我心中的窦娥400字:读《窦娥冤》有感450字

读《窦娥冤》有感450字

《窦娥冤》是中国古典四大悲剧之一，作者关汉卿塑造了窦娥这一平民妇女的典型形象。窦娥这个人物在世界文学历史上是一个典型的悲剧代表。他笔下的窦娥是一个很丰满的形象，善良又质朴对亲人细致体贴；原本是封建社会中一个安分守己的普通妇女，她把自己的不幸遭遇归之于命运，支持她对地痞无赖的抗争。但是窦娥的思想还有另外一个方面，就是不甘于命运的摆布，即对多舛命运的抗争，当张驴儿父子闯进窦娥家时，但窦娥并不甘心受这种命运的摆布，对蔡婆婆进行了大胆地批判，对张驴儿予以了强烈的怒斥。窦娥的反叛精神也在对话中表现的淋漓尽至，窦娥不甘屈辱，勇于反抗。窦娥在临死前，窦娥死后。

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窦娥冤剧情介绍，请问这是你的家庭作业吗？那么你应该好好的上网去搜一下关于窦娥冤这个故事的简介，不应该直接在百度上制造商这样问，这样拿来主义不太好不太适合你做学习的一个态度，窦娥冤，从我个人的知识了解角度来看，窦娥冤是关汉卿写的，工行就是元曲四大家窦娥冤是，关汉卿创作的一出杂剧，且弱小的寡妇斗鹅在无奈的陷害和昏官的毒打下去打重召的过程，窦娥冤的主角就是窦娥咯，被冤枉成为杀人凶手。

缩写窦娥冤400字高中生作文

窦娥自幼丧母，丈夫病故，两代孀居，蔡婆去找赛芦医索债，蔡婆被当地恶棍张驴儿所救。张驴儿仗着自、己救了蔡婆一家人，持恩逼婚，要蔡家婆媳坐堂招婚。蔡家婆媳不肯，张驴儿便想毒死蔡婆，好霸占美貌弱小的窦娥。他准备的毒药误被其父饮下身亡。蔡婆为了免除灾祸，讹诈蔡婆害死了自己的父亲，他买通当地县令，对蔡婆横施酷刑。窦娥怕婆婆年老体弱，只得含冤忍痛自己承担，窦娥的父亲窦天章金榜提名。

窦娥冤从押赴法场处展开想象,续写后面的故事400字

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窦娥冤中监斩官的口吻,写一段见到血溅,飞雪的感想400字？

这个元杂剧全名是《感天动地窦娥冤》,它所写的未必是真人真事,六月飞雪等更是一种神话式的想象.但是它反映了在封建统治下,无数含冤受苦的百姓申冤报仇的强烈愿望.窦娥死的时候天地都为之感动,可见冤情是多么的深重!这一点睛之笔加强了作品的悲剧力量和现实意义.

把窦娥冤改成400字小说

一位穷书生窦天章为还高利贷将女儿窦娥抵给蔡婆婆做童养媳，不出两年窦娥的夫君早死。张驴儿要蔡婆婆将窦娥许配给他不成，将毒药下在汤中要毒死蔡婆婆结果误毒死了其父。张驴儿反而诬告窦娥毒死了其父。

以快乐为主题写一篇小诗不少于四百字

中国古代戏剧因以“戏”戏曲”.中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇,也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内,它是中国民族戏剧文化的通称. ○现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等,话剧是主体,外国戏剧一般专指话剧. 中国戏曲源远流长,它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的. （一）先秦——戏曲的萌芽期.《诗经》里的“《楚辞》里的,就是祭神时歌舞的唱词.从春秋战国到汉代”在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞.从汉魏到中唐,又先后出现了以竞技为主的,角抵,（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”这些都是萌芽状态的戏剧. （二）唐代（中后期）——戏曲的形成期.中唐以后”我国戏剧飞跃发展,戏剧艺术逐渐形成. （三）宋金——戏曲的发展期.宋代的,和讲唱形式的,诸宫调“从乐曲、结构到内容”都为元代杂剧打下了基础. （四）元代——戏曲的成熟期.到了元代“杂剧”成为一种新型的戏剧.它具备了戏剧的基本特点,标志着我国戏剧进入成熟的阶段. 元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上,继承和发展前代各种文学艺术的成就“经过教坊、行院、伶人、乐师及”而改进和创造出来的综合性舞台艺术.在形上,元杂剧用北曲四大套数安排故事情节,则用楔子结合”形成了一本四折一楔的通常格式（王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇,每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲,.结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容,.每折包括曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分.曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字“也叫曲文、唱词或歌词.其作用是叙述故事情节、刻画人物性格.全部曲词都押同一韵脚.说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段”分对白（角色之间的对话）、独白（角色独自抒发个人感情和愿望的话）和旁白（角色背着台上其他剧中人对观众说的话）、带白（插在曲词中的说白）等.科是动作、表情等.一本剧通常由正末或正旦一人来唱,其它脚色有白无唱.正末主唱的称“正旦主唱的称,男角.元杂剧中的正末是剧中的男性主角. 旦”扮演女性人物.正旦（剧中女主角）、小旦、搽旦. 净,大都扮演性格或像貌上有特异之点的男性人物.如《窦娥冤》中的公人（官府差役）即属净. 丑：三花脸：小花脸”多扮演性格诙谐的人物“有文丑和武丑之分. 外”元杂剧中有外末、外旦、外净等,是末、旦、净等行当的次要角色.监斩官——外末. 杂：.扮演老妇人的角色名.如“蔡婆婆. 元杂剧作家”创作的剧本至少在五六百种以上：保留到现在的也还有一百五十多种.这些作品全面而深刻地反映了元代社会生活的面貌,已成为我国珍贵的文化遗产.例如关汉卿的《窦娥冤》通过描写一个善良无辜的童养媳窦娥的悲惨遭遇“表现生活.可惜早期南戏的本子保留下来的极少,南戏才开始兴盛,经过文人的加工和提高,这种本来不够严整的短小戏曲,终于变成相当完整的长篇剧作.例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品.这部作品的题材,比较完整地表现了一个故事,南戏中兴之祖”传奇作家和剧本大量涌现,其中成就最大的是汤显祖.他一生写了许多传奇剧本,《牡丹亭》是他的代表作.作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事,要求个性解放的反抗精神.作者给爱情以起死回生的力量,取得了最后胜利.这一点,在当时封建礼教牢固统治的社会里,是有深远的社会意义的.这个剧作问世三百年来,一直受到读者和观众的喜爱,等片断还活跃在戏曲表演的舞台上”15 中国京剧是中国的":国粹"已有200年历史.京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》;历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓,清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇,衍变成为京剧,是中国最大戏曲剧种.其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠.京剧是综合性表演艺术.集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事,表达",喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲",思想感情.角色可分为;生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当.人物有忠奸之分;美丑之分、善恶之分.各个形象鲜明、栩栩如生. 形成与传播：京剧前身是清初流行于江南地区,以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班.徽班流动性强：与其他剧种接触频繁,在声腔上互有交流渗透,因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏,还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲.清乾隆五十五年（1790）,以高朗亭（名月官）为首的第一个徽班（三庆班）进入北京,参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出.《扬州画舫录》载,",以安庆花部;名其班曰三庆.",刊于道光二十二年（1842）的杨懋建《梦华琐簿》也说,乾隆五十五年庚戌;称',三庆徽',是为徽班鼻祖."伍子舒在《随园诗话》批注中则更具体指出是"闽浙总督伍纳拉命浙江盐商偕安庆徽人都祝厘",.随后还有不少徽班陆续进京.著名的为三庆、四喜、春台、和春四班;虽然和春成立于嘉庆八年（1803）;迟于三庆十三年;但后世仍并称之为",四大徽班进京",北京文物荟萃;政治稳定;各剧种艺人麇集.北京舞台昆腔、京腔、秦腔三足鼎立、相互对峙.徽班到京,首先致力于",合京秦二腔",.当时秦腔、京腔基本上同台演出,京秦不分"（《扬州画舫录》）,徽班发扬其博采众长的传统;广泛吸收秦腔（包括部分京腔）的剧目和表演方法;同时继承了众多的昆腔剧目（还排演了昆腔大戏《桃花扇》）及其舞台艺术体制,因而在艺术上得到迅速提高. 徽班本身的艺术特色,是它能够在争衡中取胜的主要原因.在声腔方面,除了所唱二黄调以新声夺人而外,联络五方之音,合为一致",（《日下看花记》）;在剧目方面,题材广阔;在表演方面,行当齐全文武兼重；因此适合广大观众的欣赏要求. 在演出安排上,四大徽班",各擅胜场",.三庆以",徽班进京演唱,声望极隆（见《梦华琐簿》及李登齐《常谈丛录》）.被视为著名汉调演员余三胜的先驱（当时曲艺唱词有"亚赛当年米应先"汉调演员至京加入徽班演唱的逐渐增多,著名的有王洪贵、李六.粟海庵居士《燕台鸿爪集》（约作于道光十二年以前）说：京师尚楚调.乐工中如王洪贵、李六善为新声称于时."楚调即汉调,也就是西皮调.可见当时北京已流行西皮调,善为新声"又推动了西皮调的革新发展.在徽、汉演员的共同努力下,逐步实现了西皮与二黄两种腔调的交融.开始不同的剧目,分别唱西皮或二黄,有些戏就兼唱西皮和二黄,甚至在同一唱段中先唱二黄,浑然一体.《罗成叫关》（源出徽调《淤泥河》）就是一个例子.声韵方面,中州韵、湖广音"兼用北京、湖北两种四声调值,押韵.二黄的伴奏乐器;而与西皮统一使用胡琴（定弦不同）,但唱吹腔时仍按徽班传统用笛伴奏. 道光末年,西皮戏大量涌现,徽班中皮黄并奏习以为常.据刊于道光二十五年的杨静亭《都门纪略》载,三庆班程长庚、四喜班张二奎、春台班余三胜和李六、和春班王洪贵等常演的剧目,