美国流行音乐介绍:美国的流行音乐是什么？

1.美国的流行音乐是什么？

美国流行音乐(pop music) 流行音乐(pop music)是属于流行音乐(Popular music)其中的一个音乐流派，后来20世纪50年代开发的摇滚音乐。.虽然体裁这些基本要素仍然相当稳定，流行音乐也吸纳了流行音乐，特别是从借款摇滚音乐的发展，并利用诸如多技术革新多轨录音和数字采样制作其他形式的影响最新变化对现有的主题。一词流行音乐“往往被视为一种替代软摇滚的特点，新格罗夫音乐词典和音乐家定义为。从50年代末已用于向中央和长期流行最广为流传的各种流行音乐...“通常使用的较软的含义十分广泛流行音乐“属于流行乐的音乐类型(子类别) Dance-pop(流行舞曲) •。Dance(舞曲) •Bubblegum pop(泡泡糖流行) •Operatic pop(歌剧流行) •Teen pop(青少年流行) 融合类型 Country pop(乡村流行) •Disco(迪斯科) •Dream pop(梦幻流行) •Pop rock(流行摇滚) •Psychedelic pop(迷幻流行) •Urban pop(都市流行) 节奏布鲁斯(R＆B) R&B的全名是Rhythm & Blues;节奏怨曲"R&B可视为。黑人的流行音乐，它源於黑人的Blues音乐“是现今西行流行来和摇滚来的基础”Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛，近年黑人音乐圈大为盛行的Hip-Hop和RAP都源於 R&B，嘻哈& 说唱 (Hip Hop & Rap) Hip-Hop的根源是二十世纪七十年代初。一贯被歧视的黑人终于初步获取了自己的社会地位。二是音乐.从爵士乐到摇滚,如今是RAP.一个黑人最容易出人头地的方法就是打篮球:否则就是搞音乐.而Hip-Hop的定义也是由五个部分构成的,音乐,刺青和衣着.它们的出现并不是一天的事情,并确立门派的. 70年代Hip-Hop开始发展之时,在我们提到Hip-Hop的历史之前,大家要知道这四大部份是Hip-Hop文化里所不可或缺的，而其中和音乐最有密切关系的便是D.J和M.C。文化由四大元素组成：DJ、MC、StreetDance、Graffiti。这一时期的Hip-Hop称之为Old School Hip-Hop。当Hip-Hop在90年代大红大紫之时，许多不同的风格在New School年代萌生出来。Hip-Hop不仅是城市黑人贫民窟中产生的音乐，更成为代表城市黑人贫民的呼声。说唱音乐家们开始描述他们或他们身边人们的艰辛生活。Hip-Hop“这个词是一个新兴的音乐流派的类别”已经不仅仅代表了单一的音乐类别，Hip-Hop在2000年的世纪之交，已经发展成为一种新兴生活方式的代名词，音乐、服装和行为方式等：属称街头文化。在整个Hip-Hop的文化中！服装要算是最出彩的一部分了，典型的着装包括。宽大的印有夸张Logo的T恤：同样宽大拖沓的板裤或者是侧开拉链的运动裤、篮球鞋或板仔鞋、高尔夫球帽或者是棒球网帽、各国风格的包头巾、头发染烫成各异或编成小辫子，纹身、银质耳环或者是鼻环、墨镜、MD随身听或者是MP3、滑板、背包等：这些零星的服装凑在一起。就组成了在美国风靡了整整20年的Hip-Hop时尚，Hip-Hop是街头的文化。他与同是街头文化的滑板、小轮车等极限运动有着亲密的关系。Hip-Hop一族具有共同的行为方式。Hip-Hop已经有二十岁了。从没有人喜欢刮唱片到人人为街头音乐而疯狂，这一种文化带给这个世界的冲击，Hip-Hop文化在美国植下了根，成功的结合了娱乐、商业、音乐甚至政治，它是一个独立而有色彩的团体意识。它是坚固而难以取代的文化形式，黑人音乐“也不是只带着手势口里喊着”更不只是流行歌手主打乐风奏蓝调“Hip-Hop文化就是Hip-Hop文化”它有着人一样的性格情绪长像，原意为黑人俚语中相当于说话(Talking)或交谈(Chatting)的意思“作为一种流行音乐形式”它起源于20世纪70年代末纽约的贫困黑人住宅区，主要特点是以机械的节奏为背景。快速地念诵一连串押韵的词句，从音乐上看。它的音乐比较简单，多半没有旋律，只有低音线条和有力的节奏，它的来源之一是迪斯科舞会上DJ(唱片播放员)为了介绍唱片，按着舞蹈节奏所插入的说白，詹姆斯·布朗(James Brown)半说半唱的风格，通常使其被认为是说唱乐的先驱者之一，说唱乐的盛行是20世纪8O年代中期以后。它一直以地下音乐的形式活跃于歌坛。Run—D·M·C的专辑《升起的地狱》 (Raising Hell)获第一名，表明说唱乐在商业上取得了成功。说唱乐从形式上大致可分为两种，一种是具有反叛性的，因经常采取挑战性的姿态“匪徒说唱，这类歌曲经常引起社会的争议”所以很难进入排行榜，如M·C哈默演唱的歌曲，哈默(M·c·Hammer)出生在加利福尼亚州的奥克兰；那是个毒品泛滥、充满暴力的地方，他早年的很多朋友都干过走私毒品这一行。他认识到年轻人必须结识正直的人，他的说唱乐反对吸毒、反对暴力。从正面向黑人年轻一代说话。如有些歌曲在节奏布鲁斯销售榜上名列前茅，同时在波普(指当时的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延续)榜上也备受欢迎。看到这种有利可图的市场交叉情况，有些大唱片公司很快根据流行的节奏布鲁斯歌曲制作出自己的版本，原来被隔开的三个市场突然问中间的围墙倒了，在这片废墟中诞生了一种新的风格音乐——摇滚乐。早期的摇滚乐(20世纪50年代中期到60年代初期)，摇滚乐从一个刚学会走路的幼儿迅速地成长起来，使摇滚乐舞台显现了一片繁荣盛景。首先是两位先行者为摇滚乐的概念作出了更加完整的定位。比尔·哈利(Bill Haley，是第一位被青少年崇拜的摇滚乐偶像，摇滚乐之父”他的音乐风格涉及乡村音乐、节奏布鲁斯和波普三个方面。也正好说明了20世纪50年代中期摇滚乐产生的三个源头，作为摇滚乐先行者之一。比尔·哈利对摇滚乐的产生起到了不可磨灭的作用，早期摇滚乐歌手有普雷斯利、贝里、多米诺、刘弗斯、埃弗利兄弟等。乐队）首次在美国做访问演出”他们的演唱主要内容是表现爱情。正好当时美国国内反越战、反种族歧视浪潮涌现。摇滚乐在这一浪潮中起了很大的作用，60年代成长起来的美国人，很少有与摇滚乐不发生联系的，摇滚乐的歌声影响了现代美国人的艺术趣味。70至80年代在美国形成的著名摇滚乐队有蓬克、滚石、索尔、重金属、雷普、波普等。摇滚乐史上最辉煌的一页是1985年7月13日在伦敦温布莱体育场和费城肯尼迪体育场同时举行的现场直播赈灾义演音乐会。80多支一流的摇滚乐队登台亮相。这场规模空前的义演不仅为摇滚乐找到了一个全新的而且极其壮观的表现形式。叮砰巷不仅是流行音乐出版中心。也成为流行音乐史上一个时代的象征、一种风格的代表，叮砰巷歌曲一般都由白人专业作曲家所创作。不同时期、不同作者的风格各不相同。从内容来看以爱情为主。都很少在叮砰巷歌曲中得到反映，它主要表现生活中阳光的一面。好像美国人都在无忧无虑地享受人生，歌唱性的旋律、不复杂的节奏、自然音体系的和声（有时也出现变化和弦和乐句之间的转调），即主歌加副歌）形式（例18），叮砰巷歌曲通常由职业歌手按谱演唱。有乐队或小合唱队伴奏，经常采用弦乐群作为伴奏的背景音色，1915～1997）等都以演唱叮砰巷歌曲为主，叮砰巷歌曲流传的范围主要是城里的白人。很少扩展到黑人或下层人民中去，50年代摇滚乐的出现。使传统的叮砰巷歌曲在整个流行音乐中的地位受到了挑战，爵士乐(Jazz) 爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏。个性十足的爵士音节和不失章法的即兴演奏(或演唱)，同时也得到了音乐领域各界人士的认可，它以蓝调(Blues)和拉格泰姆为源头。爵士乐是在蓝调(Blues)和拉格泰姆(ragtime)的基础上。融合了某些白人的音乐成分，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的，蓝调(Blues)产生于19世纪90年代。一开始我们就谈到爵士乐与蓝调有密不可分的渊源。那是因为爵士乐有一部分是建立在蓝调音乐的基础上，有些爵士乐则是直接从蓝调音乐转化而来，它们使用传统蓝调音乐的歌曲结构，也就是所谓的十二小节蓝调，Blues。除了音乐类型”而这正是蓝调音乐的基本特质，蓝调音乐起源自l9世纪晚期(1890年起)，音乐内容混合了非洲的田野呐喊和基督教赞美诗歌声。可以说是为了抒发演唱者的个人情感。甚至也可以说是黑人早期生活的写照，我们在电影《紫色》中，看到有两个黑人工作得正起劲。同时嘴里也跟着节奏唱和着，那正是原始的作工歌(work Son，也可以说是蓝调音乐的前身，这种音乐听起来十分忧郁，而这种以歌曲直接陈述内心想法的表现方式。与当时白人社会的音乐截然不同，并成为爵士及摇滚乐的中心，爵士乐的发源地——新奥尔良(New Orleans)一般认为，新奥尔良爵士乐出现在19世纪9O年代。但是历史上第一张爵士唱片问世于1917年，正宗迪克西兰爵士乐队，(Original Dixieland Jazz Bal1d)在新奥尔良录制的“1917年以前的爵士乐究竟具有什么特点。但是根据当时的乐谱记载以及摄影证明，早期爵士乐的速度大约介于中速与快速之间，初次接触爵士乐的人对这种音乐的感觉是充满生机和令人兴奋，早期新奥尔良爵士乐的另一特点。但是在乡村音乐的初级阶段，他们的确为乡村音乐的发展作出了巨大的贡献，同时也为早期乡村音乐留下了宝贵的录音资料。很多乡村音乐家对于把乡村音乐带出南部或中西部都作出了贡献，威廉姆斯最有名的代表作品《什锦菜》 (Jambalaya)成了世界上家喻户晓的经典歌曲。乡村音乐进入20世纪90年代可以说已完全融入了流行音乐的主流。它的流行色彩更浓了。几乎没有一种音乐不带流行色彩，另一个特征是歌手和他们演唱的歌曲跨榜获奖已成为非常普遍的现象。20世纪90年代的乡村音乐也越来越具有全球性。世界已成为了一个地球村。乡村音乐不再是美国的专利”在世界各个角落都能听到它。这种焕然一新的乡村音乐已成为地球村民共同的乡音，这一时期的歌手大都是跨世纪的。拉丁音乐(Latin Music) 所谓的拉丁音乐(Latin Music)，指的是从美国与墨西哥交界的格兰德河到最南端的合恩角之间的拉丁美洲地区的流行音乐。拉丁美洲是一个多民族的组合，拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐，无论是欧洲的白人音乐、非洲的黑人音乐还是美洲的印第安音乐，甚至是东方的亚洲音乐。都对拉丁音乐作出过不同的贡献，在以欧洲文化为主体的基础上。同时又大量地吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各种因素，逐渐形成了一种多姿多彩、充满活力、充满动感的拉丁文化，在拉丁美洲的众多国家中，以巴西和古巴为首的拉丁音乐。更是走在世界流行音乐的前列，拉丁音乐以独具特色的节奏动感和历史悠久的文化背景使其备受世界乐坛的关注，拉丁音乐家也层出不穷。近几年流行乐坛中出现的瑞奇·马丁(Ricky Martin)、马克·安东尼(Marc Anthony)、安立奎·依格莱西亚斯(Enrique Iglesias)等明星都是极具个性的新生代拉丁音乐代表，当今世界的流行音乐文化。它是世界多元化的结合体，它以不同的流派、不同的风格、不同的演唱形式被人们所接受，并发展成为国际音乐文化不可缺少而且必备的音乐文化套餐，流行音乐文化的发展并不是孤立的，更是多种文化的结晶。欧美流行音乐对中国流行音乐的影响 欧美流行音乐对中国流行音乐的影响由来已久，从二十世纪二三十年代欧美流行音乐在上海的传播。到五六十年代对港台的影响。从七八十年代港台音乐在内地的传播，到中国流行音乐不断融合欧美流行音乐的发展历程：无一不说明欧美流行音乐对中国流行音乐的影响之深广，一、欧美流行音乐在上海的传播 欧美流行音乐，随着殖民地的扩张传人上海。唱片业就在上海兴起了。主营电影唱片的法国，这便为欧美流行音乐的传播提供了最快捷的方式。

2.谁能讲一下美国流行音乐发展史？

流行音乐发展的三个阶段。（1）一战后至二战前流行音乐的主流是爵士乐（Jazz）。爵士乐是十九世纪末二十世纪初发源于美国南部新奥尔良的一种流行音乐，是美国黑人从非洲带来的传统音乐与欧洲音乐长期融合的产物。爵士乐风格多样、节奏性强，爵士音乐不仅影响了其他流行音乐的形式，也影响了严肃音乐的创作。（2）二战后的流行音乐中有摇滚乐、蓝调和新的爵士乐“比博普”其中摇滚乐（Rock&Roll）成为主流。一是二战后音乐中电子技术的发展：二是新时代大众心理和思维方式的变化；摇滚乐源于美国。是黑人音乐的节奏与白人乡村音乐和西部音乐的有机结合。

3.20世纪50,60年代"美国"流行歌曲推荐。

欧美著名的歌手有jorane，1、Jorane的音乐生涯始于家乡魁北克，在美国北部推出Vent Fou这张专辑后。Jorane以极富电影画面感的16mm再度入侵美国全境，颠覆了人们对流行音乐编曲的清规戒律，伴随着纯净丰富却无意义的吟唱，显示出Jorane驾驭音乐的超人天赋，在国际乐坛赢得巨大声誉，1943年1月19日-1970年10月4日）出生于德克萨斯州，19岁时独自到旧金山发展，蓝调天后“乔普林因服食过量海洛因逝世，她的骨灰撒在了加州海滩。1966年7月29日出生于美国堪萨斯州Sharon，因宽广的音域和高昂的嗓音被誉为。乡村音乐界的席琳·迪翁“曾4次获得美国乡村音乐协会奖年度最佳女歌手”3次美国乡村音乐学院奖年度最佳女歌手奖。4、Tristan Prettyman是一名来自加利福尼亚圣地亚哥的创作型歌手和前Roxy模特，她签约于维珍唱片（Virgin Records）并且发行在2005年8月发行了她的首张主要唱片专辑《Twentythree》。Tristan Prettyman在美国San Diego出生。她拿起了父亲的吉他开始音乐创作的旅程，Tristan Prettyman虽然没有歌姬般的声音，歌声却属很独特。她的声音有点像另一名美国的唱作人Suzanne Vega，5、克里斯蒂娜·阿奎莱拉加入电视节目。

4.欧美有什么著名的歌手？介绍一些

欧美著名的歌手有jorane，詹妮斯·乔普林，玛蒂娜·麦克布莱德，Tristan Prettyman，克里斯蒂娜·阿奎莱拉。1、Jorane的音乐生涯始于家乡魁北克，。在美国北部推出Vent Fou这张专辑后，Jorane以极富电影画面感的16mm再度入侵美国全境，颠覆了人们对流行音乐编曲的清规戒律。她仅仅凭借一把大提琴和鼓、钹等打击乐器，伴随着纯净丰富却无意义的吟唱，显示出Jorane驾驭音乐的超人天赋，在国际乐坛赢得巨大声誉。2、詹尼斯·乔普林（Janis Joplin，1943年1月19日-1970年10月4日）出生于德克萨斯州，是蕾妮·齐威格的同乡，19岁时独自到旧金山发展，短短数年便赢得了“蓝调天后”的美誉。1970年10月4日，乔普林因服食过量海洛因逝世，年仅27岁。她的骨灰撒在了加州海滩。3、玛蒂娜·麦克布莱德，1966年7月29日出生于美国堪萨斯州Sharon。因宽广的音域和高昂的嗓音被誉为“乡村音乐界的席琳·迪翁”。曾4次获得美国乡村音乐协会奖年度最佳女歌手，3次美国乡村音乐学院奖年度最佳女歌手奖。4、Tristan Prettyman是一名来自加利福尼亚圣地亚哥的创作型歌手和前Roxy模特。她签约于维珍唱片（Virgin Records）并且发行在2005年8月发行了她的首张主要唱片专辑《Twentythree》。Tristan Prettyman在美国San Diego出生，在15岁时，她拿起了父亲的吉他开始音乐创作的旅程。Tristan Prettyman虽然没有歌姬般的声音，歌声却属很独特，自然和富情感的一类，她的声音有点像另一名美国的唱作人Suzanne Vega。5、克里斯蒂娜·阿奎莱拉加入电视节目“米老鼠俱乐部”后开始演艺生涯。1998年与RCA唱片公司签约，同年为迪士尼电影《Mulan》演唱主题曲《Reflection》，获金球奖最佳原创歌曲提名。2014年，克里斯蒂娜与男友马洛·特勒交往3年多，情人节当天在推特上po文，并附上戴着婚戒的照片，宣布订婚，美国时间8月16日早上8点，克里斯蒂娜诞下女儿 。参考资料来源：百度百科-jorane参考资料来源：百度百科-詹尼斯·乔普林参考资料来源：百度百科-玛蒂娜·麦克布莱德参考资料来源：百度百科-Tristan Prettyman参考资料来源：百度百科-克里斯蒂娜·阿奎莱拉

5.要一些美国流行音乐 好看点

Break You---Marion Raven、这首歌节奏，这首歌前奏就会让人心动。Six Play---George Benson 非常地有感觉~~我空间就用这个。总之好听就是了、7 Days---Craig David、 默默流行很久了，但还是很多人没听过、Juste Une Photo De Toi---Matt Pokora、照相机咔哒咔哒的声音做伴奏，超级酷的音乐、Love Is Color Blind---Sarah Connor、虽然这歌早就出了，但是很时尚、适合做手机铃、I'm Good---LeToya、我以前跳舞的时候最喜欢用这首歌、Irreplaceable---Beyonce Knowles，相信你在某手机广告上听过这歌、Love The Way You Lie/前段时间正流行、Goodies---Ciara、这是我跳舞时候最喜欢的音乐之二、I Stay In Love---Mariah Carey R&B风格、很好听、My All---Mariah Carey、 超有感觉的慢歌、Party Up--Dmx、街舞界的老歌 - -、Step Up--Darin、 节奏很不错。关键还好听。

6.求美国各个时期流行音乐发展

从18世纪末至加世纪的200年中，美国流行歌曲经历了由借用、翻译、模仿欧洲各国歌曲，到逐渐发掘和发展本国不同民族的多种音乐因素，来创造自己的、具有美国特色的歌曲形式的过程。美国人民遭受殖民统治的时候，就通过歌曲表达他们的反抗与斗争情绪。流传了更多的歌曲，《切斯特》、《亚当斯和自由》(采用《阿那克里安》曲调，此歌于1814年被重新填词，成为著名歌曲《星条旗》)等。这些歌曲大多采用英国歌曲的曲调进行填词，带有宗教圣咏的痕迹，这是由于当时美国的音乐生活尚处在以教堂音乐为主的时期，世俗音乐刚在萌芽。外来歌曲 美国早期流行的歌曲都来自英国、爱尔兰、苏格兰、德国和意大利的歌曲和歌剧曲调。爱尔兰和苏格兰歌曲在美国开始流行，其中《美好的往日》等歌曲，这些歌曲具有乡土气息，得到美国人民的喜爱。德奥歌曲在美国也很流行，如F．舒伯特、F．W．阿布特、库克思的许多歌曲均被译成英文，在美国普遍流行采用欧洲歌剧的曲调填以英文歌词的歌曲，或英国作曲家用意大利歌剧风格谱写的歌剧曲调。游吟艺人的歌曲 这是最早显露出美国自己特点的歌曲。它是由白人创造的、供白人欣赏娱乐的音乐表演形式，19世纪加年代，英国演员C．马修斯有意识地将黑人语言的拼音、节奏等特点加以喜剧化，配上简单的音乐旋律加以表演，许多美国演员如G．W．狄克逊、G．尼科尔斯、J．W．斯威尼威．法雷尔等，纷纷效仿马修斯的表演，成为当时最出名的流行歌曲作者和表演者。游吟艺人的歌曲大大发展，出现了众多的表演团体。采用的音乐素材来自昂格罗、流行曲调、意大利歌剧或由此派生的曲调等。南北战争前的美国音乐很少与黑人音乐有联系。反蓄奴制和南北战争时期的歌曲 19世纪下半叶，在美国反蓄奴制的斗争及南北战争期间，产生了一些反映黑奴痛苦生活和争取解放的歌曲。南北战争是美国历史上影响较大的一次全民性战争，在当时和以后的文学艺术作品中，歌曲为数最多。这些歌曲在音乐上除与英国、爱尔兰等欧洲音乐保持联系外，明显地出现了与黑人灵歌和其他黑人歌曲音调上的联系，即明显地表现出美国特色。福斯特及其他作曲家的创作歌曲 19世纪从事歌曲创作的美国作曲家有F．霍普金森、B．卡尔、J．休伊特、O．肖、H．拉塞尔、哈钦森家族和S．C．福斯特。1791)是美国第1个歌曲作者。肖(1779—1848)是第1个在美国出生的歌曲作家。

7.美国流行音乐发展史，为什么美国时流行音乐的老大

风格多样：pop,soul灵魂,gospel福音,blues蓝调,country乡村,broadway百老汇 每种风格下又各有流派，如电子里有ambient,而且各种风格之间不断在融合，形成各种fusion人才新星如过江之鲫，音乐排行榜上每周都有新歌，因此在排行榜上占第一的绝对是天才，有专辑排行，单曲排行市场庞大，演唱会带动了庞大的产业，歌星巡演遍及全球。唱片依然销售火爆，歌曲版税令创造者衣食无忧；反应不同时代青年人的思想特点，60年代反战民谣，70年代嬉皮，80年代迪斯科、金属，90年代grunge,代表全球青年流行风潮。流行音乐创造不仅没有边缘化还 逐步正统化，lou reed. 摇滚名人堂成为地标建筑，音乐与体育构成美国文化的压舱石。流行音乐反映了美国人尊重首创、尊重个性、求新求变的心理特点。