美国绘画 美术:世界十大抽象派画家

1.世界十大抽象派画家

1866～1944俄罗斯画家）艺术创造：抽象表现主义的奠基人教育背景：莫斯科大学法学博士、慕尼黑美术学院毕业艺术思想：虽然康定斯基对科学及法律有强烈的兴趣，但他还是被通神学、降神术和玄奥所吸引。在他的思想王国里，这种内在创作力量的感觉，是一种精神产品而不是外部景象或手工技巧的产品。它能使人得出一种完全没有主题的艺术，除非仅用色彩、线条以及它们之间的关系来形成这一主题。他的《论艺术的精神》、《关于形式问题》、《点、线到面》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。2、蒙德里安（P.Mondrian,1872～1944荷兰画家）艺术创造：几何抽象派教育背景：阿姆斯特丹国立艺术学院艺术思想：1909年蒙德里安经历了自己的宗教革命，接触了新柏拉图主义和多神论思想，使得蒙德里安发现自己，思考人类存在的价值，这项转变也改变了蒙德里安创作的方向。开启新造型主义的思考方向，他在平面上以几何图形为绘画的基本元素。把横线和竖线加以结合，色域抽象画派教育背景：在慕尼黑学习美术艺术思想：霍夫曼喜欢采用丰富的色块作画：利用色彩的冷暖、明度及纯度的不同而形成的进、退、胀、缩的视觉效果的差异，在画面上创造力与势的结构，表达内在情感，在画面上配置的色、形的立体性之间形成一种紧张而趋向平衡的状态。色彩和形体相互之间的关系，在画布平面上造成纵深方面的推和拉，这些无形的力会导致画面某些不平衡的效果产生，绘画的本质就是要使这些不平衡的力形成平衡。画家的创造力也正是在这里得到充分体现，他对绘画的空间有独到的见解。允许创造出三度空间深度中的幻象，然后又用一个相反的力拉回注视画面的目光，如果画面表面的清晰的平坦性与深度中的幻象之间的平衡能维持下去，那么一个空间的复杂新类型就被创造出来了，1893—1983西班牙画家）艺术创造，符号抽象画派教育背景：艺术思想。米罗认为：情欲是最自然、最合乎本性和情理的现象，他对女性的魅力十分着迷。可以说他终生探讨最多的也是女性和关于男女性生活，他的画中往往没有什么明确具体的形。而只有一些线条、一些形的胚胎、一些类似于儿童涂鸦期的偶得形状，在画面上被平涂成一个个的色块，这些画自由、轻快、无拘无束，如果你认为它们是漫不经心一蹴而就的，它们其实是艺术家自由幻想和深思熟虑相结合的结果。1915～1991美国画家）艺术创造，哲学抽象画派教育背景：斯坦福大学学习美术、哈佛大学哲学博士艺术思想：罗伯特·马瑟韦尔不仅是一位精力充沛的艺术家：他以抽象表现主义绘画以及相关的现代艺术的论著而著名，战争引发的生与死的社会问题。给罗伯特·马瑟韦尔埋下了深刻的印象，关于生命是其常见的主题，他总喜欢画上白色或黑色的纵向或横向的条纹和块面，其画面表现手法是建立在近似于心理分析的基础之上的，画家所表达的一切都是在解释和分析情感和生命。

2.求美国在设计，绘画或者游戏方面最好的艺术大学(或者艺术专业)

1、FIT——纽约时装学院纽约FIT学院（FASHION INSTITUTE OF TECHNOLOGY）纽约FIT学院，FIT学院是一所公共机构的高等教育学府，但是长年来与私有企业保持着良好的合作关系。因此学院在注重学生的创造力的同时，学生的能力在此得到充分的利用和开发。学院成立于1944年9月，当时的学生只有100人左右，开设的相关学科只有科学管理和设计。FIT的创始人莫蒂默（Mortimer C Ritter）希望学院成为"一座像MIT麻省理工学院一样的设计学院"FIT已经成为具有丰富的成功的历史，在纽约城市经济的冲击下仍然持久屹立的著名学府，如今的FIT已经拥有正式学生11000人，开设了30个不同的专业，专业内容紧贴时尚脉搏。如服装设计、形象包装、电脑、市场营销、广告、商品营销，FIT不但继续保持优良的校风，同时在校园建设上取得很大的成绩，吸引了越来越多的外国学生来校学习，学校的教学风格独特。师资力量雄厚，培养出人才无数，他们现都活跃在巴黎的时尚尖端，2、Parsons School of Design帕森设计学院--PSD1896年成立。共有1700多位学生，33位全职教师，Parsons正式与纽约的New School合并，Parsons开始稳定的成长为全美最大的艺术与设计学校之一，还设有巴黎分校，马来西亚和南韩也有相关的姐妹校，是一个国际化的学校，.Gucci 现任首席设计师Tom Ford。3、旧金山艺术大学（Academy of Art University）成立于1929年。2004年由Academy of Art College（简称AAC）改名为Academy of Art University。办学宗旨是为具有理想抱负的艺术家和设计师提供严格的专业训练。该校设有广告设计、动画及视觉效果、建筑（仅授美术硕士学位）、电脑艺术、时装设计、美术、平面设计、插图、工业设计、室内设计、电影电视艺术和摄影艺术等12个专业系科。其中以动画和平面设计最为出名。可授予美术学士、美术硕士学位和美术专科结业证书。4、亚利桑那州立大学设计学院（Arizona State University。原名为设计科学系，初期设有工业设计和室内设计两个专业。1997年增设平面设计专业（由美术学院转入）。工业设计和平面设计专业都通过了美国全国艺术和设计院校协会（NASAD）的认证，室内设计专业也通过了美国室内设计教育研究基金会（Foundation for interior Design Education and Research，设计学院现为建筑与环境学院部（College of Architecture & Environmental Design） 下属三所独立学院之一（另两所为建筑学院和景观设计学院）。本科设有工业设计、平面设计和室内设计三个专业，研究生学习分为三个方向。工业设计、平面设计、室内设计：学生决定了专修方向后。术和设计院校协会（NASAD）的认证，是美国南部最早通过NASAD认证的工业设计系。该系也是目前美国阿拉巴马州唯一可授予工业设计学士和硕士学位的学术机构。是全美最大、最受关注的州立艺术学院之一。现拥有超过3300名本科生及250名研究生。学院由艺术、舞蹈、设计、电影及电子艺术、音乐、剧场艺术等6个系所组成，均可授予学士及硕士学位。其中的设计系设有工业设计、室内设计两个专业。工业设计专业可授予工业设计工学士、艺术硕士学位。室内设计可授予美术学士、艺术硕士和美术硕士学位。芝加哥艺术学院School of the Art Institute of Chicago芝加哥艺术学院（简称SAIC）成立于1866 年，为当时在艺术学院方面的改革者，为美国声望最高及评价很崇高的艺术学院之一，在国际上享有荣誉及尊重。芝加哥艺术学院的校风自由，来此就读的学生，并不会被限定是否要主修什么科目，提供学生在视觉、艺术方面的完善教学。成为艺术家前，是要视你本身如何看待这个世界为一个重点，因此视觉是十分重要的。芝加哥艺术学院的教授水准在一定的标准之上，注重学生的思考、创造性，用非常专业、引导、促进学生在概念上及技术方面的启发。SAIC相信艺术家的成功，是倚赖创造性的视觉、专业技术技能的，因此SAIC鼓励学生卓越、批判性的询问、实验，以增进学生在技能概念上的进步。芝加哥是一个复杂、严谨、认真多样化的城市，芝加哥市的建筑给艺术家提供了无限革新艺术观念，因而聚集了喜爱音乐、戏剧工作的艺术家、设计家、作家及思想家。芝加哥富有的人文历史及繁荣，孕育了一些充满创造性的幻想者及实验家，而这些创造性的启发，鼓舞了来自世界各地的艺术人文作家，因此在SAIC就读的学生，在课业之余可以前往芝加哥市区各个博物馆、画廊等世界级的展览会场参观，丰富知识。读书计划Statement of Purpose，建议面试（但视各科系而定），不必考GRE，美国加州艺术学院美国加州艺术学院是国际上最负声望的实验艺术学院之一。它是由沃尔特·迪斯尼在40年前创建的，是美国唯一的一所集音乐、舞蹈、美术、电影、戏剧、写作于一体的综合艺术学院。学院以注重想像力与创造力启发的艺术教育而世界著名。加州艺术学院也是美国第一个授予视觉与表演艺术正式学位的大学学院，有提供艺术学士和硕士学位，加州艺术学院亦有提供短期的进修课程。加州艺术学院是迪士尼动画师的发源地，对学生而言，能够有更多实务上的经验。加州艺术学院最著名的就是在实验电影和动画，而且永远处在动画科技的进步领导地位。加州艺术学院与Pixar，PDI等美国著名电脑动画公司渊源颇深，训练出不少好莱坞顶尖人才，加州艺术学院为好莱坞将表演动画结合电脑科技呈现的先驱者之一。加州艺术学院其他科系多媒体、视觉传播、摄影、雕塑等领域也都是在全美名列前矛的。大学部最受欢迎的主修是平面设计，该校的国际学生最多的是来自日本，入学要求：无语言课程费用：是美国最著名的10所艺术院校之一。学院为有志于成为世界一流艺术家和设计师的人员提供一流的艺术类高等教育课程。学院的宗旨是为艺术领域培养高素质的人才。根据艺术教育的特点。费产品、医学产品、家具以及玩具的设计。学院还开设了第一个硕士专业-数码艺术设计（Digital Arts）专业，为实用艺术领域的前沿。入学要求：本科：高中毕业，大学毕业，有学士学位；平均成绩75 TOEFL 580 （写作4.5分）。

3.19世纪下半叶的美国美术是如何发展的？

画一个苹果。我国的美术教师一般都是拿一个苹果放到讲台上，再介绍画苹果的步骤，最后学生画苹果，美国的美术教师先把学生带到苹果园，让每个同学摘一个苹果，观察苹果的外观，再把学生带回教室，画苹果。

4.美国艺术教育与中国艺术教育在绘画方面有哪些区别

两国美术教育的区别主要体现在教育方式和侧重点上。举个例子，画一个苹果。我国的美术教师一般都是拿一个苹果放到讲台上，再介绍画苹果的步骤，最后学生画苹果，看谁画得象。美国的美术教师先把学生带到苹果园，让每个同学摘一个苹果，观察苹果的外观，结构特点(可以吃一口)。再把学生带回教室，画苹果。比谁画的画更富有想象力。个人认为两国美术教育互补性。

5.请问这两个美术比赛含金量高？

法国创艺奥赛国际青少年绘画大赛。

6.绘画得奖去美国申请大学有优势吗

绘画得奖去美国申请大学是有优势的，但是你选择专业最好是能选择与你所学相关的专业比较好。我个人建议首选欧洲，哪怕西班牙比呢．比如全世界美术类最好的院校：学习美术最好是欧洲，即使上不了最好的欧洲美术学院　那种氛围很重要，培养氛围比学习知识更重要欧洲的艺术类专业发展非常在，底蕴很深．最后总要的欧洲的很多大学都是免费入学学习．他们实行的是和本地一样的政策

7.美国加州有哪些“美术”学院，我从小喜欢画画，打算高中毕业出国留学，但不知道加州有哪些美术学院。

美国加州艺术学院（CaliforniaCollege of the Arts简称CCA）主要校区位于旧金山对岸的奥克兰市。1936年正式有CCAC的校名，第二次世界大战后增加了许多科系，如家具设计，室内设计，电影，录影带等，创校人Frederick Meyer本身是景观建筑师，在二十世纪的设计与工艺运动中占有一席之位，CCAC的校友多为加州的当代平面设计运动领导者，Lucille Tenazas该校的知名校友还有观念艺术家DennisOppenheim(他主要是作地景类的装置艺术，中文翻做丹尼思欧本汉，1982年在温哥华以Launching Structure #2这件作品出名)其他知名的校友还有极简主义的雕塑家John McCracken，陶艺家Manuel Neri，油画家Squeak Carnwath，导演王颖Wayne Wang(就是拍喜福会The Joy Luck Club的那个导演)迪斯尼办了一所学校叫做California Institute of the Arts。在洛杉矶北边约40分钟的地方。网网址是calarts。另外在帕萨迪纳也有一间叫做Pasadena Art Center。你如果对这三方面都有兴趣，美国东北的罗德岛州有个Rhode Island School of Design，有个major就叫做Film,risd.edu。RISD是美国数一数二的好艺术学校。罗德岛设计学院Rhode Island School of Design全美艺术学院硕士课程排名：第一名（与耶鲁大学并列第一）US News and World Report 2001：摄影 Photography第4名全美摄影科系排名：第二名( 与新墨西哥大学并列第二)平面设计及工业设计。