美国音乐戏剧学校有哪些:欧洲和美国音乐剧发展的历史,脉络和特点

1.欧洲和美国音乐剧发展的历史,脉络和特点

音乐成了人们用来表达思想和感情的有力工具。意大利人找到了用声音概括情感的方式；德国人找到了用声音概括哲理和刻画心理的方式；在法国和英国也发展了富丽堂皇的音乐剧和英雄气概的清唱剧。这是进步的艺术家由于受到文艺复兴思想的启发，有意识地追求一种新的表现方法——最富于戏剧力量的表现方法的结果。歌剧在艺术上的用意是把崇高的情绪贯注给观众，然而这种华丽的意大利式歌剧并不能完全满足观众兴趣和情感，居于杂要和歌剧两端当中地带”的艺术形式得以产生。音乐剧”是约翰·凯的《乞丐的歌剧》首演于1728年伦敦，民间歌剧”它采用了当时流传甚广的歌曲作为穿插故事情节的主，在一定程度上讽刺了统治者和华丽的意大利式歌剧，一个巡回演出团在美国北部首次上演了《乞丐的歌剧》，这便是美国人亲身体验音乐剧的开端，之后英国喜歌剧、洁国歌剧和维也纳轻歌剧也进行了一些类型尝试。可谓旱期音乐剧的雏形，由于音乐剧《黑魔鬼》的冲击才使纽约的观众真正为音乐剧的链力所祈服，《黑魔鬼》也因此被公认为第一部美国的音乐剧。那壮丽的场面及一群赤膊的美丽少女给观众圈下了极为深刻的印象。从那时候起欣赏用歌曲进行润饰的剧目成为最具吸引力的娱乐方式。音乐喜剧“制作人乔治·爱德华在伦敦盖伊特剧院上演的作品，1893年英国人S·琼斯创作了一部熔戏剧、音乐、歌舞于一炉的作品《快乐的姑娘》。该剧富有幽默情趣和戏剧色彩，爱德华把《快乐的姑娘》带到纽约时，还促进了音乐剧在美国的发展，（二）音乐剧的发展经过十九世纪中叶之后半个多世纪的多方位的探索期。音乐剧逐步求得了音乐、舞蹈，戏剧的结合。到二十世纪中期它已成为一种独具魁力的戏剧演出形式，以演员的戏剧性表演为根基，使音乐舞蹈得以充分发挥其潜能，正如《简明不列颠百科全韦》对音乐剧的界定所示。戏剧表演的作品“戏剧本身是一种综合艺术。充分发挥的戏剧形式“光怪陆离的艺术效果。令人陶醉的戏剧故事，百老汇音乐剧己成为一种与众不同的，但是它依然成为了一枝盛开的艺术奇葩，美国已给了全世界一种新的形式，美国人对音乐剧的兴奋和拥护。就象当年米兰人等待普契尼的新歌剧“或维也纳人等待勃拉姆斯的新作交响曲一般！而且还执着地期待着罗吉斯的下一部作品“虽然音乐剧是在美国诞生成长的，但其极富时代感的艺术形式和强烈的娱乐性使它正成为世界上所有国家的观众都喜欢的表演艺术”音乐剧正以巨大的生命力在文化消费市场争奇斗妍，（三）音乐剧的探索期美国的历史虽短。但为使人类赏心悦目却贡献了种类繁多的娱乐。于是应运而产生两种以城市观众为对象的娱乐形式。轻歌舞剧（Vandevi11c）及其更为粗俗的姐妹剧种---滑稽表演（Burlesque）。每周的节目单上有杂技。舞蹈、动物表演，单口相声（monologist）唱歌和滑稽戏等等：合法剧院的幕间特别节目、黑人歌曲表演、卖野药的玩意儿。期的音乐剧多宣扬乐观思想，并经常以大团圆的喜剧结局。直至1960年代摇滚乐和电视普及之前，音乐剧一直是最受美国人欢迎的娱乐和演艺形式。英国 伦敦西区(West End)的音乐剧演出蓬勃，已经追上百老汇的盛况。而随着英国和美国的音乐剧经常在世界各地巡回演出，音乐剧也开始在日本、中国、台湾、香港、新加坡等亚洲地区流行。1893年曾经活跃一时的英国人琼斯完成了一部后来载入史册的音乐剧《快乐的少女》，在伦敦王子剧院首演时激起观众狂热反响。剧情故事生动连贯，舞蹈演员即是剧中人物，采用相关的舞蹈动作和话剧式的丑角说白，清晰叙述了这些演员如何千方百计跻身于贵族社会的故事。剧情、音乐、舞蹈、喜剧表演等诸多因素自然组合，这种初显形态的音乐戏剧，吸取了18世纪民谣歌剧和19世纪喜歌剧、轻歌剧的表现成分，融人古典舞、民间舞、话剧表演等多种因素，成为独具风采的新型舞台艺术门类。音乐剧后来传播到美国，并在美国得到高度冶炼和发展。甚至将音乐剧统称为百老汇音乐剧。美国音乐剧的内容，音乐轻松愉快，演出方式往往比较富丽堂皇，百老汇音乐剧之父”20世纪同样引人注目的还有格什温的《开始奏乐》(1927年)、《疯狂的女郎》(1930年)、《我为你歌唱》(1931年)以及1935年创作的黑人民间音乐剧《波吉与贝丝》。其中的《我为你歌唱》因为剧中讽刺了美国总统选举中的弊病，的音乐剧”百老汇名家辈出，经典佳作频频登台，百老汇音乐剧发展史上。除科恩、格什温兄弟等风云人物外，在40、50年代有过密切合作的作曲家罗杰斯和剧作家哈默斯坦也为音乐剧事业做出过巨大贡献，他俩合作的《俄克拉荷马》于1943年3月在纽约圣詹姆斯剧院首演。这是一部反映农村青年爱情生活的故事。描写梦幻中与恋人克莱的绵绵情语——雇工加德与克莱斗殴，德蜜尔在这里巧妙运用双人舞、三人舞。与剧情和谐巧妙的结合，舞姿舞步做了民俗化、美国化的改革，《俄克拉荷马》是一部里程碑式的作品。罗杰斯和哈默斯坦又合作完成了《旋转木马》、《南太平洋》、《国王与我》。

2.要是去美国上大学学戏剧专业和音乐剧专业哪个大学好？

耶鲁大学，UCLA，加州大学洛杉矶分校，卡内基梅隆。

3.音乐剧有哪些类型？

[编辑本段]音乐剧的主要类型 1.百老汇音乐剧　像“与美国电影的关系一样，人们便会很自然地想到美国戏剧。是纽约市曼哈顿区的一条大街的名称”在这条大街的中段一直是美国商业性戏剧娱乐的中心。百老汇“就成为美国戏剧活动的代名词了”百老汇曾经有非常辉煌的历史。这是与美国商业音乐剧的历史密切相联系的，百老汇音乐剧(Broadway Musicals)的前身是黑人游艺表演、滑稽剧、歌舞杂剧等。比较多地受爵士乐、摇摆乐的影响，其舞蹈有独创的百老汇风格，比特尔·琼斯明确了音乐剧的概念，真正有代表性的剧目是1927年的《演出船》，它综合地把歌曲、舞蹈和故事情节、话剧表演结合起来，是音乐剧把美国风格的爵士乐和与爵士乐配合得摇摆性很强的舞蹈成功地结合在一起，《俄克拉荷马》、《西区故事》、《平步青云》都是在百老汇相继走红的重要音乐剧目。此外在百老汇经年不衰的音乐剧有。《歌剧院幽灵》、《悲惨世界》、《西贡小姐》、《美女与野兽》等：　 2.黑人音乐剧　音乐剧表现手段从以欧洲为主移向以美国为主。就是因为黑人的褴褛时代爵士乐、灵魂音乐、游吟和忧伤蓝调的流行，再后来的摇摆乐也有强烈的黑人音乐背景。著名的黑人音乐剧包括《演出船》、《波吉和贝丝》、《天空小屋》、《圣路易斯的女人》、《花之房》(1954年)、《牙买加》等等。　 3.伦敦西区音乐剧　伦敦西区音乐剧更多地受歌剧和轻歌剧的影响。英国音乐剧的发展很少在舞蹈方面做特别突出的改进。这里的艺术形式的结合是把歌剧、轻歌剧的传统以及音乐喜剧的传统与爵士乐、踢踏舞和芭蕾进行一定程度的结合，英国出现了两位音乐剧创作巨匠。

4.位于纽约，美国戏剧和音乐剧的重要发扬地，也成了音乐剧的代名词是哪条著名街道

名单如下（按时间先后）：

5.一生获得美国娱乐界四大奖项：电影奥斯卡奖、电视艾美奖、戏剧托尼奖和音乐格莱美奖的演员都有谁？

一共有九人，名单如下（按时间先后）：1962年 理察·罗杰斯（Richard Rodgers）1976年 海伦·海丝（Helen Hayes）1977年 丽塔·莫雷诺（Rita Moreno）1991年 约翰·吉尔古德（John Gielgud）1993年 奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn）1995年 马文·汉利许（Marvin Hamlisch）1997年 乔纳森·图尼克（Jonathan Tunick）2001年 梅尔·布鲁克斯（Mel Brooks）2001年 麦克·尼克斯（Mike Nichols）

6.美国耶鲁大学专业有哪些

该校教授阵容、学术创新、课程设置和场馆设施等方面堪称一流，专业设置——耶鲁大学总共有12个学院耶鲁学院：开设人文科学、社会科学、自然科学以及工程学本科课程，授文学士、理学士、文科研究学士学位。为耶鲁学院毕业生开设研究生课程，授文学硕士、理科硕士、哲学硕士、哲学博士学位。为耶鲁学院毕业生以及在其它院校受过相应教育的学生开设课程，授医学博士学位。授神学硕士，宗教文学硕士学位，优秀学生还可攻读神学硕士学位。授法学研究硕士，法学博士(J. D.)学位以及法学硕士、法律科学博士和刑法博士学位。艺术学院：授美术硕士学位。戏剧学院：授戏剧硕士及博士学位，多年在全美戏剧学院位列榜首音乐学院：授音乐硕士、音乐艺术硕士、以及音乐艺术博士学位。教授森林学硕士、森林科学硕士、环境研究硕士以及森林学博士学位。授建筑硕士职业学位以及环境设计非职业学位。授护理科学硕士学位。授企业管理硕士职业学位，同时也开设机构行为和管理科学方面的博士学位课程。

7.西方音乐剧有没有人知道现在是什么状况？

美国百老汇音乐剧经过一个多世纪的发展,已经成为一种具有独特艺术魅力的剧种,音乐剧是当代世界舞台剧中最成功的剧种。音乐剧是一种大众娱乐型艺术,尤其是都市人的娱乐。娱乐化;戏剧化;从音乐剧本体而言,最好的已跃居一般都要具备三个基本品质,具有精巧设计的艺术风格创造力;具有深入人心的艺术感染力情感表现力;具有独到而深邃的表现方式实际创作能力。百老汇音乐剧的发展虽然经过了几个阶段,娱乐化、喜剧化、大众化、商业化、规范化等。音乐剧发展的不同阶段反映着音乐剧的不同类型,也体现着音乐剧的这几个特点。娱乐化 音乐剧的娱乐性有着深厚的历史渊源,它可以追溯到 18 世纪中叶欧洲的喜歌剧,以及 19 世纪中叶欧洲的轻歌剧。音乐剧中最早的音乐俗语就是爵士乐,而随之兴起的爵士舞又给音乐剧增添了无穷的生命力,但这正迎合了当时到美国青年的心理需要。音乐剧还吸收了各种具有时尚前沿风格的流行音乐的流行舞蹈。音乐剧的娱乐性不仅表现在歌舞升平的表演形式和题材内容上,还体现在创作上的开放性。美国文化的多元性自然使美国音乐剧文化保持了一种海纳百川式的开放特征。不再坚持美声唱法,而是用最符合当代观众需求的唱法。早期有爵士乐为主的音乐剧,后来有摇滚乐的音乐剧,有乡村音乐的音乐剧。作为戏剧的一种,本身就有着极高的艺术性和审美魅力。百老汇的音乐喜剧可分为嘲笑喜剧、抒情喜剧、幽默喜剧、闹剧等等。只是无论哪一种类型的音乐喜剧都有一种共同的特点美国式幽默。美国式幽默与其说是滑稽可笑,这也是美国对抗文化的主题。对于音乐剧来说,音乐和舞蹈也称为了除语言外的戏剧的重要要素,作为美国音乐喜剧区别于欧洲音乐剧的特色,舞蹈起了特殊的作用。戏剧化 音乐剧就是以戏剧为基本,以音乐为灵魂,并以舞蹈为重要表现手段,通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物、传达概念的表演艺术娱乐产品;集音乐、舞蹈、戏剧表演等多种艺术表演形式于一身的现代舞台剧。大众化 音乐剧作为一种真正完全面对大众的审美艺术,音乐剧的创作依赖着大众的接受,音乐剧的发展得益于大众,也必须符合大众的审美要求。美国音乐剧到现在已经有上百年的时间,这一百年不仅仅是美国音乐剧的成长期,也是美国音乐剧观众的成长期。没有成熟的观众,就没有成熟的音乐剧。音乐剧的大众性还在于它是面向现实的艺术形式,也可以被演释得具有现实特性。当代的音乐剧更在乎此时此地,无论诉诸的对象抑或诉诸的情感、事实,都面向着当世、现实和当代的人群。因为除了娱乐、商业这些特征以外,音乐剧还曾是青年思想和文化运动的一部分。音乐剧是属于大众的。对于音乐剧的发展、成熟以及未来的探求而言,大众化是音乐剧的源动力。不受任何公式化模式的束缚,作曲风格有爵士、摇滚、乡村 音乐、迪斯科、灵魂乐,摇滚乐也闯入了音乐剧世界,并且很快被埃维斯普莱斯利(Elvis Presley )、杰瑞李刘维斯(Jerry Lee Lewis)和小理查德 (Little Richard)推上了巅峰。国际化 随着时代的发展和全球文化交流的不断增强,音乐剧中的音乐也比以往更具备了国际性的特点。人们的思想情感以及对音乐剧的统一认知。[1]《现代美国戏剧史》.周维培著,[2]《艺术掌握论》.邢煦寰著,中国青年出版社,