美国工业设计师有谁:美国战后的工业设计师怎么发展的

1.美国战后的工业设计师怎么发展的

美国工业的一个重要的发展刺激因素是第一次世界大战。战争对于军需用品和武器的需求大幅度增加，因而刺激了美国的工业发展。美国的工业进入一个高速的发展阶段。美国战时工业立即迅速转向消费品工业的生产，美国工业开始进人大批量生产阶段，科学管理、流水生产线等等新的管理和生产方法都开始被引人和采用。标准化（standar dization）和理性式的制度规范化是这次工业生产改革的中心。广告、企业形象、商标等种种促销手段也开始被广泛采用，美国的经济出现衰退的迹象。越来越多的小企业由于市场竞争失败而破产，美国全国进人一次空前的经济大危机。改变美国以往政府对于宏观经济放任自流的基本立场，转为大规模的从金融、投资、税收、社会福利等等方面进行干预，由国家投资进行各种大规模的基本经济建设项目，用以工代贩的基本原则来促进就业，通过联邦储备系统对市场货币供应量的宏观调节来控制经济发展。美国经济才重新出现复兴的迹象。采用的竞争手段更加激烈和强化，这是美国市场竞争技巧发展的一个重要的刺激因素，是美国现代设计的发韧点。特别是汽车制造业在此时成立了汽车外型设计部门，雇用了专业的造型设计师，形成了最早的企业内部工业设计部门。根据客户的要求从事工业产品、包装、企业标志和企业形象等方面的设计，这些设计事务所往往与大企业有长期的合作关系，形成了活跃的设计市场活动，也出现了美国第一代的工业设计师。也就是我们称为第一代的工业设计师就是在危机的竞争当中产生的。他们与欧洲第一代现代设计师不同，欧洲第一代设计师的背景基本上都是建筑师，美国的第一代工业设计师的专业背景也参差不齐，自从他们设立工业设计事务所以来，而他们的设计方法也非常不一样，往往比欧洲设计时间短、效率高、缺乏认真的社会因素思考，这些设计师都有非常特殊的设计表现能力，他们的设计预想图都画得比欧洲的同行漂亮，也讲究商业谈判的技术，而不是研究设计的社会功能。他们都没有什么理论和设计哲学，但是他们都设计了数量惊人的产品、包装、企业形象，无论他们与欧洲设计的差别有多么大，工业设计却终于成为市场促销、市场竞争的一个重要组成部分从而被美国市场、美国企业界接受，工业设计就在美国生根了。真正把工业设计扎扎实实地扎人工业企业界的，是美国的第一代工业设计师们。专业背景和教育背景的不同造成设计发展趋向不同，这是美国与欧洲设计的一个非常大的区别。对设计的观念，原因是这些行业使他们对于商业竞争有比较切身的体会和认识。这些行业还有另外一个日后成为工业设计的重要特点：集团式的工作和娴熟的商业谈判习惯。商业设计需要一组人的同心协力，对于形成工业设计来说，而这种特征在设计教育上的反映。

2.现在在美国工业设计师的地位与收入是怎样的

美国：工业设计师（Alias建模，著名设计公司，美国加利福尼亚，12年工业设计经验（欧、亚、美），年薪85000美元。工业设计师（主要是草图和头脑风暴，设计公司，2年工作经验，设计经理，管理设计公司20人的设计团对，美国波士顿，4年项目管理：2000年54000美元(做设计经理)。工业设计师,美国西雅图，初级设计师（Alias,Wavefront,平面软件，草图和3D建模），全球性公司（有3个设计师）。

3.世界著名工业设计师有哪些

汉堡艺术大学工业设计专业就读，师从皮特拉克教授，工科硕士学位。黑川雅之是享誉全球的设计大师，其设计的家具、手表、照明器具等作品曾荣获20世纪日本优秀设计收藏奖，多件作品被著名的美国纽约近代美术馆珍藏。黑川将他在中国的首次个展题目定为“生命与性“的哲理贯穿于展览的精神主旨和设计理念中”风、土、光、影“在生命意义上的探究”试图让人们以最纯粹的心态去体验生存的本质，每件作品都是黑川雅之在解决矛盾、突破矛盾和寻求矛盾平衡点的过程中。不断挑战与抗衡所获得的重要经验的浓缩与升华，路易吉·克拉尼是当今时代最著名的也是最具颠覆性的设计师。被国际设计界公认为，21世纪的达·芬奇“他设计了大量造型极为夸张的作品”希望通过更自由的造型来增加趣味性，设计怪杰，卢基·柯拉尼国际著名设计大师“

4.美国第二代工业设计师以谁为代表

那微妙而柔美的瓶子形状在你心中久久留痕？从肯尼迪总统专机的徽标，到熟悉的灰狗长途车，罗维在工业设计的领域里蓬勃飞扬。工业设计之父的桂冠，他就是美国工业设计之父雷蒙德•罗维——20世纪最著名的工业设计师，设计行业的先锋者——将流线型与欧洲现代主义揉合，建立起独特的艺术语言。他首开工业设计的先河，促成设计与商业的联姻，并凭借敏锐的商业意识，无限的想象力与卓越的设计禀赋为工业的发展注入鲜活的生命元素。职业生涯恢弘而多彩；其设计数目之多，小到邮票、口红、公司的图标。无论上世纪中期的美国人意识与否，他们实际生活在雷蒙德•罗维的世界之中。设计无处不在 雷蒙德•从小便对火车、汽车产生浓厚的兴趣，立志从事设计。他获得工程学学士学位之后，开始诚心追逐童时的梦想。罗维为著名纽约第五大道的Macy设计时装展示橱窗，s等时尚杂志的插图设计，以其特立独行的艺术风格在时尚界占领一席之地。他承接了第一份设计订单，改良Gestetner复印机，从此涉足工业设计领域。要求设计师在五天之内，为该公司的复印机做改型设计，使其外观与效能双向结合。设计了一个可移动外壳，并改变机器转动曲柄、复印台面的形状，代替了以往突出粗壮的支架。由于罗维的灵感，富有魅力的办公家具“在设计之中，罗维应用人体工程学与审美理念。使该复印机在竞争中脱颖而出，罗维的天赋与灵感激发创立了一个新职业——工业设计师，作为设计与行销完美结合的第一例。罗维的首次生意开启了美国工业设计的新纪元。由功用与简约彰显美丽，并带动了设计中的流线型运动“流线、简单化，较著名的作品包括——好彩香烟盒（lucky Strike）、GG1与S1发动机、可口可乐瓶、约翰肯尼迪纪念邮票、空间站、灰狗汽车以及标志”美国邮局的服务徽章。他的工业设计公司如此多产；每日或多或少会与R.L.A（雷蒙德罗维公司）领衔或部分参与设计的物品：服务标识及其建筑相接触“最美的曲线是销售上升的曲线 作为职业设计师，罗维在业界声名鹊起，竖立起旗手形象，他宣扬设计促进行销的新理念。认为功用化的设计对市场行销大有裨益”他强调设计不是为了标新立异，而是为市场运作服务，才能占有市场的新概念。最美的曲线是销售上升的曲线，好的设计与商业开始联姻”而罗维的事业也蓬勃发展。他凭借设计：赋予商品不可抗拒的魅力“使那些几乎没有购买欲望的顾客慷慨解囊。罗维为冰点（Cold point）冰箱设计了一个崭新的形象，冰箱外型采用大圆弧与弧形，浑然一体的箱体使其看上去简洁明快。冰箱内部也做了部分调整，奠定了现代冰箱的基础，冰点登陆市场之后。年销量从60000台到275000台直线飙升，整个企业界眼睛为之一亮。工业设计师成为合法化职业的开始。一家大公司在产品研发中向业外寻求建议，罗维与美国的汽车制造商们开始了漫长而又颇坎坷的合作历程”罗维将倾斜的挡风玻璃，内嵌式头灯以及轮胎外壳引进汽车设计。早在汽油经济成为世界关注焦点之前，罗维便倡导生产车体低。车形细的节油型汽车，他与底特律设计流派中的奢华之风展开了旷日持久的对抗战，时代周刊曾载文评论道。使生产线上丑陋的猛兽摇身一变”却没有能力改变汽车界的固执观念——油老虎（耗油量大的汽车）就是油老虎，绝不允许一个设计花哨服饰的人（指罗维）改变它，在设计Avanti车时”罗维提出；Avanti放弃了散热器护栅，在这个汽油短缺的年代，护栅总让我联想起下水道”尽管与底特律设计风格相去甚远。但是他的许多设计作品，便受瞩目“仍是汽车中的经典？1972年由三大汽车公司联合发起的最佳汽车评选活动中。罗维的设计荣登榜首”汽车报宣布，一款长鼻、几无修饰、却具动感的轿车，被誉为众车之中的经典；视觉冲击 除去在汽车界的卓越成就，罗维无疑是世界上最具天赋的商业艺术家之一。他开始承接产品包装与企业形象设计。好彩香烟盒采用绿、红两色相间的包装设计，美国烟草公司的老总掷金5万美圆与罗维打赌。认定他改变不了这熟悉的形象”罗维接受了挑战，着手将绿底色改作白色。使印刷成本降低，随后在烟盒的正背两面印上好彩的标识，增大了整个烟盒的醒目度。后的好彩烟在商业上获得巨大成功。其形象保持了40余年，在为壳牌公司重新设计公司标识时，罗维做了品牌改造。既延续了原有商标的贝壳概念，使视觉效果更简洁有力；罗维曾如此诠释他的商标设计，我寻求一种强烈的视觉震撼力。他的成功设计。和纳贝斯克饼干以其独特的视觉冲击力，飞跃地球 一位纽约时报撰稿人曾评论道：罗维先生塑造了现代世界的形象，但自从美国宇航局采用他的设计灵感之后，他的影响力便飞出了地球。1967到1973罗维被美国宇航局聘为常驻顾问”参与土星—阿波罗与空间站的设计，确保在极端失重情况下宇航员的心理与生理的安全与舒适，他的大胆设计——模拟重力空间，开设能远望地球的舷窗——使三名宇航员在空间站中生活了长达90天。

5.工业设计界有哪些著名的顶级设计大师?

美国工业设计之父雷蒙德•罗维 是否还记得第一次喝可乐，那微妙而柔美的瓶子形状在你心中久久留痕？从肯尼迪总统专机的徽标，到熟悉的灰狗长途车，雷蒙德•罗维在工业设计的领域里蓬勃飞扬。无限的想象，无尽的创造，工业设计之父的桂冠，舍他其谁？他就是美国工业设计之父雷蒙德•罗维。 雷蒙德•罗维——20世纪最著名的工业设计师，设计行业的先锋者——将流线型与欧洲现代主义揉合，建立起独特的艺术语言。他首开工业设计的先河，促成设计与商业的联姻，并凭借敏锐的商业意识，无限的想象力与卓越的设计禀赋为工业的发展注入鲜活的生命元素。他一生起伏多变，职业生涯恢弘而多彩；其设计数目之多，范围之广令人瞠目：大到汽车、宇宙空间站，小到邮票、口红、公司的图标。无论上世纪中期的美国人意识与否，他们实际生活在雷蒙德•罗维的世界之中。 设计无处不在 雷蒙德•罗维生于1893年的巴黎，从小便对火车、汽车产生浓厚的兴趣，立志从事设计。他获得工程学学士学位之后，便应征入伍。一战结束后，于1919年移居美国。当时的他已近30岁，而且几乎双手空空，却以此为契机，开始诚心追逐童时的梦想。 最初，罗维为著名纽约第五大道的Macy设计时装展示橱窗，并先后担任Vogue, Harper's等时尚杂志的插图设计，以其特立独行的艺术风格在时尚界占领一席之地。1929年，他承接了第一份设计订单，改良Gestetner复印机，从此涉足工业设计领域。这份订单不仅时限紧，而且难度颇高，要求设计师在五天之内，为该公司的复印机做改型设计，使其外观与效能双向结合。罗维立即着手，设计了一个可移动外壳，将内部机器包于其中，并改变机器转动曲柄、复印台面的形状，用“四条苗条，却又坚实的支架”代替了以往突出粗壮的支架。由于罗维的灵感，“丑陋、笨拙”的机器摇身一变，成为“富有魅力的办公家具”，得以传延了许多年。在设计之中，罗维应用人体工程学与审美理念，使该复印机在竞争中脱颖而出，销量节节攀升。罗维的天赋与灵感激发创立了一个新职业——工业设计师。作为设计与行销完美结合的第一例，罗维的首次生意开启了美国工业设计的新纪元。 罗维奉行“流线、简单化”理念，即“由功用与简约彰显美丽”，并带动了设计中的流线型运动。他将一切“流线、简单化”——大到宇宙飞船，小到邮票。较著名的作品包括——好彩香烟盒（lucky Strike）、GG1与S1发动机、可口可乐瓶、约翰肯尼迪纪念邮票、空间站、灰狗汽车以及标志；壳牌、埃克森公司商标；美国邮局的服务徽章；北极冰箱（Frigidaire）以及Studebaker Avanti车等。 时至1951年，他的工业设计公司如此多产，他可以骄傲地向世人宣布：“一个过着正常生活的普通人，无论身在城市还是农村，每日或多或少会与R.L.A（雷蒙德罗维公司）领衔或部分参与设计的物品，服务标识及其建筑相接触。” 最美的曲线是销售上升的曲线 作为职业设计师，罗维在业界声名鹊起，竖立起旗手形象。他宣扬设计促进行销的新理念，认为功用化的设计对市场行销大有裨益。他强调设计不是为了标新立异，而是为市场运作服务，并带动了“好的设计”才能占有市场的新概念。他说：“最美的曲线是销售上升的曲线。” 美国大萧条时期，好的设计与商业开始联姻，而罗维的事业也蓬勃发展。他凭借设计，赋予商品不可抗拒的魅力，使那些几乎没有购买欲望的顾客慷慨解囊。 1934年，罗维为冰点（Cold point）冰箱设计了一个崭新的形象。冰箱外型采用大圆弧与弧形，浑然一体的箱体使其看上去简洁明快；冰箱内部也做了部分调整，奠定了现代冰箱的基础。冰点登陆市场之后，年销量从60000台到275000台直线飙升，整个企业界眼睛为之一亮。一时间，流线型成了消费者的采购目标，影响所及，到现在仍余音绕梁。而罗维便是其首创者，并将它演绎得登峰造极。 1936年，罗维为宾夕法尼亚铁路局设计的GG-1火车车头是工业设计功能的另一明证。他摒弃了不计其数的铆钉，采用焊接技术，制造机车头外壳，不仅使其外形完整、流畅，而且简化了维护过程，从而降低了生产成本。 在为可口可乐公司重新设计瓶形时，他赋予瓶子更加微妙，更加柔美的曲线。“它（可乐瓶）的形状极具女性的魅力——这一特质在商品中有时会超越功能性。”罗维的设计在商业中获得巨大成功，为可口可乐公司带来巨大利润。而可乐的经典瓶形亦迅速成为美国文化的象征。 他将自己的设计哲学归纳为MAYA(Most Advanced Yet Acceptable极度先进，却为人所接受）原则，并在他的所有创作中加以传播。在其漫长的职业生涯中，简洁、实用、充满活力的作品，从罗维办公室中源源流出。 动感之路 1930年，罗维受聘担当Hupp汽车公司的资深顾问。他笑称，这份雇佣合同是“工业设计师成为合法化职业的开始。”并解释说“这是第一次，一家大公司在产品研发中向业外寻求建议。”自那之后，罗维与美国的汽车制造商们开始了漫长而又颇坎坷的合作历程。 罗维将倾斜的挡风玻璃，内嵌式头灯以及轮胎外壳引进汽车设计。早在汽油经济成为世界关注焦点之前，罗维便倡导生产车体低，车形细的节油型汽车。“他与底特律设计流派中的奢华之风展开了旷日持久的对抗战。”时代周刊曾载文评论道：“他有这样的能力，经过几番小小改动后，使生产线上丑陋的猛兽摇身一变，成为美丽的“独特”之物；却没有能力改变汽车界的固执观念——油老虎（耗油量大的汽车）就是油老虎，绝不允许一个设计花哨服饰的人（指罗维）改变它。” 1961年，在设计Avanti车时，罗维提出“重量即敌人”的口号。在他的力争下，Avanti放弃了散热器护栅。“在这个汽油短缺的年代，谁需要护栅？护栅总让我联想起下水道。” 尽管与底特律设计风格相去甚远，但是他的许多设计作品，如1953 Studebaker Starliner Coupe和1963 Avanti一经亮相，便受瞩目；时日今日，仍是汽车中的经典。1972年由三大汽车公司联合发起的最佳汽车评选活动中，罗维的设计荣登榜首。汽车报宣布：“1953 Studebaker，一款长鼻、几无修饰、却具动感的轿车，被誉为众车之中的经典。” 视觉冲击 除去在汽车界的卓越成就，罗维无疑是世界上最具天赋的商业艺术家之一。 40年代，他开始承接产品包装与企业形象设计，其起因源于一次打赌。长久以来，好彩香烟盒采用绿、红两色相间的包装设计。1940年，美国烟草公司的老总掷金5万美圆与罗维打赌，认定他改变不了这熟悉的形象。罗维接受了挑战，着手将绿底色改作白色，使印刷成本降低；随后在烟盒的正背两面印上好彩的标识，增大了整个烟盒的醒目度。“改妆”后的好彩烟在商业上获得巨大成功，其形象保持了40余年。 在为壳牌公司重新设计公司标识时，罗维做了品牌改造，既延续了原有商标的贝壳概念，又将其风格化，使视觉效果更简洁有力。 罗维曾如此诠释他的商标设计：“我寻求一种强烈的视觉震撼力，令人即便是短短一瞥，也能留下深刻的印象。” 他确实做到了，他的成功设计：埃克森石油，灰狗长途客车，和纳贝斯克饼干以其独特的视觉冲击力，吸引着众人的眼球，令人过目不忘。 飞跃地球 一位纽约时报撰稿人曾评论道：“毫不夸张，罗维先生塑造了现代世界的形象。”但自从美国宇航局采用他的设计灵感之后，他的影响力便飞出了地球。 1967到1973罗维被美国宇航局聘为常驻顾问，参与土星—阿波罗与空间站的设计。他们需要他“确保在极端失重情况下宇航员的心理与生理的安全与舒适”。他的大胆设计——模拟重力空间；开设能远望地球的舷窗——使三名宇航员在空间站中生活了长达90天。George Muller，美国宇航局一个负责人，在给罗维的感谢信中写道：“宇航员在空间站中，居然生活得相对舒适，精神饱满，而且效率奇佳，真令人难以置信！这一切都归功于阁下您的创新设计。而这设计正是您深切理解人的需求之后的完美结晶。” Muller预测，罗维的设计为人类的下一次重大飞跃奠定了基础。罗维倍感欣慰，其后在提及他为宇航局所作的工作时，他说这是他最重要、最满意的一份设计。 罗维的设计生涯一直持续到80多岁高龄，后返回法国，享受悠闲的旅行生活，直到1986年走到非凡人生的尽头。作为美国工业设计的奠基人，他的一生，伴随着美国工业设计从开始、发展及至顶峰并逐渐衰退的过程。毫不夸张地讲：罗维的人生就是一部美国工业设计的发展简史。被冠予工业设计之父的称号，罗维当之无愧

6.世界著名工业设计师有哪些

先端的创意思想，共振设计的艺术总监。

7.现在世界有哪些顶级工业设计设计大师

深泽直人 黑川雅之柳宗里喜多俊之德国：Dieter Rams（布朗公司）理查德 萨帕Luigi Colani美国：凯瑞姆 瑞席英国：Jonathan Ive（苹果公司）意大利：乔治亚罗（乔治亚罗汽车设计室）威尔士：