美国插画的发展:插图的发展史

1.插图的发展史

插图是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，形态清晰明快，插图是世界都能通用的语言，其设计在商业应用上通常分为人物，插图以人物为题材，容易与消费者相投合，因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感，人物形象的想象性创造空间是非常大的，塑造的比例是重点，生活中成年人的头身比为1:这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象神态。人物的脸部表情是整体的焦点，因此描绘眼睛非常重要。运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉，整体形象更明朗，动物形象：动物作为卡通形象历史已相当久远，这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。在创作动物形象时，注重于形象的拟人化手法，但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容，使动物形象具有人情味。运用人们生活中所熟知的，喜爱的动物校容易被人们接受。商品形象：是动物拟人化在商品领域中的扩展，经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型，从而加深人们对商品的直接印象，以商品拟人化的构思来说，第一类为完全拟人化，即夸张商品，运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。即在商品上另加上与商品无关的手，头等作为拟人化的特征元素。以上两种拟人化塑造手法，使商品富有人情味和个性化。强调商品特征，言语与商品直接联系起来，宣传效果较为明显。插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望，使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥，无论传统媒介效果，如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味，数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑，然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象，最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，不用暗房的摄影'它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限。插图类型插图在大多数广告中比文案占据更多的位置。它在促销商品上与文案有着同等重要的作用，在某些招贴广告中，插图甚至比文案更重要，插图在广告中的主要功能包括吸注功能。吸注功能主要是指吸引消费者的注意。美国广告界有人发明插图的"。阅读最省力原则"即看一眼广告比不看它也费不了多大劲的原则;他假设他的消费者从心理上对一切广告都感到厌烦。而在无意看广告时突然看到了广告，广告上的精彩插图使消费者忘掉了他不是来看广告的，而在深渊里消费者却发现了真理，这就是你应怎样让消费者跌下去后又跟着你爬上来的办法。插图的看读功能则主要指快速。有效地传达招贴广告的内容，最好的招贴广告插图应是简洁明了。便于读者抓住重点的插图。国外有一些广告插图家通过"。来测试广告插图的表达能力;即把广告的正文和标题等掩盖起来，让读者只见插图，看其能否了解广告所要表达的内容，好的插图往往有三秒钟见效的力量，插图的诱导功能指抓住消费者心理反应。好的插图应能将广告内容与消费者自身的实际联系起来。插图本身应使消费者迷恋和感兴趣。招贴的摄影插图创作一般采用彩色反转片，摄影插图的制作大多数在室内进行，背景需要人工布置，当然还可大胆试用目前市面已出现的墙布，有条件的还可采用幻灯背景，达到广告创意的要求。绘画插图多少带有作者主观意识，它具有自由表现的个性，都能自由表现处理，作为一个插画师必须完成消化广告创意的主题，才能创作出优秀的插画作品。自古绘画插图都是由画家兼任，随着设计领域的扩大，插画技巧日益专门化，如今插画工作早已由专门插画家来担任。绘画插画中用得最多的技法是喷绘法，将颜料透过喷笔来作画的技法。它的特点在于没有一般绘画所造成的笔触，且画面过渡自然，绘画插画中，漫画卡通形式也很多见。漫画卡通插图可区分为夸张性插图，讽刺性插图，幽默性插图及诙谐性插图四种。夸张性插图抓住被描述对象的某些特点加以夸大和强调，从而加强表现效果。讽刺性的插图一般用以贬斥敌对的或落后的事物，以达到否定的宣传效果，幽默性的插图则是通过影射，双关等修辞手法在善意的微笑中，揭露生活中乖讹和不通情理之处，从笑中领悟到一些事理;诙谐性插图则使广告画面富有情趣，使人在轻松情境之中接受广告信息，在愉悦环境之中感受新概念，绘画插图中的图解形式(diagrams)则是一种极适合用来表现复杂产品的插图形式。

2.国内插画师月薪是多少？国内的插画师好过吗？如果去国外发展呢？

将传统的绘画艺术从纸和笔中解放出来，通过一台电脑、一个数位板或一台ipad来达到最佳的视觉效果。早有预言说：商业插画师将在未来17个热门行业中名列前茅，它与明星、律师、软件工程师、服装设计师等职业一样将成为高收入人群。这一切正朝着现实中大举迈进。来自广告、媒体、影视、动漫游戏以及其它行业的旺盛需求，使得商业插画师成为设计行业中的非常紧缺人才，市场可以说是供不应求，薪资也当然水涨船高。也让商业插画师跻身未来最具潜力与“商业插画师可是有着“二行业再有前途。也和你没毛线关系，成功者都是相似的，而失败者各有各的不同，画师的成功。只可能建立在不断练习的基础上，至于其他技能只是作为辅助绘画取得成功之用，该怎么画才更好，每天睡觉最后一件事，就是思考今天又画了什么，作为吃饭和睡觉之外，为了让想学习原画插画板绘发的小伙伴提高学习效率。同时能够得到丰富的插画原画视频教程，以及相关软件资料，我做了一个原画插画板绘大型资源（裙），喜欢这个行业的可以进入交流，把以上三组数字组合起来即可构成一个完整的答案。前途是学出来的。哪个行业都有高手，区别就在于是否拼命学习和努力，不要太相信自己的单打独斗，让自己更快的进步，是一种更智慧的选择，了解欧美的插画圈收入是咋样的，然后获取报酬养家糊口，插画师同样如此。想学画画之前，不如先从插画业界着手了解下这个圈子的概况，如此就该从市场更为成熟规范，有信用和保障的欧美环境那边开始，其实人家圈子也有自己的运转模式，（1）我们都知道美帝最低时薪是7.25美刀。西方社会的高薪职业无非医生、律师、企业高管之类，拿刀的外科医生时薪为175-285美刀，如此从地板到天花板都了解了，画师们收入又是什么情况呢，具体时薪在25美刀到100美刀？要求较高的封面，价格会是2000美元或更多，要具体些比如细致、复杂和要求更高的宣传用插画”可能会上升到几千美刀，就已经很难评估了。项目要求不同，画师水平不同，个人效率也不同，但通常画得越快收益越高，你不要命一天12个小时就涂完，在按时薪算的环境肯定拿钱多，（糊弄下客户，拖几天再交稿）（3）其实上。插画师并不是每天有活儿干，薪酬数额也没这么简单，效率、水平、风格、学历等等。业界唯一标准就是作品和资历，具体负责的是什么内容？这才是决定收入的关键所在？欧美的游戏画师。（4）关于自由插画师”我找你画东西，你磨蹭十天交稿。客官慢走，工作时间和态度是自由的，下半年就能懒散些，比如基友混了个大活儿，然后分下来雨露均沾；都是从等活的自由插画师开始职业生涯；可能单子没有那么多。所以还是进公司稳些，游戏行业一直是插画消费的大户之一。没资历的新人，画得多精美都没用？能给年薪5万美刀就是非常器重你了。基于这个平台随之而来的是空前庞大的游戏市场，国内游戏市场被瞬间点燃。智能手机及其相关运用，催生对插画艺术的需求，才算是真正炽烈生猛的需求缺口，自此全职、兼职、自由的插画师们，只要肯卖力气拼，这股热潮一直持续到现在方兴未艾。六 基本上大家都知道的插画师收入，网上版本大同小异，绘画这艺术的关键，太似是媚俗，那什么才是艺术？前面的艺，绘画也无法脱离这个现实，所以插画师谈钱不伤感情。能每星期画一张优秀的封面插图吗？可以尝试找杂志或周刊去试试，封面1K左右／幅，如果有四个杂志同时签约。你的稿费收入稳固在每月4K囖！能掌握多种主流绘画风格，熟悉漫画、插画、广告插画行情吗？在与杂志刊物签约的同时，和动漫、游戏和广告公司签约，作为外约插画师。收入稳固8K!能把自己收入的三分之一作为社交支出吗？可以找电视台、影视公司、剧组、活动策划公司负责人接洽，并建立合作关系，承诺业务提成，收入稳定在1.5W以上!并垫付启动费用吗？就找策划项目或者公司合作，主动收入高，月收入2W以上也是轻松的。1.固定工作环境、电脑或手绘板等可以绘制插画的设备。2.一定量的成功作品作为展示。3.必须要熟悉CG和商业插画的市场状况，最主要是你要了解主流的插画类型、绘画风格等。七 插画师具体怎么计算工资的网友一：插画师接活是按件的，单价得看你水平，其实做这个要努力点勤快点。封面一般1千到8百，工资自然就可观落。

3.关于插画师就业前景

美国为插画市场非常发达的国家，欣赏插画在社会上已经成为一种习惯，美国的插画市场还非常专业化，每种类型都有专门的插画艺术家。日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍。而动漫是插画产业的一个重要分支。利用计算机技术进行视觉设计和生产)进入插画领域之前，靠手工绘制的动画就已经成了日本的朝阳产业。年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术。插画尤其是数码插画异军突起，用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间。香港和台湾的插画设计师还在寻找着属于自己的产业之路，尽管他们的作品都有着明显的学步日本的痕迹。扩展资料插画师是个比较笼统的说法：其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者，还有针对广告行业的写实插画家；游戏和影视插画设计师更是需求量巨大，和游戏行业类似。

4.国内外商业插画发展的现状是什么？通过对比我国当代商业插画与国外存在什么差距？

国内商业插画行业目前的状况可以称的上是，2008年WTO保护期过后，我们的文化形态将会面临着史无前例的冲击，本土插画也是孤掌难鸣。更何况现在画插画的人少的可怜，成不了力量支柱，港台和加拿大的插画师已经在沿海登陆了，国外的大批艺术劳工会涌入国内来淘金，到时候我们能否守住我们自己的文化阵地呢？和国外相比，有以下几点不足和急待改善之处：文化和商业的转换太慢。社会认知度不够。没有后备人才储备。国外插画制作的分工非常丰富，插画师根据自己风格的不同和设想的不同，专门做书；有的专门做广告的；有的专门就是为室外做墙面绘画的。在工具方法上，已经打破了以前只是用颜色和用笔来做插画，手段也已经非常丰富。要求一个插画师能够掌握多种的手段，而且有一个灵活的思维。我们中国大画家齐白石讲过一句非常著名的话：绘画妙在似与不似之间“他这个讲的意思就是异化。这个概念如果扩展到今天”就是说是和不是之间、合理和不合理之间、正确和错误之间。总是在矛盾的当中寻找一种融合，然后产生一个新的东西，也就是产生一种新鲜感，中国广告业领域的中下层是本土广告公司，这些公司规模小：客户少，收费低，一个大中城市可能每年都会成立和倒闭上百家这样的公司，虽然他们也需要大量的插画作品。他们往往盗用既有的图片应付了事，就算请插画师来专门绘制，受客户预算的限制。往往也给不出丰厚的单价，中国广告业的上层是比较大的跨国公司，一些 4A或准4A公司。例如日本电通、美国麦肯、法国灵智等等，他们的主要客户仍然是其原有的国际客户，例如雀巢咖啡、英特尔、索尼、可口可乐等，其实这些广告公司当初就是追随原有客户的发展而登陆大陆市场的，只是进占大陆市场10年以来。各公司陆续本土化，抢夺大陆本土广告客户，瓜分了国内最大的市场份额，一开始这些公司的国际背景使得几乎所有的插画工作都被境外插画家所独占，大家认识到本土插画家的好处。绘画风格具备本土特色：工作上不存在地域距离并可监控，似乎本土的插画师越来越多了。但是真正意义上的重要的插画仍然是被外发到香港等地制作，国内一般的插画家收费大概在几百至一千元/。在国内工作的香港或台湾插画家收费在几千至一万/而发到香港的插画工作收费大约是一万至几万/当然这个价钱只适于一般意义上的广告工作和以次为职业的画家;如果是特殊的画种和圈外的画家，例如1997年智得广告公司从一个本土杨柳青画家处购得插画一幅，这个价钱是卖身为，的职业插画家绝对拿不到的“但是这仍然达不到真正的艺术品的行价”中国的广告界。过多的依赖于电脑和摄影！因为时间制作水平和个体插画创作的不可控制性，大家宁肯花三千元钱去图库公司租一张图片用电脑改一改（往往就是在原图象里贴入产品图象）。也不愿意用一半的价钱去请个插画家，所以我们的插画家往往只是把创意图象化以便于和客户交流的，提案草图。下一步的工作就是摄影师和图片租赁公司的事了。事实上最赚钱的工作，从来不曾是真正意义上的插画。而是各种分镜头提案脚本，因为提案需求量大“要求低”每天八小时起码可以画二十个镜头。工作一周绝对可得一万元。

5.插图（插画）的发展趋势

国内商业插画行业目前的状况可以称的上是，危机四伏，如履薄冰！2008年WTO保护期过后，我们的文化形态将会面临着史无前例的冲击，本土插画也是孤掌难鸣。更何况现在画插画的人少的可怜，成不了力量支柱，据我所知；港台和加拿大的插画师已经在沿海登陆了，再过几年，国外的大批艺术劳工会涌入国内来淘金，到时候我们能否守住我们自己的文化阵地呢？和国外相比，有以下几点不足和急待改善之处：1：文化和商业的转换太慢。2：社会认知度不够。3：没有后备人才储备。国外插画制作的分工非常丰富，插画师根据自己风格的不同和设想的不同，分很多方面。有的为书做插画的，专门做书；有的专门做广告的；有的专门就是为室外做墙面绘画的。在工具方法上，已经打破了以前只是用颜色和用笔来做插画，手段也已经非常丰富。也就是说，要求一个插画师能够掌握多种的手段，而且有一个灵活的思维。我们中国大画家齐白石讲过一句非常著名的话：“绘画妙在似与不似之间，太似内俗，不似激世。”他这个讲的意思就是异化。这个概念如果扩展到今天，就是说是和不是之间、合理和不合理之间、正确和错误之间，总是在矛盾的当中寻找一种融合，然后产生一个新的东西，也就是产生一种新鲜感。通过一些资料的查阅，我认识到：中国广告业领域的中下层是本土广告公司，这些公司规模小，数量大，客户少，收费低。一个大中城市可能每年都会成立和倒闭上百家这样的公司。虽然他们也需要大量的插画作品，但是鉴于囊中羞涩，他们往往盗用既有的图片应付了事。就算请插画师来专门绘制，受客户预算的限制，往往也给不出丰厚的单价。中国广告业的上层是比较大的跨国公司，一些 4A或准4A公司，例如日本电通、美国麦肯、法国灵智等等，他们的主要客户仍然是其原有的国际客户，例如雀巢咖啡、英特尔、索尼、可口可乐等。其实这些广告公司当初就是追随原有客户的发展而登陆大陆市场的，只是进占大陆市场10年以来，各公司陆续本土化，抢夺大陆本土广告客户，瓜分了国内最大的市场份额。一开始这些公司的国际背景使得几乎所有的插画工作都被境外插画家所独占。经过几年的发展，大家认识到本土插画家的好处：价格便宜，绘画风格具备本土特色，工作上不存在地域距离并可监控。所以近几年来，似乎本土的插画师越来越多了，但是真正意义上的重要的插画仍然是被外发到香港等地制作。价格上，国内一般的插画家收费大概在几百至一千元/幅不等，在国内工作的香港或台湾插画家收费在几千至一万/幅不等，而发到香港的插画工作收费大约是一万至几万/幅，当然这个价钱只适于一般意义上的广告工作和以次为职业的画家。如果是特殊的画种和圈外的画家，就是另外一回事了。例如1997年智得广告公司从一个本土杨柳青画家处购得插画一幅，价值七万，这个价钱是卖身为“娼”的职业插画家绝对拿不到的。但是这仍然达不到真正的艺术品的行价！中国的广告界，过多的依赖于电脑和摄影。因为时间制作水平和个体插画创作的不可控制性，大家宁肯花三千元钱去图库公司租一张图片用电脑改一改（往往就是在原图象里贴入产品图象），也不愿意用一半的价钱去请个插画家。所以我们的插画家往往只是把创意图象化以便于和客户交流的“提案草图”画家。提案一旦通过，下一步的工作就是摄影师和图片租赁公司的事了。事实上最赚钱的工作，从来不曾是真正意义上的插画，而是各种分镜头提案脚本“TV See”。因为提案需求量大，要求低。每天八小时起码可以画二十个镜头，每个镜头一百元计，可获两千元。工作一周绝对可得一万元。但如果是画用于平面出版的真正的插画，各公司的要求就会立刻苛刻起来。按每张五千元计，两天可画一张，但是绝对会遭到修改，一开始的修改意见由广告公司提出，改到广告公司满意后才能被送交客户审查，当然客户也一定少不了提出修改意见（而这个意见往往还和广告公司最初的修改意见相左），而后就是一而再，再而三的痛苦修改，完成一张五千元的插画，往往需要一周的时间，收入暴跌！在今天，插画家不再那么赚钱了。广告插画也很可能会变成这样，大家都去画无需水平，但是赚钱的草稿插画，最后变成大陆插画家专画一百元一张一周一万元的东西，而三万块的插画则通通发去香港。长期的低水平工作让大家的创意跟不上市场，价钱就更上不了。但是，由于中国的动画仍在发展着，很可能有一天国内会涌现出大量的动画人才，我们的插画也是如此。王东晟说：“2008年和2010年会有插画热，中国需要提前5年做好准备。当外国的插画师进入中国的时候，我们不能把市场拱手相让。” 希望我的回答对你有所帮助(*^__^*)

6.开设了插画专业的美国院校有多少

日本插画设计专业留学：日本的插画实力一直处于世界领先地位。日本院校普遍看重学生的基础塑造能力以及对于社会的洞察力，鼓励和支持学生进行跨专业的手法结合。申请日本院校需要研究计划书，与英美国家插画专业不同，日本院校更多是将插画作为视觉传达中的一种表现方式。更多将平面设计、网站、动漫等媒体形式放在一起学习，既能进行插画、图书创作，又能参与游戏、影视设计制作，将插画的表现作用提升到最大。京都精华大学Kyoto Seika Universit、武藏野美术大学Musashino Art University、京都造型艺术大学Kyoto University of Art and Design、东京造型大学Tokyo Zokei University、神户艺术工科大学Kobe Design University英国插画设计专业留学:开设最多、历史最久的专业，英国的平面设计的国际地位可以说无可撼动，而插画作为平面设计类下的一个大专业，英国的插画更强调实验性与实际性，院校在其作品的风格上更加重视的是学生的设计思维和对社会，学生如何将作品与现实的生活紧密相连，而不是单纯的侧重插画的基础造型能力。

7.中国插画发展史

插画涉及的设计领域包括广告和出版媒体广告宣传爆炸的年代,无处不在的信息攻势.插画作为视觉语言在今天的读图信息时代,大展拳脚.插画具有捕捉个性和观点的力量.它比照片反映更多的内涵.它能浓缩一种心境或时刻,体现深度和意义.插画设计种类社论类插画社论作品是插画设计工作的基础部分,社论类插画已经成为插画家有待开采的金矿.照片被用来表现和记录事实,插画具有了照片无法比拟的视觉语言内涵.因此社论类作品对插画的需求更多.图书出版图书可能是插画家第一种真正的媒介,文字与插画之间存在着特殊的联系.当今的出版业,小说和一些技术类参考书.插画家一般在图书设计中充当故事创作和插画整本书,或者只为图书设计封面封套的插画.而成功的图书插画包括两个基本方面,一是在艺术和商业层面上理解图书并把握文章的视觉诠释途径.二是创作出吸引读者的整体设计.时尚插画设计时尚月刊杂志。