徐志摩的诗都读后感:徐志摩的诗集阔的海读后感

徐志摩的诗集阔的海读后感

大家知道徐志摩写诗，不过同时徐志摩也写散文，其成就和影响更为显著的，恐怕就要数散文了。或许谁都没有权利。通过人类发明的各种渠道灌输着孜孜不倦的气流，让心灵寻到根源…… 面对天才性的人物，可他们强大的气流像黑河中的漩涡，惊起每一个探寻者的好奇，谁也不知道这种吸引力会引发什么，只是那无可抗拒的力量被冠以命运的称号，于是我不可回避的顶着这强大的负压感，去探寻他们传奇般的人生…… 这是一颗浪漫的种子，不幸地降生在那纷乱的动荡年代，如果不是如廊桥遗梦般的剑桥两年陶冶，那深埋的浪漫或许永远都不会被挖掘，而成为父辈沿袭下来的金融巨子呢。一切都完结般地记述在人类承接命脉的历史册上了。中国新旧文学（古体文和现代文）交替时最具才气的学子，在剑桥大学旁听的两年时间里，如饥似渴的学习西方大量优秀的文学作品，还认识当时诸多有名气的文豪，在与他们耳睹目染的交流中获取大量的人文气息，以及剑桥优美的环境和闲暇的时光都充分滋养了他心灵深处的浪漫情怀，像雨后春笋般不断地发芽、滋长新绿……那段美丽的时光给予他丰硕的灵感，也成就了他心灵中最清澈的绿泉，一股股的流溢在他华美的文采里，这一切都见证在他流传下来的散文和诗歌中，如著名的篇章《我所知道的康桥》和诗歌《再别康桥》，让多少莘莘学子陶冶不已。只是美丽的时光总是短暂，那个贫乏苦涩的年代，一次次撕咬着这颗浪漫的心灵。用他心灵中趟出来的热泪幻化出了一篇篇优美无比的文章，为那个时代中苦闷的日子投下一枚枚宛如希望的焰火。成为了该社团文学投稿主力，为当时胡适先生、鲁迅先生所倡导的新文学开封拓荒，他清新的诗歌文体在当时犹如一颗新星照亮了漆黑一片的现实，他写意般的散文如古典派绘画构置出一片片绚丽夺目的图景，他在诸多文学领域做出过尝试，小说、戏剧、杂谈论稿几乎都留下了他不可磨灭的影子。浪漫是源自于爱，他一直颠簸在爱情的泥沼里，最终用生命浇灌了这在黑暗现实面前无法存在的完美，现实的不公、情感的纠葛都让他心烦意乱，他一次又一次地把自己的身体放逐四野，在流离中他才找寻到那份真实的存在，空幻的爱欲是那个恐怖时代不可容纳的，他一直在逃离的状态中，用一封封飞鸿与残风中备受折磨得爱情构架起一种可能的平衡和永存。只是这放荡四野的开阔也未能拯救这在当时开创第一自由恋爱的婚姻，他在与陆小曼往来书信中记录了游历欧美、苏联、日本、印度等诸国时情感的思念和对世界现实状态的各种感悟，也曾经多次用一位丈夫宽厚的胸怀指点心爱的妻子生活的方向，还是无法抵挡你最深痛的诱惑，现实种种的负重几乎透支了诗人才刚迈入壮年的年华，疲乏、无奈、挣扎是每一个时代中为真实奉献自身的副产品，才有可能保存一线希望。为了安抚妻子日渐枯萎的性灵，他奔波在生活永无休憩之日的路途上，在爱情和婚姻中徘徊又徘徊。

求徐志摩诗歌选集读后感，详细看补充

雪花的快乐》无疑是一首纯诗（即瓦雷里所提出的纯诗）。现实的我被彻底抽空，雪花代替我出场，翩翩的在半空里潇洒“但这是被诗人意念填充的雪花”被灵魂穿着的雪花。这是灵性的雪花，他要为美而死，他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望。他充分享受着选择的自由、热爱的快乐，飞扬，这是多么坚定、欢快和轻松自由的执著，实在是自明和自觉的结果”住在清幽之地。浑身散发朱砂梅的清香，心胸恰似万缕柔波的湖泊，她是现代美学时期永恒的幻像，对于诗人徐志摩而言！或许隐含着很深的个人对象因素。但身处其中而加入新世纪曙光找寻，自然是诗人选择，与阅读相反”写作时的诗人或许面对窗外飞扬的雪花热泪盈眶。或许独自漫步于雪花漫舞的天地间，他的灵魂正在深受囚禁之苦，现实和肉身的沉重正在折磨他。星月的光辉与人类的希望。令他唱出《雪花的快乐》“或许可以说”诗的过程本身就是灵魂飞扬的过程，与其说这四节韵律铿锵的诗具有启承转合的章法结构之美？不如说它体现了诗人激情起伏的思路之奇。清醒的诗人避开现实藩篱，使这首诗定下了柔美、朦胧的格调。

《志摩的诗》读后感

-读后感徐志摩的同窗郁达夫在古诗词创作上的成就超过了小说，徐志摩则在新诗的创作上声名卓著。他的第一部诗集《志摩的诗》，郭沫若的诗雄浑浩大、豪迈壮丽，徐志摩的诗飘逸潇洒、明丽柔美。这是由于人生经历和思想情感的差异，也由于郭沫若注重主题的宏阔和力的展现，徐志摩倾心于形式的整饬和音调的协调。梁实秋认为徐志摩的诗歌创作源于对英诗的研究，认为徐志摩是用中文来创造外国诗的格律装进外国诗的诗意。徐志摩的诗中的确有一些英国诗人华兹华斯、济慈、拜伦、雪莱和哈代的影子，同时法国的波德莱尔、美国的惠特曼、印度的泰戈尔也是徐志摩的洋教授。也让徐志摩把外国诗歌形式的花朵移植到了中国。字母文字和中国文字大相径庭，欧美诗歌的音乐美体现在音步和韵脚上，和中国古诗的平仄和格律大不相同。徐志摩把外国诗的随韵、交韵、抱韵进行了大胆的尝试，在徐志摩之前恐怕没有人进行过这么多形式的试验。所以朱自清先生赞扬他：徐先生试验各种外国诗体，他的才气足以驾驭这些形式，我们觉悟了诗是艺术“作为最高艺术的诗歌也不得不吸取音乐的音调和节奏”徐志摩所理解的音节是在诗感和诗意的基础上寻求吻合的音节。以期获得节奏的变化和感情起伏的完美和谐。诗歌的旋律是另一种音乐美，请看徐志摩在陪同泰戈尔访日期间写的《沙扬娜拉—赠日本女郎》。最是那一低头的温柔像一朵水莲花不胜凉风的娇羞道一声珍重 道一声珍重那一声珍重里有甜蜜的忧愁——沙扬娜拉这首诗利用诗行的长短不一，形成回环往复的旋律感，这首诗语短情遥，徐志摩的诗中也不乏绘画美，虽不如王维的诗中有画。画中有诗那样充满禅意。但也能在诗中描摹优美的意境，创造优美的意象，《我有一个恋爱》、《月下雷峰影片》、《雪花的快乐》等都是这样的作品，这是辞藻产生的功效。古今中外之诗莫不如此，空洞无物一味呻吟和呐喊的诗绝不是好诗，徐志摩很清楚这一点。所以在他的诗中既有描述的意象。更有象征的意象，这些来源于想象力的言情意象新颖别致，产生了诗歌绘画美的独特艺术魅力。诗歌的建筑美是闻一多关于诗歌美的第三个发现，徐志摩后来的几部诗集中的诗歌受闻一多的影响很大。节奏更加明快，格律更加讲究，后来徐志摩将他的诗集《翡冷翠的一夜》给闻一多看，诗的建筑美主要就视觉方面而言“闻一多的诗大多数比较齐。又回到古诗的老路上去了。而徐志摩早在《志摩的诗》中就已经注意到了匀齐，反而能够让诗意更自然地伸展。

有关徐志摩的散文读后感!1500字

大家知道徐志摩写诗，不过同时徐志摩也写散文，在其全部创作中，其成就和影响更为显著的，除诗歌外，恐怕就要数散文了。甚至有人认为他的“跑野马”的散文比他的诗好。 一个人的一生该如何界定，或许谁都没有权利。只是那些死去的人们，用他们鲜活的过去，通过人类发明的各种渠道灌输着孜孜不倦的气流，让现在变得丰富，让心灵寻到根源…… 面对天才性的人物，我总有种负压感，可他们强大的气流像黑河中的漩涡，惊起每一个探寻者的好奇，谁也不知道这种吸引力会引发什么，只是那无可抗拒的力量被冠以命运的称号，于是我不可回避的顶着这强大的负压感，去探寻他们传奇般的人生…… 这是一颗浪漫的种子，不幸地降生在那纷乱的动荡年代，如果不是如廊桥遗梦般的剑桥两年陶冶，那深埋的浪漫或许永远都不会被挖掘，而成为父辈沿袭下来的金融巨子呢。但命运的事，谁又有力量更改。一切都完结般地记述在人类承接命脉的历史册上了。 徐志摩，中国新旧文学（古体文和现代文）交替时最具才气的学子，半路出道，在剑桥大学旁听的两年时间里，如饥似渴的学习西方大量优秀的文学作品，还认识当时诸多有名气的文豪，在与他们耳睹目染的交流中获取大量的人文气息，以及剑桥优美的环境和闲暇的时光都充分滋养了他心灵深处的浪漫情怀，像雨后春笋般不断地发芽、滋长新绿……那段美丽的时光给予他丰硕的灵感，也成就了他心灵中最清澈的绿泉，一股股的流溢在他华美的文采里，这一切都见证在他流传下来的散文和诗歌中，如著名的篇章《我所知道的康桥》和诗歌《再别康桥》，让多少莘莘学子陶冶不已。 只是美丽的时光总是短暂，那个贫乏苦涩的年代，在国内外强烈的冲击对比下，一次次撕咬着这颗浪漫的心灵。他一次次的执著于笔杆，用他心灵中趟出来的热泪幻化出了一篇篇优美无比的文章，为那个时代中苦闷的日子投下一枚枚宛如希望的焰火。1923年他参加成立新月社，成为了该社团文学投稿主力，为当时胡适先生、鲁迅先生所倡导的新文学开封拓荒，他清新的诗歌文体在当时犹如一颗新星照亮了漆黑一片的现实，他写意般的散文如古典派绘画构置出一片片绚丽夺目的图景，不仅如此，他在诸多文学领域做出过尝试，小说、戏剧、杂谈论稿几乎都留下了他不可磨灭的影子。 浪漫是源自于爱，他一直颠簸在爱情的泥沼里，越陷越深，最终用生命浇灌了这在黑暗现实面前无法存在的完美，而今的我们又有几人能为之付出一切呢？现实的不公、情感的纠葛都让他心烦意乱，他一次又一次地把自己的身体放逐四野，在流离中他才找寻到那份真实的存在，空幻的爱欲是那个恐怖时代不可容纳的，他一直在逃离的状态中，用一封封飞鸿与残风中备受折磨得爱情构架起一种可能的平衡和永存。只是这放荡四野的开阔也未能拯救这在当时开创第一自由恋爱的婚姻，他在与陆小曼往来书信中记录了游历欧美、苏联、日本、印度等诸国时情感的思念和对世界现实状态的各种感悟，也曾经多次用一位丈夫宽厚的胸怀指点心爱的妻子生活的方向，悲剧啊，还是无法抵挡你最深痛的诱惑，现实种种的负重几乎透支了诗人才刚迈入壮年的年华，疲乏、无奈、挣扎是每一个时代中为真实奉献自身的副产品，唯有消耗生命，才有可能保存一线希望。为了节省生活的开支，为了安抚妻子日渐枯萎的性灵，他奔波在生活永无休憩之日的路途上，在爱情和婚姻中徘徊又徘徊，经常往返于上海与北平之间，劳顿和不堪一次次如泪滴落在他维系爱情的信笺上，他总是选择顺风飞机，减轻生活的消耗，却不知道死亡的魔爪瞄准了当时这空中还不多见的铁鸟，在与妻子怨恨的争执后，于1931年11月19日，在由南京飞往北平的途中机毁人亡，临行前也不忘在飞机起飞前家书一封安抚懊恼的妻子…… 真挚的生命无论何时何地都会永存，他把自己的灵魂写入了一篇篇感人肺腑的诗稿文卷中，那凄美的爱情开拓了当时社会人生渴求自由依靠的性情，或许我们不该提起这些已经沉睡安宁的心灵，让他彻底地休息在那宁静的天堂吧，让我们苦涩的心灵在那一卷卷的文字中寻找属于我们自己的方向吧，这或许才是生命能真正被延续的全部意义……

徐志摩《夜》的读后感

徐志摩《夜》的读后感‍假如生活是十足的辛劳，是否仰望天空，往往是物性与诗性，现实与超越的尺度。因为诗人是以追求神性、歌吟神性的方式来确定人的本真生存，为人的本真探寻尺度，为人的超越筑造栈道的。海德格尔断言：诗便是对神性尺度的采纳“是为了人的栖居而对神性尺度的采纳，(《……人诗意地栖居……》)这种采纳决定了真正的诗人必然都是在世俗中站出自身的天空仰望者和聆听者。他们将一切天空的灿烂景观与每一行进的声响都召唤到歌词之中”同时也将自身被生存尘埃所遮蔽的本真敞亮出来。

徐志摩冷月诗魂读后感

《冷月诗魂(徐志摩)》记载了徐志摩传奇而又辉煌的一生。以35岁的年华而云游的徐志摩是个大悲剧。但诗人的才情也许会因这个悲剧而益显其光耀。徐志摩的一生并不轰轰烈烈，他的名字却镌刻人们在心上。

徐志摩文集的读后感100字

喜欢读徐志摩的诗，他的诗意念完整、韵味独特、他既善于写实，又善于写心念。他的诗充满伤感、哀怨，洋溢着春息、清新自然。他的诗驰骋着想象、切实的虚拟。今天读了他的散文《翡冷翠山居闲话》感受颇多。文章源于生活，源于他的所见、所闻、所想，但其核心又是心灵的追求，对现实的不安与苦闷，对人生的迷茫和同情，他善于在大自然中发现，细腻地刻记着自然界最细微的美。而且往往因为它是从繁花的山林里吹度过来，它带来一股幽远的淡香，连着一息滋润的水气，就这简单的呼吸已是无穷的愉快;空气总是明净的，远山上不起霭。