活着读后感1000字:余华活着读后感

余华活着读后感

小七有篇文章昨日以前的星光 七堇年 她度过内心最艰辛时日的时候，顽执地相信所有人都离弃了她。她骑着车缓缓经过图书馆楼前，忽然惊觉阴影的美丽，看到几束梨花在清澈的阳光下，抖动着百花与绿叶......其妆之煦悦，如一段静默深情的共舞。这静致安好的春熙，却并不映衬她当下的心情。我在此时遇到这个姑娘，她正经历有史以来症状最严重的抑郁症。阵阵黑暗的情绪像是整饬的部队一般势头强大的推进，在她的身心之上反反复复踏来踏去。这样的希望自己好起来。于是这个姑娘在自己的写字台上贴下了一张纸条，朝向自己的一面上写着：今天是你余生的第一天。她对我描述过许多梦境。曾经一段时间常梦见地震。梦见自己睡在床上，忽然地动山摇，将她从十七楼像倒垃圾一样倒出去。在面朝下滑出楼房倾斜的边缘开始下坠的瞬间，她会吓醒。然后是一些被追杀的梦境。在漫长窒息的逃跑之后，眼看着凶手迅速逼近，她的脚步却渐渐迈不动了。木然呆在原地，凶手扑过来，还有一些梦境，是一个巨大无比的圆柱体水库，她在这水库的底部边壁，脚踩着弧壁上棱起的一道窄窄的边沿，只觉得摇摇欲坠、岌岌可危......她战战兢兢地仰头，就看见黑色的，工业噩梦一般的高耸环壁，还有宽阔的黑色的水面。这仿佛是围城的形象在她心里的投射。生命是一座围城。青春是一座围城。爱情也是一座围城。金钱还是一座围城...... 在我们一生，不断地从一座围城走向另一座围城的狭路上，里面的人想出来，外面的人想进去，大家默不作声地抢路，挤在困顿和失落中举步维艰，内心慢性糜烂。姑娘这样想着，越来越悲伤。有一个夜晚她刚刚结束了哭泣，精疲力竭地躺在床上，开始读着一本叫做《活着》的书。一个叫做余华的作家，透过一个一个印刷清晰的方块字，是这样心平气和地对这个不懂事的姑娘说：为什么丑恶的事情总在身边“而美好的事物却远在海角，人的友爱和同情往往只作为情绪来到，而相反的事实则是要伸手便可触及，‘活着’在我们中国的语言里充满了力量”他的力量不上来自于喊叫“去忍受生命赋予我们的责任，去忍受显示给与我们的幸福和苦难．无聊．和平庸．作为一部作品，《活着》讲述了一个人和他的命运之间的友情，这是最为感人的友情，因为他们互相感激，同时也互相仇恨，他们谁也无法抛弃对方，同时谁也没有理由抱怨对方．他们活着时一起走在尘土飞扬的道路上；死去时又一起化作雨水和泥土． ......《活着》还讲述了眼泪的宽广与丰富，讲述了绝望的不存在，讲述了人是为了活着本身而活着的．而不是为了活着之外的任何事物而活着．：姑娘读到这里；活着”我们余生的第一天—— 要开始懂得相遇便是错过的开始”一生中的许多日夜 并不欢愉。所有......等等并不能挽救已经无力回天的诀别，常常有人为我们沏了一碗感情深致的茶，来日方长。且待花间一游再回，以为它仍会热香扑鼻地等在那里，殊不知这世上回首之间便是人走茶凉，感情这碗浓茶。一定要趁热喝。从黄昏到凌晨，姑娘曾屡次坐在床边看着她爱的人沉睡.但凡坐下端视他。泪就不禁地,落了他一脸.原来诸多静致的深情,也不过是种舍不得. 我能够想象姑娘曾就这么坐在床沿,带着一张因过度沉浸于自身情绪世界而憔悴发青的脸,端视着沉睡的恋人,仿佛是在向自己的内心审视,因此充满了怜悯. 这白驹过隙的两年时光,天际尽头有着轮廓黯淡的城堡.雁群掠过,有无限忧郁寂静.我身旁有一位白发的老太太,穿着非常郑重的驼色的套装,她反反复复对我说:我看到她的祖母绿宝石戒指. 我眺望油画一般的黄昏的湖岸,

求活着读后感1000字 不要写的很好的 一般的就行！！！

始终会在浪尖与谷地起伏一样，前行在写作之路上的作家们的创作状态无疑不可能稳定如一。余华也不例外。就会发现余华在1995年前后，也就他在那篇《活着》的创作前期，余华的文学创作进入了一个很微妙的时期。我们跨越对经过和原因的猜测和臆断，我们会发现余华在那一年做出的一个对中国先锋文坛不啻为一个噩耗的决定：那实际上在1995年就已经是注定的事情了。另外两个著名的年轻作家苏童，莫言也作出了类似的决定。余华的告别先锋小说的宣言是：我现在是一个关注现实的作家"而这时恰恰是他继《活着》之后，另外一个长篇小说《许三观卖血记》杀青不久。那么就让我们稍微关注一下这后一部被作者声称为"关注现实"它与余华早期作品之间相当明显的变化。我们会惊异地发现这篇文章与余华早期的《在细雨中呼喊》完全是两种样子。就会发现余华的唯一兼有现实主义文学和先锋小说特征的作品，《活着》应该是余华创作的一个过渡。《活着》是余华创作的一个分水岭。一方面我们可通过《活着》继续一个真理：写作是需要天赋的。余华在自己的创作风格转型期间完成了一部伟大的作品。写作是不能完全依靠天赋的"余华的先锋性写作在经过了十多个年头后，于1995年左右的时候彻底陷入了低潮，这在中国文坛还是具有一定广泛性的，1980年以后露面的作者中。都曾经被先锋的这样的标签贴过，悄然进入了他们曾经不屑的主流文学，当然余华等少数几人坚持的时间甚至还要更久一些。《活着》是作者在自己进行先锋性文本创新枯竭的时候，不过作者自己恐怕不同意这样的观点。尤其是在作品的前半部分流露出来的很大的随意性可以看出，《活着》不是一部在构思完全成熟后才开始创作的作品，余华有可能象孩子信手涂鸦一般写下一个开头（这个开头如果对照余华的自身经历的话。会发现惊人的真实性，当一个游手好闲的人是余华写作的最初动因），作者在将这个作品雕琢之前。可能称不上是在创作，在余华的创作陷入低迷的时候。写作其实仅仅是一种习惯而已，《活着》是一篇在随意中完成的小说。《活着》是一篇读起来让人感到沉重的小说。那种只有阖上书本才会感到的隐隐不快。并不是由作品提供的故事的残酷造成的，作品中的亡家，失女以及白发人送黑发人这样的故事并不具备轰动性，余华也不是一个具有很强煽动能力的作家，渲染这样的表达方式是余华一直所不屑的，余华所崇尚的只是叙述。用一种近乎冰冷的笔调娓娓叙说一些其实并不正常的故事，而所有的情绪就是在这种娓娓叙说的过程中中悄悄侵入读者的阅读。《活着》以一种渗透的表现手法完成了一次对生命意义的哲学追问，以现实主义为标榜的中国主流文学评论，对《活着》给予了尖锐的批判，认为作者将主人公富贵最终的活着类比为一种类似牲畜一般的生存：

余华活着读后感1000字要有500字的读书笔记

讲述的是一个名叫徐福贵的老人的故事…… 他是一个出身良好的富家子弟，而输光了祖上留下的一百多亩地，把祖祖辈辈住的大房子也抵了出去。他的父亲因为儿子的不争气，气得病重，最后因为从村口的粪缸上掉下来而摔死。他从一个富贵人家的少爷变成了一个要从别人手中租田的佃户；便想踏踏实实地用自己的双手养活一家人。他的母亲也老了，他的妻子拿了几块银圆让他去城里请郎中。可郎中没请成，成了一个没天都不知自己能否见到明天太阳的炮兵。好在认识了两个朋友，生活也就不会太过乏味。他们这一连的炮兵从不打仗，好不容易他和他的另一个朋友春生捱到了全国解放，他领了共产党团长给的盘缠，他回家了。他无时无刻不想着这个小茅房。他看见了他的女儿、他的儿子，还有他日思夜想的妻子。搂着妻子在门口看着星星想了一整夜：他的母亲在他离开的两个多月以后就死了，现在他要和妻子一起养活两个孩子。可是他的儿子徐有庆毕竟要读书，家里的口粮就成了问题。他的女儿徐凤霞因为小时发高烧，不然到了出嫁的年龄不会没人来提亲。他和妻子商量把女儿送人。他的妻子虽然不舍，把女儿送给一个老夫妇那里干活。他的女儿偷偷跑回来了，可他送女儿回城里，他却忽然心疼他的女儿了：他的女儿很懂事，便背着女儿回家。他告诉他妻子：就是全家都饿死“但他始终不抛弃人性中最使人温暖的那一面。他的妻子得了当时无法医治的软骨病，渐渐地干不动活。他的妻子本以为她会先行离开家人，他们的儿子才10岁。小小年纪便魂归西天，他们村的县长的妻子因为生孩子时大出血，他的儿子的血型正好相同。医生便开始抽血，本来现在未成年人是不允许献血的，可是当时的医生是极度不负责任的，可以说是根本没有道德。这血一抽上就停不下来了，他可怜的儿子徐有庆就这么被活活地抽干血。埋了他儿子，他始终不敢告诉他妻子。但最后他的妻子还是知道了，哭得伤心欲绝。想起他们的儿子也只是悲伤一下了，他们便开始烦恼怎么才能找个好婆家，把他们的女儿嫁出去。他的女儿凤霞嫁了个好丈夫，女儿虽然是个聋哑，但他的女婿仍是十分疼爱他的女儿。他的女儿就怀孕了。可似乎到了他们家就成了丧事。他的女儿分娩时，而永远离去，女儿生了一个男孩，他的妻子看着她的外孙这么可怜。刚出生就没了妈。白发人送黑发人”他的妻子原以为自己快要死了“却亲眼看着自己的儿女双双在自己前面死去”他的女婿自从他女儿死后。他的女婿是个搬运工。天天上工都背着苦根，等到苦根会说话、会自己走路、自己玩的时候，苦根的父亲也丢下他命归西天了。他的女婿是被两跨水泥板活活压死的，会帮他外公做一些田里的活了。他的外孙生病了。而且活得充实、快乐。所以我们遇到的所有困难都是可以解决的，我们不可能要做一只胆怯的蜗牛。想必。

求一篇《活着》的观后感，1000字，现编的～～谢谢！！！

好死不如赖活着“一直以来我都认为这是一种很消极的人生观”甚至我会鄙视这种没有志气的人，而很多人也跟我一样都比较崇尚那种英雄般的壮烈的牺牲，看完《活着》这部影片后。不管怎样活着、活得怎么样，《活着》这部电影给我最深刻地印象是它跨度的时间之长，人物的经历和遭遇都深深的刻上了时代的印记。从40年代的小赌场、国共对峙的大战场。再到60年代末的浩劫结束，都给我们留下了很真实可信的印象，从这印象中很自然的衍生出来了一种很切合电影主题的沧桑感，一种有些悲伤、有些凄凉，这种沧桑感是微妙的、不易察觉的萦绕在两个多小时的电影过程中，却给人很真实、很深刻的感受，虽然电影《活着》在原着的基础上改动了许多，但是我觉得这部电影不但很好地符合了原着的精神。同时也不缺少导演独特的理解，这也是使得电影同样感动人的一个关键之处，可以说导演张艺谋很深刻地理解了余华这部小说的内涵。他用他自己的方式演绎了他心目中的活着。看着电影，我不知不觉地被感动了。电影里，故事主人公福贵是一个嗜赌如命的纨绔子弟。把家底儿全输光了，老爹也气死了，怀孕的妻子家珍带着女儿凤霞离家出走，一年之后又带着新生的儿子有庆回来了，福贵从此洗心革面，和同村的春生一起操起了皮影戏的营生。后来又糊里糊涂的当了共产党的俘虏，一定要活着回去。终于平安回到家中。母亲却已去逝，女儿凤霞也因生病变哑了，一家人继续过着清贫而又幸福的日子，中当上区长的春生不慎开车撞死了有庆“家珍更是不能原谅春生，春生遭到迫害，妻子自杀。一天半夜他来到福贵家”把毕生积蓄交给福贵，说他也不想活了，这时家珍走出来对春生说，屋里坐吧，家珍嘱咐他“你还欠我们家一条命哪。你可得好好活着”后来凤霞认识了忠厚老实的二喜，然而不幸总是不肯放过福贵一家“自己却因难产而死，凤霞的儿子取名叫馒头！福贵对馒头说。将来这日子就越来越好了，作者是通过福贵的回忆来叙述的，作者在一个穷极无聊的下午。碰到了福贵和他的牛，然后一段故事从这个看似平凡的老农嘴里讲出来，福贵的亲人一次次离开他，最后只剩一头老牛。凤霞先聋哑，然后有庆因输血过多而死。凤霞大出血死了。女婿也被砸死，老婆家珍是被饿死的，孙子苦根是被豆子撑死的（太饿了），老人以一种超脱的姿态活在世上，没有怨天尤人。没有寻死觅活，他心里的亲人没有死，继续努力快乐地活着。讲给作者听，竟然有些像一个哲人，但他的的确确是一个普通德再也不能普通的农民，可以说电影里的活着远没有小说里的凄惨，但是张艺谋加入了一些讽刺的东西，却同样让人看了心寒，给我印象最深刻的就是电影最后讲到凤霞生孩子的情节，那些没有经验的小红卫兵变成了医院的主治大夫。最后凤霞大出血。而小红卫兵却不会处理，会处理的王教授又因为被馒头噎着而不能动手术，而福贵一家人只能眼睁睁地看着凤霞死去。镇长到福贵家收铁”福贵的儿子有庆把福贵心爱的皮影箱拉出来，说要把那木箱上面的几根铁钉还有皮影上面的几根铁丝都拆出来，连天真无邪的孩子说的话都印上了时代的烙印。区长春生也因此无法原谅自己的过错，老婆也自杀了，他把毕生的积蓄交给福贵，二来他觉得在世上已经没什么好留恋了，他想把钱交给福贵后就自杀。这些都被家珍听到了，她最后原谅了春生，并叮嘱春生说“你要好好活着”这是多么令人感动的质朴的感情啊。虽然儿子死了！但是善良的家珍和福贵却不希望看到自己的朋友也死去，春生能好好地活着对他们来说也是一种安慰啊，电影《活着》没有告诉我们悲惨的命运！

活着电影优秀影评 完整1000字

中国有句古话：“好死不如赖活着”，一直以来我都认为这是一种很消极的人生观，甚至我会鄙视这种没有志气的人。而很多人也跟我一样都比较崇尚那种英雄般的壮烈的牺牲。看完《活着》这部影片后，对于这句话我却有了不同以前的理解，其实，不管怎样活着、活得怎么样，可以活着，便是一种幸福。《活着》这部电影给我最深刻地印象是它跨度的时间之长，人物的经历和遭遇都深深的刻上了时代的印记。那是中国历史上比较动荡的30年：从40年代的小赌场、国共对峙的大战场，到50年代的祖国山河一片红，再到60年代末的浩劫结束。无论是小到一盏茶杯、一本赌帐，还是大到战场上的军车、大炮，都给我们留下了很真实可信的印象，从这印象中很自然的衍生出来了一种很切合电影主题的沧桑感，一种有些悲伤、有些凄凉，还有些怀旧的沧桑感，这种沧桑感是微妙的、不易察觉的萦绕在两个多小时的电影过程中，很自然，却给人很真实、很深刻的感受。虽然电影《活着》在原着的基础上改动了许多，但是我觉得这部电影不但很好地符合了原着的精神，同时也不缺少导演独特的理解。这也是使得电影同样感动人的一个关键之处。可以说导演张艺谋很深刻地理解了余华这部小说的内涵，他用他自己的方式演绎了他心目中的活着。看着电影，我不知不觉地被感动了，我开始思考什么是人，什么是活着，为什么要活着。电影里，故事主人公福贵是一个嗜赌如命的纨绔子弟，把家底儿全输光了，老爹也气死了，怀孕的妻子家珍带着女儿凤霞离家出走，一年之后又带着新生的儿子有庆回来了。福贵从此洗心革面，和同村的春生一起操起了皮影戏的营生，却被国民党军队拉了壮丁，后来又糊里糊涂的当了共产党的俘虏。他们约定，一定要活着回去。历尽千辛万苦，终于平安回到家中，母亲却已去逝，女儿凤霞也因生病变哑了。一家人继续过着清贫而又幸福的日子。在“大跃进”中当上区长的春生不慎开车撞死了有庆，一家人伤痛欲绝，家珍更是不能原谅春生，她说：“你记着，你欠我们家一条命。”文革时，春生遭到迫害，妻子自杀，一天半夜他来到福贵家，把毕生积蓄交给福贵，说他也不想活了。这时家珍走出来对春生说“外面凉，屋里坐吧。”春生临走时，家珍嘱咐他，“春生，你还欠我们家一条命哪，你可得好好活着！”后来凤霞认识了忠厚老实的二喜，两人喜结良缘。然而不幸总是不肯放过福贵一家。不久凤霞生下一子，自己却因难产而死。凤霞的儿子取名叫馒头，聪明可爱。影片结尾，福贵对馒头说，“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。”而从原着来讲，作者是通过福贵的回忆来叙述的。作者在一个穷极无聊的下午，碰到了福贵和他的牛。然后一段故事从这个看似平凡的老农嘴里讲出来。国民党抓丁，文革，疾病，死亡。福贵的亲人一次次离开他，最后只剩一头老牛。凤霞先聋哑，然后有庆因输血过多而死，凤霞大出血死了。女婿也被砸死。老婆家珍是被饿死的。孙子苦根是被豆子撑死的（太饿了）。经过一次次死亡的考验，老人以一种超脱的姿态活在世上，没有怨天尤人，没有寻死觅活，他心里的亲人没有死，都陪伴着他，他在回忆，继续努力快乐地活着。他把他的一生，讲给作者听，竟然有些像一个哲人，但他的的确确是一个普通德再也不能普通的农民。可以说电影里的活着远没有小说里的凄惨，但是张艺谋加入了一些讽刺的东西，却同样让人看了心寒。给我印象最深刻的就是电影最后讲到凤霞生孩子的情节，那些没有经验的小红卫兵变成了医院的主治大夫，而真正有经验有技术的却被判为“反动学术权威”而关进牛棚，最后凤霞大出血，而小红卫兵却不会处理，会处理的王教授又因为被馒头噎着而不能动手术，而福贵一家人只能眼睁睁地看着凤霞死去。这种讽刺性的情节还有很多，例如，大跃进期间，镇长到福贵家收铁，福贵的儿子有庆把福贵心爱的皮影箱拉出来，说要把那木箱上面的几根铁钉还有皮影上面的几根铁丝都拆出来。还有有庆那一句“那不解放台湾啦”，连天真无邪的孩子说的话都印上了时代的烙印。在看这部电影的过程中，我一直在琢磨“活着”这两个字，其实不管怎么活着，只要活着，就是一种幸福；只要活着，对家人、对朋友就是一种安慰、一种支撑。电影中，有好多个情节都让我深深地感觉到只要活着，能见到自己的家人、朋友，就是已经很幸福了。第一次觉得活着好是在福贵被国民党捉丁后，在一次战役上战友们都死光了，吃的穿的什么都没有了，福贵只想快点回家，看看自己的母亲、老婆和孩子。他把手高高地举起的时候，我是多么地替他担心，心里不禁替他祈祷，只要能活着就好，不管怎么活着，都要回家看看。第二次心里被活着感动是在龙二被枪毙的时候，听到那响彻街巷的五声枪响，福贵吓得尿了裤子。要知道当初如果他不是把家产都输给了龙二，那么那五枪就是福贵的了。虽然福贵那时候活得很艰苦，但是能活着看到老婆和孩子对他来说就已经很好了。第三次是在有庆被区长的车撞倒的墙压死了。福贵看到血肉模糊的有庆时失声痛哭，家珍悲痛欲绝。区长春生也因此无法原谅自己的过错，后来春生在文革中受到迫害，老婆也自杀了，他把毕生的积蓄交给福贵，一来是当作补偿，二来他觉得在世上已经没什么好留恋了，他想把钱交给福贵后就自杀。这些都被家珍听到了，她最后原谅了春生，并叮嘱春生说“你还欠我们家一条命，你要好好活着”。这是多么令人感动的质朴的感情啊！虽然儿子死了，但是善良的家珍和福贵却不希望看到自己的朋友也死去，春生能好好地活着对他们来说也是一种安慰啊！电影《活着》没有告诉我们悲惨的命运，里面的一次次死亡和不幸，没有使我们看到绝望，去控诉那个社会或者命运，相反每一次都告诉我们一定要好好活着，认真的活着，因为这两个字很重要。

读后感1000字

大鱼地《活着》读后感1000字《活着》是作家余华的代表作之一，徐福贵的人生和家庭不断经受着苦难，仅剩下年老的他和一头老牛相依为命。以下是应届毕业生读后感网站为大家整理的《活着》1000字读后感三篇，篇一平静的近乎冷酷的笔触，余华用他哲学的思考为我们勾画出了血肉丰盈的福贵;艰难的近乎残忍的人生，福贵用他那悲剧的命运向我们讲述了绝望的不存在与活着的意义。我几乎是哽咽着踏在福贵的人生之路上，我都能感受到苦难的沉重，感受到泪水的微不足道。空气中处处弥漫着绝望的叹息，精神的支撑似乎随时会被瓦解，会在眨眼间烟消云散。福贵几乎时时身陷生与死的边缘，痛苦的挣扎，忍受着至亲们一个个的离去，在一次次希望的破灭中坚忍不屈的依旧活着。曾经看过一部电视剧《笑着活下去》，活下去，则是要去践行的生命状态“笑着活下去”

儿童文学读后感1000字像野草那样活着

美国著名的儿童文学作家罗兰·英格斯·怀德写了经典名著《小木屋》系列，我在四年级的寒假里就读了其中一部《草原上的小木屋》。而我在这个学期的寒假里读了另一本《银湖岸边》。这本书主要讲了罗兰一家离开了她们住的梅溪边到达科他区银湖岸的故事。她们先坐上了从来没有坐过的火车。他爸爸开着她们的大篷车迎接她们，一起来到了银湖岸边。罗兰的个性有了明显的改变。她不再有姐姐可以依靠，不再有任性不懂事的权利，于是罗兰更深刻地体会了成长，也学会面对自己虽不喜欢、却必须做的事。并住在了一个漂亮、舒适又整洁的小木屋里面。过了一个愉快的圣诞节。罗兰交到了许多好朋友。她们一家在银湖和沼泽的草原上还找到了自己的放领地。终于过上了美好的生活，度过了生活中甜美的时光。通过阅读让我感受到了罗兰一家人团结、勇敢。