罗生门读后感1200字:急求：黑泽明的（罗生门）电影的观后感，从法律角度。

1.急求：黑泽明的（罗生门）电影的观后感，从法律角度。

都是问题——影片《罗生门》的法律解读时间:中国民商法律网我的一位朋友曾说，黑泽明的《罗生门》是一部让你看了以后虽然觉得有必要再看上一遍，但却没有勇气重温的电影。我不知道他的这番评论是不是有些过头，当我今天再度观看《罗生门》时，我对法律和社会的理解应该说已经有所长进，正是在这过程中与日俱增的困惑驱使我又一次想起《罗生门》，试图品味它所蕴涵的法律意义。我似乎走错了地方。对于《罗生门》这部伟大的作品来说，带着任何一种特定目的、关注或取向走进它都注定会失意而归。这种失意并不是黑泽明无法满足你的疑问的那种失望，而是说你的视角成为了你进入“你本来想从电影所反映的某一方面获得对社会、人性以及制度的深度认识，可是在黑泽明博大的关怀及深邃的洞察面前，你的这些企图都成为了对影片的一种肢解，这样的结果是使观看电影者面临更大的困惑。因为这部电影毕竟讲述了罪恶，也讲述了对罪恶的审判，所以我相信用法律的眼睛审视这部电影，《罗生门》中出现的人物总共不过以下几个：樵夫、武士妻子真砂、强盗多襄丸、丈夫武弘、庶民、和尚，罪案发生地树林、审判地纠察使署、重述案件地罗生门。片子讲述了一个普通的案件：强盗多襄丸在树林里偶遇武士和他的妻子真砂，心生歹念、捆绑武士、强奸妻子，影片的重点是是围绕这个案件，不同参与者如何从自身立场叙述案件经过的故事。我们可以先来看看以下四人对案件的不同叙述：樵夫的叙述：他穿过树林途中碰上那妻子和武士的丢弃的头幞，以及最后碰上那武士的尸体。径直向差人报告。影片结尾他的第二次叙述是：他看到强盗完事后请求真砂嫁给自己，妻子割断丈夫身上的绳子，希望两个男人决斗，武士拒绝为她而战，强盗也开始看不上她。说这两个男人才是真正的懦夫，从而怂恿两个男人拔出剑艰难打斗，最后筋疲力尽的强盗用剑而不是匕首杀了武士，女人是狡猾的，两个男人都是胆小鬼，强盗的叙述。树林里的风吹起了女人的面纱：他先诱骗武士同他 取盗墓之宝。随后将贪婪的丈夫捆绑起来，出于对武士的妒忌。他当着丈夫面凌辱了的妻子，离开那对遭到袭击的夫妻时，那妻子扑倒在他脚下，就是我丈夫死，不愿在两个男人面前出丑”他割断武士绳子，在决斗中英勇地杀死了武士。他佩服那个武士，妻子的叙述，苦苦祈求丈夫的帮助：但哭泣的她面对的是丈夫的冷漠和鄙夷，她痛苦回忆说，到如今我一想起那副眼神，还觉得浑身的血都要凝冻似的：既不是气忿，……只是……只是鄙视我的冷酷的光芒，极度绝望的她手里拿着匕首扑向丈夫，看见那把刀插在了丈夫的胸口”丈夫的叙述，将灵魂附在巫婆身上说话，强盗强奸了他的妻子后，他见妻子从来没有如此容光焕发：她背叛了丈夫。并要求强盗杀了他，如果他（丈夫）活着，我就不能嫁给你。但强盗因而鄙视妻子，将妻子摔在地上：问丈夫如何处置这样的女人“这时妻子逃跑，强盗追去。后来武士在绳索被解开后”羞辱中将匕首刺入自己的胸膛，我们发现每个人的叙述在关键之处都大相径庭，妻子被强奸，而这两个事实是谁也无法否认的，但至于丈夫如何被杀害。却无法从四人的供词中清楚判断：正如樵夫最后说的话；谁都只会为自己自私自利的行为辩护，樵夫的谎言是想要掩盖自己偷走匕首的行径。有的观众都有机会成了法官；也正因为没有法官，所以这些被审判的目击者和当事人也无形中变成了法官。他们每次显得急迫的交待都是在审问观众，挑战观众(你们在这样的情境下，并使得跪着的受审者比我们这些坐着或站着的审判者似乎更有尊严。作为证人身份出现的樵夫和和尚，以及抓到强盗的商人，看上去都要谦恭和卑微得多，作为当事人的强盗、丈夫、妻子，在叙述问题和表现自己的形象时，所以这里的审判竟成了当事人对自我行为的彰扬和又一次表演，审判的权威和神圣性最终丧失殆尽。我们知道黑泽明的这部影片恰好拍摄于二战之后几年，也许他想表达，其实是不需要审判的，也不需要追究事实的真伪，在此我并不关心电影所透出的政治寓意，因为黑泽明的伟大恰好在于他的电影能揭示某些具有普遍性的东西。法官此时的隐没也许正昭示了法律的沉默。黑泽明想借此高扬道德的力量以及人性在道德力量之下恢复光辉的可能，他也在进行自我探索和道德反省，所以就有了樵夫与和尚在罗生门对庶民重述案件的一出戏。如果说纠察使署中目击者和当事人所做的是面对着审判的叙述策略与自我辩护，樵夫和和尚这两个在法庭上出现过的人，面临不是法官的庶民的质问时，所做的就是重述和重新面对事件的垂询。只有在这种重述面前，他们才感到了困惑。重述从而开始具有了反思的意味。黑泽明以其高明的执导手法告诉我们：对于案件的真正解决其实必须等到审判之后，而内心的审判是没有终结的。法庭上的申辩此时转变为巨大的不安和恐慌，樵夫不断喃喃自语：和尚作为道德正义的化身——虽然这种化身表现在他的身上是那么无力”这时也和玩世不恭的庶民展开了一次对话，死个把人算什么：罗生门上每天都有五六个无主的尸体呢，但没有哪一个比这一桩更可怕，照方才这方事看起来。简直就没法让人相信了“兵灾都更加可怕，和尚的反思直接指向人与人之间的这种不稳定感和不信任感，他相信是这种维系人与人关系的道德意识在支撑着人类的生存和发展，我们就不能以兵荒马乱作为自己不勇于担当责任的托词”道德于是取代了法律成为了人性复苏、人类拯救的希望所在。这种反思在影片的最后达到了高潮。那就是叙述完案件后，罗生门里恰好出现了一个哭泣的弃婴。便成为对审判和反思成功与否的最后检验，庶民要剥去婴儿的衣服受到樵夫的阻拦，庶民狡辩说。谁要不自顾自个就活不成。那把婴儿无情遗弃了的父母难道不更邪恶吗，而樵夫将匕首拿走不也是龌龊之举吗：惭愧的樵夫无言以对“但故事结束时，樵夫终于说服和尚让自己收留了弃婴。黑泽明用这样的象征性结局为道德的胜利和人性的光明划上了完美的一笔：也许这就是电影《罗生门》的核心寓意“人类如何面对自己的心灵，面对一切的审判和拷问，光靠内在的道德，我们又想起了强盗在阳光下的罪恶。想起了电影中衬托着这罪恶的滂沱大雨：这一切都在放大着案件参与者对自身行为的壮烈性的追求——有了崇高，也就泯灭了同情。他们以为固守着这种谎言之下的合谋就可以实现自我安适和相安无事。这一点也深深反映在黑泽明导演近乎执着的叙述手法上：他似乎早就预定好了所有的情节，所有的故事都不过是换种方式的重复，包括里面的阳光、树林和雨水。我似乎明白了我的朋友的那句评论：为什么我们没有勇气再看这部电影，是因为我们有着和电影中人同样的逃避心态，逃避一切面对自己的反复审判。黑泽明的《罗生门》是一部能够实实在在地敲在观众心上的电影。它没有《布拉格之恋》那样的生命不可承受之轻，也没有基斯洛夫斯基的影片那样的凝重甚至压抑。黑泽明所表现的不是感动和人间真情，也不是法律和道德、人生相冲突的剧痛，所以他也就无意面对这些问题并提出现代性的解答方案。如果不再是我们所期望的制度、历史意义上的实在，而它所展示的人性明明处处蕴涵道德的危机。黑泽明没有给电影中的案件一个答案，似乎也就堵塞了回答人类疑问的一切答案。作为法律人，我们似乎更愿意从电影中看到对规则的追寻，对法律的依赖，看到法律和制度在拯救人类的过程中所扮演的巨大作用。我们甚至愿意看到法律与道德、政治以及人的欲望之间无尽的冲突，才能证明法律是一种独立和独特的力量。带着这样的期望进入《罗生门》，法律人当然会倍感失落。也许有人会说，黑泽明本来就没有把法律纳入他的视野，可是这明明就是一部与法律紧密相关的电影，却偏偏遗忘了法律这个最重要的武器。黑泽明展现了法律缺席后人类寻找自我的过程，因为剧中破败的罗生门也许本来就暗示人类出现过这种没有规则、没有法律的时代。

2.求罗生门读后感

郎织罗生门——读《罗生门》有感一间破殿，人性就如此丑陋地被呈现出来。《罗生门》是芥川龙之介的代表作，本身是一个来自佛教禅经里面的故事。一个家将正在等待雨的过去，这样的简洁更能够凸现他那凌驾于情节之上。读者情绪之上的冷静沉郁的叙述，《罗生门》尤其精短，在他的小说中什么也没说。他只讲了故事，他没有任何议论和交代，故事甚至讲的有些唐突、莫名的突兀，初读《罗生门》时，不太能懂其中的深层含义，每一次读《罗生门》都会有种莫名的压抑和忧闷感，小说开场即描述了一个地狱一样的场景，杳无人烟的街道，头上盘旋着吞噬人肉的乌鸦，脚下重叠着无人认领的尸体……总之是满目疮痍，最后竟将无人认领的死尸也搬了进来，——这便是罗生门的景象，再加上落魄流亡的家将，骨瘦如柴的老妪。

3.日本黑白电影《罗生门》观后感

在大师一生的电影创作生涯中，《罗生门》以其精湛的艺术手法和沉重的人文思索最为影迷称道。虽然没有《七武士》那样好看，《罗生门》的摄影风格以及剧情架构一再为后人效仿，而大师对于人生的反思足以让所有人沉浸其中扪心自问。《罗生门》的故事改编自作家芥川龙之介的短篇小说《竹林中》，取材新颖情节诡异，1922年刚从中国旅行归国的芥川龙之介创作《竹林中》，效仿英国现代侦破小说鼻祖威尔基·柯林斯《月亮宝石》的结构，布设一个将所有人牵涉其中的迷局，透过故事反思人性。黑泽明采用《竹林中》的故事，完成惊世之作《罗生门》。故事发生在战乱连绵天灾不断的平安朝代，黑泽明搭建的这个罗生门建筑风格很诡异，故事开场天下着雨，樵夫路人和一个游僧构成三人组，开始对一桩发生在竹林中的凶杀事件议论纷纷。案件围绕着一个强盗和一对路经竹林的武士夫妻展开，黑泽明继《姿三四郎》后再度涉足三角关系，就是要让人性在这看似三位一体的组合中分崩离析，而观众也和剧中人以及影片创作团队形成隐含的三角关系。原来是三船敏郎饰演的强盗多襄丸。偶遇了路过的武士金泽武弘和他的妻子真砂。真砂的真容被多襄丸看见，后者顿时心花怒放动了邪念。他诱骗武士到竹林深处，又将真砂骗到武士面前，欲在此地凌辱女子给其夫君看，到这里前因基本交待清楚，而后果就是武士身中一刀死了，尸体被樵夫撞见后报官。影片中使用了倒叙手法先给出樵夫撞尸的情节，再把事情的起因托出，看上去本片似乎就是一个普通的侦探破案故事，但黑泽明显然不想被人误解成爱伦坡。接下去故事开始有点儿意思了，围绕着武士是被谁杀死的，让人觉得就是那种杀人不眨眼的主。多襄丸对自己杀死武士的罪行供认不讳，对于自己能够和武士大战二十回合，以及轻而易举地捕获美女芳心的举动，早坂文雄编写的配乐高亢激烈，但当事人真砂又给出了另一种说法。其面对丈夫冷漠的眼神自觉羞愧，所以意图让丈夫结果了自己成全名节，也许在摔倒的过程中不慎刺死了丈夫。伴着真砂的倾诉，音乐变得平缓而又略带哀伤。案情又一次陷入扑朔迷离。小日本把神神叨叨的招魂术也发挥了出来。本间文子扮演的巫婆故弄玄虚一番，竟然把死去的武士鬼魂附上了身。武士说了一个更为伤感的故事，看到妻子在自己面前受辱后居然还要求强盗杀死自己，即使心里原谅了强盗，但对妻子仍是充满了诅咒和怨恨。以一种武士道精神实现救赎。是三种完全不同的背景配乐。时而激昂时而幽怨时而诡异的音乐，张艺谋在《英雄》中尝试复制《罗生门》的结构，在大银幕上看来风格化更趋明显。但武士的死法各不相同，在多襄丸的故事里，武士是被长刀劈死的，而在后面两个故事里。黑泽明在这里埋下伏笔，直到后文才揭开真相。观众得知短刀原来是被贪心的樵夫拿走了，而樵夫之所以在公堂上做伪证，而不仅仅是如其所言担心被纠缠到案情之中。看似解答了案件中所有疑点，实则提出了一个新的问题。上面四个故事中有真有假，我们还基本知道了哪些是真哪些是假，但我们还想知道，他们各自为什么说了一些假话，这些谎言究竟维护了什么？细加分析便知，樵夫用谎言维护了自己的贪财，多襄丸用谎言维护了自己的虚荣，真砂用谎言维护了自己的名节，武士用谎言维护了自己的尊严。樵夫的谎言代价最小，他在乎的只是很小的财物。即使是一把短刀那么小的事情，毕竟也是丢面子的，所以他没有对路人和游僧道出。多襄丸明知自己要死了，所以尽量往自己的脸上抹金，试图用英雄壮举来满足自己被认作强贼的虚荣心，掩盖自己其实不过是一胆小毛贼的本质。真砂是女人，所以在她的故事里，掩盖掉了自己因为爱欲快感而放弃抵抗的细节，而把自己伪装成一个烈女形象。最要考虑的是维护自己的武士道精神，所以编造出一个剖腹自尽的壮烈故事。出身于武士世家的导演本人在此唏嘘武士道精神业已不再。但导演还是觉得意犹未尽，因而让罗生门的那场雨继续下。摄制组还往水中加了墨汁。而演员们要长时间在这摇摇欲坠的罗生门布景下工作，一声婴儿的啼哭划破雨声，樵夫发现路人在偷弃婴的外衣欲加阻拦，这才让路人将自己偷去短刀的心事挑明。路人语不惊人死不休，顺带着道出世界上所有人都在欺骗的事实，惊醒所有看电影的梦中人。此时的黑泽明已不仅仅是剧中戏的导演，而是要以上帝的姿态向世人发出哲学语气的质问。在这时影片格外沉默，剧中人在沉思，观影者也陷入深深的思索。每个人都或多或少地在欺骗，更为甚者我们都已经习惯了信口开河。当为了获得一些格外利益，我们都会不断地欺骗别人，久而久之却是一直在欺骗着自己的良心。当人世间失去了真诚的价值，这世界还值不值得去为之奋斗？探讨此类题材的文艺作品不少，吉姆·凯瑞在《大话王》里嬉笑着慨叹人生，匹诺曹被教导着不能说谎否则鼻子会变长。但黑泽明的思索格外沉重，又以一种末世姿态对人类表示绝望。因而也生出一份莫名的悲哀来。影片拍摄时正值日本处于战后政权交替时期，国家衰败经济颓废生产力严重下降，国民的自信心都在逐渐缺失。黑泽明借用人类共同的心灵思索对国家未来的走向表示了身为艺术家的迷茫和忧虑，而如今再看《罗生门》，也依然为其深入人心的发问而感到震撼。当今影坛愈来愈多的作者开始关注人性在物质大潮冲击下的流失，《黑客帝国》《28天之后》《人工智能》《三峡好人》等或多或少皆有所提及，但都不能达到50年前《罗生门》的哲学高度。都说电影是娱乐，黑泽明却用电影写了一本充满哲学思辨的书。他的西方弟子库布里克也十分赞同大师的情怀，在后者的影片中也总是充满了对人性的解构和反思。《罗生门》没有一黑到底。在芥川龙之介的《罗生门》原作里，老婆婆的衣服被夺走，作家给出了悲观和绝望的答案。但黑泽明终究还是在影片末尾给出了一点希望，故事最后雨过天晴，沉默良久的樵夫从游僧手中抱走弃婴决定收养，游僧则表达了对人间尚有光明和美好的信心。游僧的设置一眼就能看出，一种只有东方人才能理解的哲学思想。导演试图用传统的道义来教化新新人类的意图也很明显，而伴着这种有一些希望的结局，音乐变得平静而优美，樵夫渐行渐远的背影亦是观众对于美好未来的一种期待和向往。是人类怀抱的希望。50年代就能达到在画面和思想上如此完美的结合，和黑泽明有过多次合作的三船敏郎，是日本影坛的传奇人物。这个出生在愚人节逝世在平安夜的男人，回国后参与电影拍摄，在《泥醉天使》中一鸣惊人。本片中他将一个看似牛气冲天实则熊包一个的多襄丸表演得入木三分，之后他凭借《保镖》和《红胡子》两度夺下威尼斯影帝，和黑泽明一起被誉为“60年代后三船敏郎和黑泽明发生不和。不得不说是电影界的一大遗憾，在《罗生门》的优异表演中仅次于三船的就是饰演真砂的京町子了。她将一个时而坚毅时而软弱时而疯癫的受辱女子形象表演得淋漓尽致，从上台表演至今始终是单身”和三船敏郎演对手戏的森雅之，是黑泽明班底中的优雅美男。他沉着理智的表演，和激越放纵的三船敏郎恰好形成鲜明对比。另外扮演樵夫的志村乔和饰演僧侣的千秋实。也都一直活跃在日本影坛上，《罗生门》公映后震撼了全世界。次年接连夺下威尼斯金狮奖和奥斯卡最佳外语片奖，日本电影震惊了世界影坛。

4.求罗生门的日语读后感，要自己写的，字数不少于800.谢谢

面对复杂的社会，善恶观是以人对社会认识的深度和目标取向为依据的，只有在生活无忧、风气淳朴的社会里，有善良的愿望和对罪恶的憎恨。在一个贫穷、不公正、风气恶劣的社会里。

5.电影罗生门观后感300字

面对复杂的社会，善与恶都不是那么容易定义的。更何况，人心之复杂多变，善恶观是以人对社会认识的深度和目标取向为依据的，作为一般人，总是选择对自己有利的方向。只有在生活无忧、风气淳朴的社会里，人才会活得有尊严，有善良的愿望和对罪恶的憎恨。在一个贫穷、不公正、风气恶劣的社会里，罪恶感会被消解，善良和正义成为一种摆设和借口。

6.芥川龙之介《山药粥》寓意

《山药粥》高度凝炼地阐述了理想永远存在于追求之中，一经实现随即幻灭这个人生课题。要想挣脱人生困境，寻找生命意义，生活困苦窘迫，受尽众人的嘲笑和捉弄，连小孩子也取笑他。人格遭到肆意的践踏，像狗一般生活在周围的轻蔑之中，仿佛生来就给人作贱。他被欺辱时不停央告道：泣血的乞求听来让人不禁落泪！从五品那张营养不良、面带菜色、木讷迟钝的脸上”透露出这是一个饱受尘世逼迫的，即使五品如此卑微之人心中也怀揣着一个梦想――饱餐一顿山药粥，他就是为了这个盼头而活“五品这个让他可以忍受一切苦难。支撑他活下去的梦想，珍藏于心的小小幸福也在瞬间幻灭了，一个将军利仁听到了五品的愿望，主动提出为他实现梦想。这时候的五品盼望中有一丝不安。既渴望喝到山药粥又希望这一时刻不要太快到来，当他看到席上堆积如山的3000根五尺三寸粗的大山药时，漫然如同海水般装了满满一锅的山药粥端到面前时。五品就如同看见真龙的叶公一般，瞬间没了胃口。眼前的山药粥并不是五品心中的山药粥，可怕的山药粥，五品想到自己。心中怅然若失”原本是望不到盼不来的珍馐。最后竟是以近乎折磨的方式硬逼着灌了下去，不过是对五品又一种方式的作践和戏弄。因为他掐灭了五品对生活最后的向往。把他唯一的梦想也给夺走了“残酷的现实让五品意识到”他愿意豁出一辈子去实现的愿望在利仁他们不过是轻而易举的事情，两个阶层之间巨大的鸿沟是无法逾越的，他的人生一败涂地，代表作有《罗生门》、《竹林中》、《鼻子》、《偷盗》、《舞会》、《阿富的贞操》、《偶人》、《橘子》、《一块地》以及《秋》等。

7.芥川龙之介的《鼻子》想要表达什么

小说中旁观者的态度，到内供鼻子变短之后的放肆嘲笑。芥川龙之介用理智的话语归纳为“旁观者的利己主义”该作描写一个老和尚因鼻子过长而苦恼不已。想方设法要对身体器官进行矫形，经过一番颇富戏剧性的折腾。老和尚的鼻子终于如愿以偿地缩短了，老和尚还没来得及享受，成功带来的喜悦”就开始心生悔意，导致这心理骤变的原因说来十分简单——鼻子修复后。老和尚遭到了众人更为猛烈的嘲笑，奇迹终于发生了，老和尚的鼻子又恢复了原来那副形状。借此作品来表达有一些人总觉得这样不好那样不好等真的改变了他又怀念。作品的影响《鼻子》是芥川初期创作的小说：首次刊载于1916年2月《新思潮》复刊号，这篇仅仅17页的小说使得当时年仅23岁的芥川龙之介在文坛崭露头角。甚至得到文学大家夏目漱石的赞赏和推崇。那样的作品再写上二三十篇当会成为文坛上无与伦比的作家”