美国影视文化对大学生的影响:请问反映美国文化、风俗的电影有哪些？

1.请问反映美国文化、风俗的电影有哪些？

老友记是必看的了解美国的 影视作品。

2.外国文化对中国的影响

年轻人对西方的情人节、圣诞节等十分热衷。绝大多数青少年更加偏好国外的作品。但中国传统食物明显占有优势。外来文化的冲击，使中国人思想更为开放。扩展资料自己的文化受到冲击，更严重的是受到别人的轻视，是更爱自己的文化。是崇拜外来文化，客观地审视外来文化，接受外来文化里有益于自己的成分。西方国家在文化输出的背后，外来文化对当代学生思想概念的影响。学生受外来文化影响所出现的负面影响包括：思想过于偏激，凡事过于讲究形式。消极文化糟粕侵害我们优秀的民族传统文化，由于外国文化的“中国很多传统的文化都丢失了，从而影响我们的民族心理和文化根基，这必然对我国的国家自主性和国家主权构成损害。

3.你认为中美影视文化的差异主要体现在哪些方面？

体现在一个字——敢。美国的不论是电视剧还是电影都很敢拍，回想一下我们看到的那些关于外太空、科幻的电影大片，几乎都是美国大片。即便是真人版的超人电影，像是蜘蛛侠、美国队长，一样拍的很吸引人。每个人都知道这世界上没有超能力，而中国的电视剧和电影，能够反馈社会国情的；不敢拍，剩下敢拍的。就让那些当局者害怕了，人家也有不少能够让人深思对社会有空闲的电影，中国的特效还是五毛钱的特效，但是美国的特效。看着让人感觉振奋、兴奋，难道中国是因为没有钱没有技术制作出这样的特效吗。因为大部分的钱都花在演员身上了。在中国拍大片真的很费钱。随随便便请几个大佬出演，没有这些大佬加盟。

4.对于影视文化的理解和看法的作文

好莱坞对美国的经济文化贡献几十年来,影视产业一直是美国创意产业以至美国经济的重要支柱,同时也是美国最大的私营经济雇主之一。其经济文化贡献包括以下几个方面:美国影视产业共提供了240万个就业岗位和总计超过1400亿美元的工资额。其中与电影和电视节目制作发行等直接相关的职业岗位工资总额为417亿美元,比全国平均工资水平高出26%。其中29.6万多人从事着影视节目生产、销售、制造和发行等核心业务,大型制片厂和独立制片公司兼职或全职人员,电影制作室、特效数码工作室、外景地服务、道具和衣柜制造等核心产业兼职或全职人员等。这些工种的人均年收入接近7.6万美元,比美国全国平均工资高出72%。另有超过45.3万人从事着电影和电视节目的销售、发行、流通等相关业务。他们主要受雇于电影院、DVD零售和出租业、电视台、有线电视公司和新涌现出来的新媒体公司、视频网站等。还有与电影和电视节目制作发行间接相关的职业岗位,包括由零售店、主题餐厅、主题公园和影视旅游胜地等所创造的就业以及与该行业有业务往来的公司就业等。美国影视产业是一个由很多大小公司组成的全国性网络。2009年影视业企业达到9.5万多家,其中81%以上的影视公司不到10个人。有 4.9万个公司从事着影视生产的直接业务,包括制作室、衣柜公司和摄影器材公司等核心产业供应商。93%的企业员工数量不到10人。这些企业64%分布于加州和纽约之外的地区。另有4.5万多家企业从事着面向消费者发行电影和电视节目的相关业务,其中包括电影院、专门从事视频零售和出租的企业、电视台、有线电视公司等。这些企业广泛分布于美国各地,影视制作不仅需要核心产业供应商,也需要许多外围业务服务商,如餐饮店、木场、服装零售商和花店等。美国影视业为分布全国各州的14.4万多家配套公司支付服务费400亿美元。娱乐受众。2009年美国电影的全球票房达到299亿美元,而且成为世界各国的娱乐之王。电影在美国本土表现出突出而恒定的观众忠诚度。2009年有2.17亿美国人走进影院看电影,这批电影观众2009年人均观影6.5场次。2009年电影院入场人次超过主题公园及各类体育比赛的总和。美国电影是拉动很多国家票房的引擎,市场份额超过这些东道国国产电影。据一项发布在美国《旅游研究杂志》上的研究成果显示,在一部成功的电影中出现过的景点,在影片公映后其旅游业收入将上升75%。甚至在电影《欲望都市》还在拍摄制作阶段时,其拍摄地纽约的某些景点每周就已吸引1200名游客。

5.好莱坞对美国的经济文化贡献究竟有多大

好莱坞对美国的经济文化贡献几十年来,影视产业一直是美国创意产业以至美国经济的重要支柱,同时也是美国最大的私营经济雇主之一。其经济文化贡献包括以下几个方面:创造就业。2008年,美国影视产业共提供了240万个就业岗位和总计超过1400亿美元的工资额。其中与电影和电视节目制作发行等直接相关的职业岗位工资总额为417亿美元,年人均工资额5.56万美元,比全国平均工资水平高出26%。其中29.6万多人从事着影视节目生产、销售、制造和发行等核心业务,覆盖了影视业的主要职业类别,包括自由撰稿人,大型制片厂和独立制片公司兼职或全职人员,电影制作室、特效数码工作室、外景地服务、道具和衣柜制造等核心产业兼职或全职人员等。这些工种的人均年收入接近7.6万美元,比美国全国平均工资高出72%。另有超过45.3万人从事着电影和电视节目的销售、发行、流通等相关业务。他们主要受雇于电影院、DVD零售和出租业、电视台、有线电视公司和新涌现出来的新媒体公司、视频网站等。还有与电影和电视节目制作发行间接相关的职业岗位,包括由零售店、主题餐厅、主题公园和影视旅游胜地等所创造的就业以及与该行业有业务往来的公司就业等。产业聚集。美国影视产业是一个由很多大小公司组成的全国性网络。2009年影视业企业达到9.5万多家,遍布美国各州,其中81%以上的影视公司不到10个人。有 4.9万个公司从事着影视生产的直接业务,包括制作室、衣柜公司和摄影器材公司等核心产业供应商。它们大部分都是小企业,93%的企业员工数量不到10人。这些企业64%分布于加州和纽约之外的地区。另有4.5万多家企业从事着面向消费者发行电影和电视节目的相关业务,其中包括电影院、专门从事视频零售和出租的企业、电视台、有线电视公司等。这些企业广泛分布于美国各地,80%建在加州和纽约以外。影视制作不仅需要核心产业供应商,也需要许多外围业务服务商,如餐饮店、木场、服装零售商和花店等。2008年,美国影视业为分布全国各州的14.4万多家配套公司支付服务费400亿美元。娱乐受众。2009年美国电影的全球票房达到299亿美元,不仅在本土,而且成为世界各国的娱乐之王。对比其他娱乐休闲活动,电影在美国本土表现出突出而恒定的观众忠诚度。2009年有2.17亿美国人走进影院看电影,占人口(2岁以上)总数的67%,即2/3多。这批电影观众2009年人均观影6.5场次。2009年电影院入场人次超过主题公园及各类体育比赛的总和。在国际上,美国电影是拉动很多国家票房的引擎,市场份额超过这些东道国国产电影。影视旅游。据一项发布在美国《旅游研究杂志》上的研究成果显示,在一部成功的电影中出现过的景点,在影片公映后其旅游业收入将上升75%。2008年,甚至在电影《欲望都市》还在拍摄制作阶段时,其拍摄地纽约的某些景点每周就已吸引1200名游客。纽约官方旅游市场组织的CEO表示,《欲望都市》已经成为纽约的“全时商业广告”。在阿勒冈州圣巴巴拉郡某葡萄酒厂拍摄的电影《杯酒人生》放映之后,圣巴巴拉郡的各葡萄酒厂的参观者增加了三倍。创造公共收入。2008年,美国影视产业为美国的公共收入贡献了157亿美元,其中联邦所得税129亿美元(不包括企业所得税、财产税、营业执照税和由间接就业创造的税收收入),包括失业、医疗和社会保险等;州所得税20亿美元,包括营业税等。国际贸易支柱产业。在全球影视市场中,美国影视产业是少数几个能始终如一保持贸易顺差的产业,表现出强势的国际竞争力。2008年,美国音视频服务出口额为136亿美元,较上年下降6%,但仍比2004年增加21%。影视服务贸易顺差为117亿美元,占美国私营经济服务贸易顺差总额的7%,高于通信、管理与咨询、法律、医疗、计算机以及保险等行业的服务贸易顺差。

6.作业需要：英国影视文化的资料 （老师脑子进水了，布置这么个破作业）

由于英美操持同一语言的特点，英国电影一直是在与好莱坞电影的纠结难分中度过的。英国电影、布莱顿、纪录电影运动、伊林喜剧、自由电影运动和新电影英国电影的百年发展，一直是在与好莱坞电影的纠结难分中度过的。英国电影的国族身份都很成问题。这也许是英国电影常常表现出对身份认同问题执着乃至焦虑的“因为英美操持同一语言的特点，更因为在演员、导演、资金和制片上，英国电影与美国电影彼此之间交流流通的畅通无阻（它们之间没有语言上、文化上的天然屏障）。英国的很多电影用的是来自美国的资金，很多演员、导演在好莱坞和英国之间来回移动拍片。英国电影除了遭受美国电影的巨大冲击之外，英国民族构成的复杂（如北爱尔兰民族情绪的高涨）更使得一个统一的英国电影的称谓变得有点可疑起来。并不妨碍在世界电影史中有自己独特位置的一部英国电影史或一种英国电影文化的存在。一　英国电影的百年沉浮我们结合在英国电影史上具有重要意义的几个流派或现象来大致梳理整合一下英国百年电影的发展概貌。（一）布莱顿学派布莱顿学派是电影诞生的早期，在19、20世纪之交出现的第一个具有一定流派性质的电影群体。世界电影史学界对英国的布赖顿学派评价很高，不但被认为是世界电影史上最早的一个电影流派，甚至把最早的蒙太奇手法的使用归之于布赖顿学派。然后才是美国的鲍特和格里菲斯等。鲍特和格里菲斯的电影实践的确受到英国布赖顿学派一定程度的影响。布赖顿学派源于英国海滨城市布赖顿，威廉逊原来都是静态摄影家，后涉足电影摄制领域。他们对于电影特技效果和剪辑技巧的探索影响了其他国家的许多电影工作者。其作品如《汽车中的婚礼》(1903)等，初步综合了卢米埃尔与梅里爱的探索：他们继承了卢米埃尔真实地记录现实生活的纪实美学原则，但又不再局限于对生活的简单再现和复制，而是吸取了梅里爱对生活进行艺术加工和虚构的戏剧主义或表现主义美学思想。但又不是照相式的纯客观记录，而是触及并发掘一些社会问题，这些原则很大程度上奠定了英国电影的诸多传统，在电影语言方面。他们较早试验了诸如两次曝光、移动摄影、叠印、停拍、特写镜头与全景镜头、移动镜头拍摄以及电影蒙太奇手法等，如史密斯1903年的怪异喜剧《玛丽•。珍妮的灾难》就使用了相当复杂的剪辑手法;布莱顿学派对美国电影。尤其是鲍特和格里菲斯早期的创作都有很大的影响，布莱顿学派是电影从欧洲大陆，（二）纪录电影运动20世纪20、30年代。英国电影有一个初步繁盛的局面，随着电影声音问题的解决。希区柯克的《讹诈》(1929)成为英国第一部有声电影，纪录电影的拍制主要仍被限定在新闻影片与风景短片的拍制范围之内，虽偶尔也会有一些具有剧情长度的纪录片出现，但却并没有建立起这一电影类型的重要意义，故至此还不能说真正的、具有独立片种意义的纪录片。随着纪录电影逐渐被定位为艺术性的电影，它在电影大家庭中也逐渐获取了新的地位，英国的纪录电影运动曾经起有重要的历史作用，（三）伊林喜剧英国资深导演M•。巴尔康通过非常民主的经营决策方式。给予了一些电影工作者以极强的独立自主性，在此基础上生产了一些风格比较一致的作品，这些作品往往对生活中的种种落后、可笑的现象进行温和的讽刺，在电影史上被称作，伊林喜剧“或者也可以说是传统的伊林喜剧风格的后现代变调。（四）自由电影运动和新电影英国的“自由电影运动”是英国纪录电影传统与现实主义传统的重叠。这是因为这些电影的题材往往取自卑微琐碎的日常生活，特征等）却相当于英国的法国”在英国的戏剧与小说中。因为以具有叛逆性的普通劳动阶级为主要表现对象，这一文学浪潮也波及到电影”先是林赛等人组织的一系列纪录电影的拍摄和播映。强调电影制作者的自由”电影工作者应当成为当代社会的评论家。公正地探索当代英国社会“这一运动继而发展到剧情片创作领域”此类电影也被称作新电影；代表性作品有托尼•”里查森的《愤怒的回顾》《蜜的滋味》《一个长跑运动员的孤独》、卡莱尔•，雷兹的《星期六晚上与星期天早上》等（五）青年电影英国电影在20世纪70年代“票房与电影产量都急剧下降。英国本土成为了美国电影的生产工地和放映场所。直到进入80年代;英国电影才出现了明显的转机;韦兰在获得奥斯卡原创剧本奖时甚至宣称。撒切尔时代电影，一批对英国殖民历史进行反思的文化反思电影，以及试图重整英国民族精神的《火的战车》《希望与光荣》《我的左脚》等：一向长于从文学改编电影（其电影因而被称为“文学电影。）的著名导演詹姆斯•”艾弗里的《四重奏》《看得见风景的房间》《莫里斯》《霍华德庄园》等“均是80年代英国电影业复苏以后的重要作品”代表了英国电影发展的一个高峰，此间英国电影的导演队伍组成也更为复杂化、年轻化，如导演《杀戮之地》《使命》（也译《传道》）的罗兰•，乔菲、导演《蒙娜丽莎》《精神亢奋》《哭泣的游戏》的乔丹、导演《画师的合同》《厨师、窃贼、他的妻子和她的情人》的格林纳威、导演《四个婚礼与一个葬礼》的麦克•。

7.分析美国文化贸易我国有哪些借鉴

（一）美国强大的文化贸易政策 美国文化贸易政策受国内政治结构与政治过程的影响，对世界文化市场和中美文化贸易的影响将会更强。我们要结合世界文化市场、文化贸易特点与我国文化发展的实际情况，促进我国文化贸易快速健康发展。在国内促进文化市场自由竞争，在国外保护本国文化产品竞争力。保护文化企业提高国际竞争力 文化贸易的价值不能简单地用其商业价值来衡量，因为其贸易的对象——文化产品是一种具有精神渗透力的特殊产品。图书出版、电影电视、网络服务及教育等文化产品直接关系到国家主权与安全等敏感议题，我国文化贸易政策制定过程中要充分考虑文化贸易的例外性，主张文化保护与文化贸易自由并重。由于我国目前文化产业的发展还不成熟，文化产品贸易的质量并不高，文化产品的国际竞争力不强，我们仍然需要特别对我国的文化产业、文化安全乃至国家安全进行战略性规划，2、深刻认识国内社会结构变化情况，鼓励文化产品反映社会结构利益诉求和文化消费偏好 当西方的文化产品大量涌入的时候，大众文化产品必然附着西方价值观念、文化心理，人们的整体生活方式———文化发生着越来越大的影响。我们要从人类文化发展的视野和历史进程中准确把握社会主义文化建设“我们的文化贸易政策要鼓励我国社会各阶层创新符合中国社会结构、生活方式的大众文化作品”通过政策激励、扶植与调节来大力发展我国的文化产业，推动文化贸易的发展，3、深入调查世界文化市场运营和国际文化产业结构发展情况，全面实现国家文化战略 完善的文化产业政策体系是国家文化贸易顺利发展的重要保障。中国文化产业发展时间较短，尤其是针对文化产业内部各行业特点的具体保护和扶植政策，通过对文化产业投资和经营方式多样化的考察与经验分析。整合国内文化资源，文化贸易是文化产业国际化发展的一种表现和追求，系列政策是推动文化贸易具有可行性和可操作性的直接推动力，推动文化贸易的政策体系在不同阶段要有突出的重点，但是各个阶段政策体系的一个共同点在于对国家内部实行自由的市场竞争，为国内市场提供文化产品，而针对文化产品的外向型经营和国际文化贸易与合作活动，促进国内形成较强的国际竞争力 二、 美国影视业的成功之处与对中国的启示 （一） 美国影视业的成功之处 在有声电影出现以后，语言的障碍曾经给美国电影的国际化带来过威胁，但是好莱坞很快就适应了这种艺术和技术手段的变化。国际合作,合拍共赢 要让中国电影走向国际市场和国际电影节,提升我国影视文化实力。采用国际化的合作方式可能是一条捷径。我国影视产业有着丰富文化资源,积极参与国际合作,借鉴世界先进的电影理念和运作方式是中国影视产品快速融入世界的必然选择。3、营销层面:市场细分,渠道多元 影视产品的特殊性要求影视产品出口首先要考虑文化因素和地缘关系。中国影视剧“中国影视界必须对海外市场有深入细致的调研除了明确的海外市场区域定位,还应该建立影视产品海外传播的立体的、多渠道的格局。如通过非商业性展映、影视频道海外落地等措施向世界宣传中国电影形象和中国文化,增加海外观众对中国文化的亲近感,培养欣赏中国电影和电视剧的海外观众,提高我国的影视文化实力。消除语言障碍 中国影视产品要实现海外票房新的大突破，就必须扩大海外目标受众群，从海外华人扩展到美国人、英国人、法国人等各国影视产品消费的主体人群，形成更大范围的消费人群。而影视产品作为视听产品，要在影视产品出口海外市场前，要根据发行地区对影视产品进行目的地主要语言配音，可以根据目标市场，选择几种主要语言进行原滋原味的本土化配音。如北美市场，发行英文版影视产品。欧洲市场，然后在海外市场发行。培养具有国际视野的影视人才和具有国际号召力的明星，降低文化折扣 面对国际市场，我们要培养更多具有国际化视野的编剧、导演、演员、摄影、摄像、营销等人才，将民族文化的丰富资源转化成全球共同的故事、共同关心的主题，减少中国影视文化产品进入国际市场的“邀请北美、欧洲、日韩等主要目标市场的优秀编剧人员，剧本的创作等深入介绍，并结合具体案例进行剖析，6、品牌方面。建立影视品牌：培育大型影视制作发行企业 通过建立影视产品品牌或者形象品牌。