60年代美国艺术:20世纪60年代的音乐艺术

1.20世纪60年代的音乐艺术

60年代代表乐队-----披头士乐队(The Beatles，又译甲壳虫乐队)毫无疑问是流行音乐界历史上最伟大，披头士乐队对于流行音乐的革命性的发展与影响力无人可出其右，对于世界范围内摇滚的发展做出了非常巨大的贡献，影响了自60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想。

2.二十世纪五六十年代产生了哪些艺术？

随着全国性的对民族地区社会历史调查的展开,中国少数民族艺术被大量发掘整理。这一时期的研究具有鲜明的时代色彩,

3.20世纪60年代记忆深刻的文学作品，影视作品，文艺工作者，以及这一时代的整体印象？

从后印象主义裂变出立体主义和表现主义以来，20世纪前半个世纪的现代艺术尽管流派甚多，但大都可归之为抽象艺术。作为抽象艺术的一种特异反映，出现了波普艺术（有人译作“流行艺术”到60年代终于由新达达主义发展成波普运动，波普派的艺术家们认为。抽象主义把艺术带进主观的、以自我为中心的境地，使艺术与生活环境脱离，战后的抽象表现主义逃避城市文明的压力：对机械化的、非人性的消费文明采取否定态度，面对机械文明”面对消费文明，他们主张艺术家把所看、所知的生活环境，以大家熟悉的形象表达出来，波普艺术是具象的，波普艺术的出现标志着西方现代派走向自我否定的阶段。从抽象转向具象，波普派和机器文明有不解的缘分，它是现代科技革命的产物，机器文明为了求得生存与发展，要能制造成本低的产品才能满足大众的需要。这些产品是划一化、规格化的。它们的推销必须借助于大众传播工具（电视、报纸、印刷品）的力量，才能在社会中产生影响，这种广告的手法必须是新奇的、活泼的。能够刺激观众、读者的注意力，引起他们的消费欲望，一切事物如打字机、吸尘器、电话、电视等。都成为大众使用的工具，波普艺术从这些现象中得到启发，把大众化、成本低、大量生产、普遍流行的物品。以及新发明的、俊俏的、性感的、大企业化的传播影像作为题目，他们宣称在任何物体中，甚至在街头的废物中。都可以发现艺术的价值，有人认为肥皂盒、镜子、可口可乐瓶是丑的：认为制作这些物体造成了他们的不幸，从美学观点看世界上没有，波普艺术同抽象艺术拒绝感知和描绘现象相反，利用大量的现成物（都是世俗生活中的常用物“如破汽车、褪色的照片、海报、破包装箱、破鞋、旧轮胎、旧发动机、澡盆、木桶、罐头盒、破布等）”通过拼贴、撒泼颜料、弄成模型、奇怪的组合等手法，努力使其作品鲜艳、醒目。波普艺术的口号是，艺术是艺术，以往的任何艺术都不能表现真正普通、平凡的日常生活。艺术与生活实在是两回事“就必须与过去所有艺术手段（包括20世纪以来新达达主义之前的所有现代派）决裂，波普艺术就从另一个极端（作为抽象的对立面）走向反艺术”它通过组织一定的日常生活环境（如把废品弄进画廊。

4.简述20世纪60年代的波普审美观。

自20世纪初，从后印象主义裂变出立体主义和表现主义以来，20世纪前半个世纪的现代艺术尽管流派甚多，但大都可归之为抽象艺术。然而从50年代开始，作为抽象艺术的一种特异反映，出现了波普艺术（有人译作“流行艺术”，不准确），到60年代终于由新达达主义发展成波普运动，从此风靡世界至今。 波普派的艺术家们认为，抽象主义把艺术带进主观的、以自我为中心的境地，使艺术与生活环境脱离：战后的抽象表现主义逃避城市文明的压力，对机械化的、非人性的消费文明采取否定态度。他们要反其道而行之，要面对“生活”，面对机械文明，面对消费文明，他们主张艺术家把所看、所知的生活环境，以大家熟悉的形象表达出来。 波普艺术是具象的。波普艺术的出现标志着西方现代派走向自我否定的阶段，开始失去早期的锋芒，从抽象转向具象。波普派和机器文明有不解的缘分，从某种意义上说，它是现代科技革命的产物。机器文明为了求得生存与发展，要能制造成本低的产品才能满足大众的需要。由于大量生产，这些产品是划一化、规格化的，它们的推销必须借助于大众传播工具（电视、报纸、印刷品）的力量，才能在社会中产生影响。在西方世界，这种广告的手法必须是新奇的、活泼的，富有性感的，能够刺激观众、读者的注意力，引起他们的消费欲望。在西方，一切事物如打字机、吸尘器、电话、电视等，都成为大众使用的工具。波普艺术从这些现象中得到启发，把大众化、成本低、大量生产、普遍流行的物品，以及新发明的、俊俏的、性感的、大企业化的传播影像作为题目。他们宣称在任何物体中，甚至在街头的废物中，都可以发现艺术的价值。波普派画家罗伯特·劳申格说：“我感到很遗憾，有人认为肥皂盒、镜子、可口可乐瓶是丑的，因为他们整天为这些物体所包围，认为制作这些物体造成了他们的不幸。”波普派认为，从美学观点看世界上没有“贫穷的物体”，一切物体都是美的。 波普艺术同抽象艺术拒绝感知和描绘现象相反，利用大量的现成物（都是世俗生活中的常用物，如破汽车、褪色的照片、海报、破包装箱、破鞋、旧轮胎、旧发动机、澡盆、木桶、罐头盒、破布等），通过拼贴、撒泼颜料、弄成模型、奇怪的组合等手法，努力使其作品鲜艳、醒目，既像广告又像实物陈列。波普艺术的口号是：“艺术是艺术，生活是生活！”意思是，以往的任何艺术都不能表现真正普通、平凡的日常生活，因为“艺术与生活实在是两回事”。所以，要真正“表现”生活，就必须与过去所有艺术手段（包括20世纪以来新达达主义之前的所有现代派）决裂。这样，波普艺术就从另一个极端（作为抽象的对立面）走向反艺术。它通过组织一定的日常生活环境（如把废品弄进画廊，把包装纸钉在展览馆雪白的墙上，把旧报纸和海报残片拼贴在金属画框里，把日常生活中各种噪音录成磁带，便号称音乐作品），赋予日常物品以艺术品的特征，使现实直接进入艺术。波普艺术的理论家们宣称，每种物品在一定情况下都能变成艺术品。他们认为，物品离开其原先的使用情境进入一种新的组合和相互联系之中就会失去原有的意义而获得艺术特征。他们的理论有一定的合理性。的确，为什么造型优美的日用器具（如瓶）在一定条件下可以被当作艺术品欣赏，而废品仅仅因为其丑陋破旧就不能在一定条件下直接转化为艺术品呢？艺术史并没有告诉我们只有引起美感的东西才能成为审美对象，而是告诉我们只要引起感性的东西就可以成为审美对象。

5.阐述60年代与80年代政治抒情诗的不同艺术特点

这种立场与态度的第一个最为突出的特征，就是从容，或如谢冕先生所说是“从容的审美”第一代与第二代政治抒情诗人。尽管彼此之间，也存在明显的差异，但同时也存在很多醒目的共同之处；比如几乎超乎于其他任何诗体的诗歌写作的激情，这若以通常的理路与事实看。不止很自然，很势所必然，因为政治情感。实际上正是一切人，尤其是诗人之最重要最尖锐最热烈最执着的情感，它是个人化的；私人性的，但又有着最大程度上的社会化和群体性的特征，从主体的创作冲动而言，它从一开始就具有最大的强度和力度，从其对审美传达对象的心理期待而言；其渴望得到回应与共鸣的愿望也尤为深刻和迫切，何况迄今为止我们所说和所看到的政治抒情诗。(一)它总是，把自己的歌唱紧紧地维系于社会的重大主题“而且是现实的、热点的、尖锐的主题”(二)它总是借此凸显出创作主体异乎寻常的思想高度，并且其情绪的传达中有着强烈的时代精神；(三)它总是追求并且确能实现最广大的社会效应，同时成为当时的社会生活与艺术中的时代强音；连同这两代诗人所共同遵循的美学原则，如贺敬之在《郭小川诗选·序》中所强调的，诗人与战士的统一”诗学与政治学的统一，或曰反映时代精神、时代情绪和人民群众共同的思想感情——第二代政治抒情诗人虽然可能已在诗歌宣言与主观愿望上”在很大程度上“这些美学原则“但由于那是明显出于特定的政治文化动机”而不是自觉而彻底的诗歌艺术实践追求的价值实现“加之其文化教养与熏陶的难以超越的历史限定”实际上仍然于此取与第一代政治抒情诗人同样的步调，叛逆，只是体现在他们的，立场与身份上“倒是像《拂拭岁月》这样的第三代政治抒情诗”已经在实际上真正地把它放弃了“而这首先是依据于、取决于其创作主体所处的文化环境”要而言之，虽然也讲政治，但至少在一般民众的：集体有意识，已非一个人人怀有强烈的政治情结的年月，过去的时代生活”其所给予政治抒情诗的强大影响，作为一种历史的记忆；是被作为艺术实践中的迷误来加以体认的，当下的时代生活本身，也已不再肯定和青睐那种事实上有热狂色彩的政治激情，尤其不接受它成为显赫的艺术现实；过去的时代生活中的政治内容，一则已大多数被当代中国人所否定，一则也因或潜藏于心或存在隔膜而深感迷茫；而胡丘陵的政治情思，正是在由此而形成的文化心境中，才酝酿和孕育出其迥异于前两代政治抒情诗人的诗歌文本之全新的特色与质地，深深懂得，诗人必须是人类命运峰值的独行者，但又必须与芸芸众生共享空气、雨露和阳光。诗“显然。他是极力要避免诗人作为文化精英和作为普通平民这两者之间因其内存的精神张力——对立与统一关系——把握的失准而导致的振荡及其所引发的诗人主体定位的不当的”永远不能游离于社会之外歌唱，仍然是既往历史生活——就此而言。他也已与前两代政治抒情诗人有明显的不同“其重要性一样地是不言而喻的——中的政治性的内容”但非常明确的是，写过诗今后还要写诗的人，获得了如鲁迅在《读书杂谈》中所说的，他用自己的眼睛去读世间这一部活书“的历史”观察者，的文化——艺术身份“唯其如此”他能够做到很从容“理解这个时代是多么的艰难”拂拭尘封的岁月。无异于一次精神历险，想那位。古今多少事：都付笑谈中，还不能匆促和莽撞，必须沉着而镇定?姿态背后的基本内容。诗人胡丘陵把它作为政治抒情诗的基本艺术方式来加以运用，虽然只是一个看似平常的词语”却在一定程度上标志着第三代政治抒情诗的可贵的跨越，第三代政治抒情诗相对于前两代政治抒情诗的，其突出的艺术特征恰恰是”与公刘作为第二代政治抒情诗突出代表的既定风格”从外部形态到其情感底质“而且它已经基本褪除了，而是完全个人化的历史“这首先从其诗集的题名上就可以看出来“《一种过程》、《岁月之纹》、《拂拭岁月》之类的命名本身”入其心目的历史生活“它有深重的沧桑印痕，胡丘陵用宏观的眼光对之加以观照，但又用细腻的心灵探查文化底蕴；他用编年体的写作方式，把生活的历史过程按年代作顺序的排列；又从每一个年代选取一个重要的政治事件，以期把捉相应的时代特征亦即，当这些作为历史皱褶的，就极为鲜活地呈现出来了“这其实不只是一个形式(写作体例)上的创造”其内里面恰恰藏寓着一个宏大的、隐性的文化构架，作为内容(情感认识)“它当然也反映出创作主体精神世界的活跃与开阔”这种既严谨又灵动的艺术结构“对于诗人既概括又翔实地洞见历史生活的规律与本质”当然是既有成效又很经济的，何况其话语传达又有丰盈的艺术趣味和隽永的文化意味“试随手拈出几例看看”天安门是历代王朝举行典礼/，也是举行丧礼的地方/，毛泽东和他的战友知道/。只是热闹的时间/，只有国家没有自己的命名/：共和国太多的先天不足/“创造了太多的人间奇迹/包括后来/无法解释的自己;雾中的庐山》;横看/”还是庐山……毛泽东的香烟抽得厉害/，熏得整个庐山/：以致各路神仙/分不清/哪是枝叶/哪是树杆……于是;一场大雾/从九江到长江/”还是教人看不清/，庐山的/：大寨》;然而大寨/毕竟是一个寨子/可以生产一些特殊的/思想/却不能/生产很多/珍宝岛》;1969年的乌苏里江/冰层很厚/金元宝似的/”

6.60年代以后中国油画的发展？

中国油画家面临全新的历史时期。老解放区和国统区的画家汇成团结的队伍，巨大的社会变革使油画创作从内容到形式都有了深刻的变化。油画家面临新的课题：艺术与政治的关系，新、老油画家都有一个调整或改变原有的艺术面貌，带有理想主义的新生活题材，成为油画创作的共同面貌。是两个经历、修养不同的画家，为表现新的时代殊途同归而取得的成功，50年代的油画创作以表现革命历史、反映社会主义劳动和建设为主。1949年前占据油画创作主要位置的风景、静物越来越少。吴作人的《黄河三门峡》、《齐白石像》（见彩图《齐白石像》(中国现代)），胡一川的《开镣》、莫朴的《入党宣誓》、艾中信的《红军过雪山》（见彩图《红军过雪山》(中国现代)）等作品，与30～40年代的油画迥异，显示了油画家个人风格的重大转变。国家选派留学生分批去苏联和东欧社会主义国家学习美术。聘请苏联画家和罗马尼亚画家，全山石、肖峰、李天祥、郭绍纲、张华清、林岗等人都曾在苏联留学。冯法□、王德威、秦征、高虹、何孔德、王流秋、于长拱、侯一民、靳尚谊、詹建俊等人曾在苏联画家任教的油画训练班进修。学习苏联绘画对中国现代油画产生了深远的影响。思潮使蓬勃发展的油画艺术受到严重挫折。油画创作得到恢复和发展。油画教学方面，由罗工柳主持的油画研究班和中央美术学院油画系吴作人、董希文、罗工柳3个工作室的开办,使油画教学充满生机，堪称建国以来前30年油画艺术的高峰。《毛主席在井冈山》(罗工柳)、《东渡黄河》(艾中信)、西藏及长征路线写生组画（董希文）、《刘少奇与安源矿工》（侯一民，见彩图《刘少奇和安源矿工》(中国现代)）、《决战前夕》（高虹）、《出击之前》（何孔德）、《延安火炬》（蔡亮）、《狱中斗争》（林岗）、《宁死不屈》（全山石）、《英特那雄耐儿就一定要实现》（闻立鹏）、《毛主席在十二月会议上》（靳尚谊）、《狼牙山五壮士》(詹建俊)、《延河边上》（钟涵）、《三千里江山》（柳青）、《在激流中前进》（杜键）、《金色的季节》(朱乃正)、《罪恶的审判》（哈孜艾买提）……从这些人们熟悉的作品中，50年代被忽视、甚至被误解的风景、静物，颜文□、吕斯百、常书鸿、卫天霖、余本、李瑞年、吴冠中等画家都有佳作问世。的倾向越来越严重地影响油画的发展”创作方法（即领导出题目”专业人员完成创作任务）到全面批判文艺界，正常的油画创作活动几乎完全停止”随之而来的是对生活、感情的伪造，全国各地出现了数以万计的领袖油画肖像，这些肖像除了临摹某些样板画像外。绘制这种油画的人数之多和油画题材的单一,随后又出现了表现那种高、大、全式的所谓革命英雄人物形象的油画作品，中国油画创作进入了一个新的阶段。画家和观众对虚套、粉饰的反感，使油画创作的境界有了新的开拓，有些画家以深沉凝重的笔调，对当代生活作历史性的考察。表现美的心灵和美的意境;减肥医

7.“波普”在60年代初期对意大利的设计造成了什么影响？

在60年代初期便对意大利的设计造成了影响”当时有许多意大利设计家访问美国。在美国接触到了抽象派表现主义和，艺术”认识了不少抽象表现主义艺术家和，艺术家”美国的。艺术作品在1964年举行的”和同年举行的”米兰三年展“(展览名称便叫”‘波普’三年展“艺术和设计也对意大利产生了巨大的影响”意大利佛罗伦萨的激进的建筑设计集团，的成员公开宣称接受了英国”设计组织”意大利设计家安东尼奥·博格里曾设计。光效应艺术“风格的地毯”通过不同的方式。波普，艺术在意大利得到了广泛的传播“60年代中期”全世界都激荡着一股反社会、反传统、力图改变现存秩序的激进潮流。最突出的表现便是中国，宣扬”的毛泽东思想和红卫兵运动“使西方社会充满反叛精神的年轻人极度亢奋”中国，大破大立”成为他们的理想模式“苏联式的革命已经丧失了吸引力”毛泽东和切·格瓦拉成为他们崇拜的偶像，60年代西方不少国家也出现了，红卫兵运动。出现了一些模仿中国红卫兵的激进团体“像日本的”红军派，、德国和意大利的，有的后来成为使西方社会颇为头痛的恐怖主义组织“西方社会的青年反叛运动在日本、在意大利、在德国、英国、法国和美国频频出现”高潮则是1968年5月巴黎的，红色风暴。巴黎大学的学生与政府发生对抗，导致700万人大罢工“这场社会动乱几乎使法国陷入瘫痪”在意大利学生运动风起云涌，群众示威日益增多，激进的社会运动与人们对于消费社会的不满结合起来，从而形成了巨大的力量。社会的变化影响了意大利的艺术家和设计家，他们提出创造新的艺术和新的设计、包括理想的生活空间、新的生活社区、新的产品和器具设计的口号，要求摆脱腐败的，消费社会。商业主义，金钱至上“回归自然和淳朴”