刻画了基督的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。此作传达出丰富的心理内容。达·芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统处理方式，达·芬奇成功地运用构图和用光等手段，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。意大利伟大的艺术家列奥纳多·达·芬奇的《最后的晚餐》，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。沿着餐桌坐着十二个门徒，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上，犹大手中的钱袋是他的象征，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。我们也能通过达·芬奇的绘画方式，辨别出这个罪恶的敌人犹大。犹大的侧面阴影旁是圣·彼得，我们也可以看见他一头银丝与一副白晰的手，彼得垂在臀部的右手握着一把刀，仿佛在偶然中，刀尖对着犹大的背后。在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。约翰像耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。耶稣左边是小雅各，他力图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的惊叫了起来。

7.急求：一幅画的150-200字的说明文

美术老师让我们回家画一幅画。拿起笔一丝不苟的开始画了起来，画了一会儿，这可是费了我九牛二虎之力才画好这样一副完美的画，我心里美滋滋的，想有付出一定会有回报的。妹妹回来了，拿起我画好的那幅画，我听到外面有动静，我就出去看看，刚打开门。