美国平面设计风格:美国平面设计专业研究生最好的大学有哪些

1.美国平面设计专业研究生最好的大学有哪些

可以先做一个简单的定位，看看别人和你情况类似的同学申请的什么学校什么专业，借鉴参考。

2.美国现代主义的特点（设计）？

平面设计经历了一段不长的停滞，国际的平面 设计在风格上没有什么创新。经济遭受重创的欧亚各国经过几年的艰苦奋斗之后，西欧部分 国家的经济得到迅速的恢复，从而促进了设计在战后的发展，市场的日趋国际化，对设计的 国际化面貌和特点发展提出了具体的、强烈的要求，一种崭新的平面设 计风格终于在西德与瑞士形成。这种风格简单明确，传达功能准确，成为 战后影响最大的一种平面风格,国际主义平面设计风格"国际主义风格“这种风格影响平面设计达20年之久”它的影响依然存在，并且成为当代平面设计 中最重要的风格之一，国际主义风格的特点，是力图通过简单的网络结构和近乎标准化的版面公式。达到设计 上的统一性，这种风格往往采用方格网为设计基础。在方格网上的各种平面因素 的排版方式基本是采用非对称式的，还是插图、照片、标志等，都规范地安排 在这个框架中，在排版上往往出现简单的纵横结构，而字体也往往采用简单明确的无饰字体,因此得到的平面效果非常公式化和标准化,

3.美国当代设计的艺术特征?

美国设计是世界设计当中的一个非常具有影响力、但是又非常独特的组成部分。美国是一个由移民组成的新国家，没有长期的发展历史，同时又没有所谓单一的民族传统，但是具有资本主义世界各国当中最快的经济发展速度，是目前世界上独一无二的超级经济强国，拥有巨大的国内市场，它的经济实力又使它具有相当巨大的国际市场占有率。形成许多与欧洲其它国家设计发展所不同的特点。特点之一是美国设计一向主张多元风格，反对设计上的单一风格垄断。美国人对于单一设计风格的厌恶是非常强烈的。欧洲设计经常是单一性的，比如德国设计、荷兰设计等等，这种设计上的统一性特征，是美国人最不能忍受的，因为美国是一个多民族组成的国家，从人口组成上已经具有多元特征，用同样的风格去适应多元的民族组成，可以说根本没有可能。美国设计上的反单一主义，是一个举世闻名的特征，美国的建筑设计、产品设计、平面设计、服装设计等等，什么风格都有，体现了这个国家多民族的特征。由于美国是由移民组成的国家，因此没有一种特别的民族特征是可以成为国家的基本设计风格依据的，折衷主义于是就成为十分普遍的设计动机。是美国人的幽默性。对于一个拿传统和严肃的规范开玩笑的特点，这种特征特别容易从美国的平面设计上看出来。比如交通标志设计，在欧洲与日本都严格到几近冷酷的地步，往往都是一个P 字（英语停的首写字母），没有任何讨价还价的余地。而美国虽然也用同样的标志，往往还会加上一些令人高兴的官方椰榆，因而设有不许停车的标志，第二个标记则是一句话，这种幽默的交通标记“全世界大约只有美国人会用！看到这些标记之后”大家都会会心一笑;类似的平面设计例子。笔者在美国近10 年，经常看这些标志或者设计而捧腹，比如美国人的活泼、天真、好动、非权威化，造成美国人对于平面标准和设计符号的高度轻视，美国的平面设计是世界上最为活泼和趣味的一种，这与严肃的欧洲风格来比，和浪漫的法国风格来比，都具有很大的差别。美国人喜欢用文字做游戏，纽约设计家米尔顿·格拉斯（Milton Glass）设计的，就是一个非常典型的例子，以一个心型图案代表爱字，生动又有特点。这个设计现在已经传遍世界各地，美国广告设计的幽默是世界著名的！这种性格自然从设计上表现出来，成为他们设计的一个特征，美国人常常说，如果都可以达到功能目的。是他们设计风格形成的一个重要基础，美国同时又是一个高度民主的国家，国家的中心组成是中产阶级。美国人对于法国设计上那种为权贵服务为中心的精英主义（elitism）也有非常强烈的反感，他们认为设计应该是为大众的？反精英主义构成美国设计观念的另外一个特点。美国的设计是外国设计的综合体现，各国的设计运动都在美国的设计上有所体现，比如德国包豪斯设计影响美国整个建筑与设计教育体系、战后的瑞士国际主义平面设计影响美国全国的设计风格等等，却没有任何一种风格能够完全征服美国。美国的借鉴是折衷的、调侃的、戏谑的、欢乐的、自我为中心的。美国设计的另外一个重要的特征是高度商业化，德国人的现代主义运动在很大程度上是一个社会运动。设计家们都具有强烈的社会责任感和使命感。折衷主义 商业主义 多元化 非精英主义 平面设计上的幽默性 对于世界流行风格的随波逐流特点。

4.学平面设计去美国比较好还是英国

可以先做一个简单的定位。

5.想去美国学平面设计哪些学校比较好

1.罗德岛设计学院（RISD）RISD作为美国设计院校之首，其平面设计专业没有所谓的风格限制，但有一点大家可以通过RISD的学生作品发现：他们非常注重设计的概念，从而每一名学生的作品都显得有话在讲，RISD的平面设计专业在全美排名第一。该专业提供通讯理论、设计理论，视觉想象制作、信息设计以及印刷等一系列专业课程，同学们可以接触到从字体选择到数码产品设计等一系列平面设计知识。视觉语言将会得到极大锻炼。该专业经常邀请知名设计师以及评论家来访讲座等，同时也给同学们提供了展示自己甚至进入高级设计圈的机会。2.加州艺术学院（Calarts）该学科为学生提供了丰富的专业技能传授——从出版物设计到网站设计，从影视设计到展览设计，从字体设计到设计相关的教育事业。这一专业同时 强调概念与实践技巧，鼓励学生结合想象、理论及技术使用视觉语言。设计专业采用小班授课，重视探讨、辩论及基础知识的传授。学生有权限使用艺术学院内的设施及实验室。本科及研究生学生每年有一门核心课程，让学生在课程安排上有更大的选择余地。每名同学能够分配到更多的教学资源，与老师进行更为深入的学术探讨。虽然从Calarts毕业生作品的视觉上看比较偏向扁平化处理，但是实际上Calarts 更为注重同学们设计思维的训练、批判性思维的养成与设计完整性的强化，并为在校生提供了强大的产业资源资源支持。3.艺术中心设计学院（ACCD）ACCD的平面设计学习注重有生命和意义的文字和图像，无论是在最新的数字设备上创建动态图形或设置凸版印刷车间的手型都体现这一点。ACCD的平面设计专业会以设计原则为起点，该专业毕业的学生可以 专注在单一的平面设计领域，继续探索充分发挥设计才能。ACCD毕业的学生，在许多国家的顶级赛事中赢得奖项验证这种教育方式的可行性。ACCD的Graphic Design近几年正在对早先的商业教学导向进行大方向上的调整。ACCD正在对平面设计的理解 从具象应用朝着“简单讲即通过平面设计，在视觉可以触达的诸多领域中跨媒介的向读者提供二维、三维、甚至更多维度的作品体验。通俗讲就是在用户想象不到的地方，为用户提供更加完整、出人意料的体验。4.纽约视觉学院（SVA）SVA拥有纽约最好的平面设计专业，专门培养平面设计的接杰出艺术家，课程三大板块为平面设计、3D设计和动态平面，学生会学习平面设计在比例、纹理、对称、线条、颜色、色调、平衡、对比、图示案例和透视等方面知识。而且SVA始终秉承自身院校手绘超强的传统优势，同时培养学生们不同媒介（海报、书籍、网页、app等）的表达能力，将 视觉沟通的设计原则与多维艺术表现形式进行最大化尝试，5.普瑞特艺术学院（Pratt）在普瑞特学习平面设计，学生们将会学习 如何平衡概念性的解决问题的能力和技术技能之间的关系。从一个APP的设计、一个标识或要包装的网站到信息系统，平面设计者将所有元素转换成有意义和有效率的沟通方式。作为我们主要通信设计学科，学生们需要学习内容和开发的转换形式、筛选和加强所需的广告、插图和成像课程等内容。普瑞特平面设计师是灵活的。

6.平面设计类专业去美国读研详细介绍（包括GRE要求，最基本的已知道，不用多说）

你的问题我很难给你回答。1. 平面设计这个专业翻译到英文会有偏差。如果我根据偏差的专业给你答案，你会有所误解，所以我建议你给我英文版的学科。但多半不会和雪城大学一样，3. 我不明白你到底想知道什么内容。

7.美国平面设计 留学一年需要多少钱

就风格来说你已经提到重点，欧洲偏艺术、美国偏商业，风格方面我觉得不是太大的问题，毕竟现在网路发达，字体学、排版、色彩计画方面学好就可以有所发展，我就个人在美国留学的经验分享分享美国这方面的经验。相较英国一年可以拿到学位，美国Graphic Design的研究生学位通常是MFA(Master of Fine Arts)，这是一个比较特别的硕士学位，因为美国在于「美术与设计创作」方面没有博士学位，MFA就是最高的学位，比起其他的硕士要多拿4到6门课，两年半到三年是比较靠谱的规划。美国有许多有名的设计学校，大城市像是纽约有SVA,RISD(罗德岛设计学院)是第一名的学校(可是很难申请)，都是很不错的学校并提供MFA学位。因为近年多媒体设计(网页、APP)的兴盛，平面设计师可以转换成UI(User Interface)/UX(User Experience)方面的设计师，通常起薪比一般平面、包装设计来得高。