美国奥柏林学院建筑风格分析报告:后现代建筑的案例

1.后现代建筑的案例

在美国俄亥俄州建成的奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分与旧馆相连，墙面的颜色、图案与原有建筑有所呼应。孤立地安置着一根木制的 、变了形的爱奥尼式柱子，短粗矮胖，米老鼠爱奥尼”这一处理体现着文丘里提倡的手法。它是一个片段、一种装饰、一个象征：通过非传统的方式组合传统部件“是美国第一座后现代主义的大型官方建筑，呈方块体形，外部有大面积的抹灰墙面。开着许多小方窗，每个立面都有一些古怪的装饰物。排列整齐的小方窗之间又夹着异形的大玻璃墙面，屋顶上还有一些比例很不协调的小房子。以古典建筑的隐喻去替代那种没头没脑的玻璃盒子“美国电话电报大楼是1984年落成的”该建筑坐落在纽约市曼哈顿区繁华的麦迪逊大道。

2.洛可可风格如何解释？帮帮忙了~~~

洛可可式建筑风格（Rococo Style），于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲，是在巴洛克式建筑的基础上发展起来的，洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。它以欧洲封建贵族文化的衰败为背景，表现了没落贵族阶层颓丧、浮华的审美理想和思想情绪。他们受不了古典主义的严肃理性和巴洛克的喧嚣放肆，追求华美和闲适。洛可可一词由法语ro-caille（贝壳工艺）演化而来，原意为建筑装饰中一种贝壳形图案。1699年建筑师、装饰艺术家马尔列在金氏府邸的装饰设计中大量采用这种曲线形的贝壳纹样，洛可可风格最初出现于建筑的室内装饰，以后扩展到绘画、雕刻、工艺品、音乐和文学领域。Rococo Style Room洛可可建筑风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间显得非常复杂。洛可可装饰的特点是：常常采用不对称手法，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，室内建筑部件也往往做成不对称形状，线脚大多用金色。中间常衬以浅色东方织锦。洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，追求纤巧、精美又浮华、繁琐，洛可可风格的装饰多用自然题材作曲线，经常使用玻璃镜、水晶灯强化效果。洛可可风格装饰的代表作是尚蒂依小城堡的亲王沙龙（1722，而这种建筑风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人，左右着当时的艺术风格。产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。洛可可世俗建筑艺术的特征是轻结构的花园式府邸，它日益排挤了巴罗克那种雄伟的宫殿建筑。个人可以不受自吹自擂的宫廷社会打扰，尤金王子的花园宫就是一个节奏活泼的整体，其折叠式复斜屋顶从中间优美匀称地传至四个角楼的穹顶处。上面有山墙的单层正厅具有几乎是中产阶级的舒适，两个宽展的双层侧翼则显示出主人的华贵，两个宽度适中的单层建筑介于塔式的楼阁之间，而楼阁的雄伟使整个建筑具有坚固城堡的特点——总之，极为不同的建筑思想，却又统一在一种优雅的内在联系中。正是这种形式与风格简直相互矛盾的建筑群体漫不经心的配置，清楚地体现出了洛可可艺术的精神。现代主义美术比起以写实和模仿为基础的传统美术来，具有象征性、表现性和抽象性的特点。现代主义多流派标榜自己是反传统的，它竭力否定和排斥的是19世纪中期以来的含有学院派特征的写实主义传统。它们更重视对原始社会艺术、埃及和美索不达米亚的美术、希腊古风时期美术、欧洲中世纪美术的研究。建筑师和建筑系学生中，建筑界中反对和背离现代主义的倾向更加 强烈。反现代主义”现代主义之后”什么是后现代主义建筑的主要特征，美国建筑师斯特恩提出后现代主义建筑有三个特征。一般认为真正给后现代主义提出比较完整指导思想的还是文丘里，虽然他本人不愿被人看作后现代主义者，但他的言论在启发和推动后现代主义运动方面，文丘里批评现代主义建筑师热衷于革新而忘了自己应是。文丘里提出的保持传统的做法是”利用传统部件和适当引进新的部件组成独特的总体。通过非传统的方法组合传统部件“他主张汲取民间建筑的手法”特别赞赏美国商业街道上自发形成的建筑环境，文丘里概括说“创新可能就意味着从旧的现存的东西中挑挑拣拣。这就是后现代主义建筑师的基本创作方法。西方建筑杂志在二十世纪70年代大肆宣传后现代主义的建筑作品：堪称有代表性的后现代主义建筑，无论在西欧还是在美国仍然为数寥寥”比较典型的有美国奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分、美国波特兰市政大楼、美国电话电报大楼、美国费城老年公寓等。在美国俄亥俄州建成的奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分与旧馆相连。墙面的颜色、图案与原有建筑有所呼应，这一处理体现着文丘里提倡的手法。它是一个片段、一种装饰、一个象征，通过非传统的方式组合传统部件，是美国第一座后现代主义的大型官方建筑”每个立面都有一些古怪的装饰物”排列整齐的小方窗之间又夹着异形的大玻璃墙面。屋顶上还有一些比例很不协调的小房子，以古典建筑的隐喻去替代那种没头没脑的玻璃盒子，该建筑坐落在纽约市曼哈顿区繁华的麦迪逊大道。约翰逊把这座高层大楼的外表做成石头建筑的模样，楼的顶部做成有圆形凹口的山墙“有人形容这个屋顶从远处看去象是老式木座钟”约翰逊解释他是有意继承十九世纪末和二十世纪初。纽约老式摩天楼的样式，美国建筑师史密斯被认为是美国后现代主义建筑师中的佼佼者，他设计的塔斯坎和劳伦仙住宅包括两幢小住宅。即在门面上不对称地贴附三根橘黄色的古典柱式；威尼斯双年艺术节建筑展览会被认为是后现代主义建筑的世界性展览。展览会设在意大利威尼斯一座十六世纪遗留下来的兵工厂内，从世界各国邀请20位建筑师各自设计一座临时性的建筑门面。被邀请的建筑师有美国的文丘里、巳穆尔，将历史上的建筑形式的片断。各自按非传统的方式表现在自己的作品中“人们对后现代主义的看法非常分歧”又往往同对现代主义建筑的看法相关。部分人认为现代主义只重视功能、技术和经济的影响，忽视和切断新建筑和传统建筑的联系，因而不能满足一般群众对建筑的要求。拿出的实际作品，拙劣平庸，还有人认为后现代主义者并没有提出什么严肃认真的理论。

3.西方建筑发展史

西方建筑主要包括古埃及建筑、古西亚建筑、古希腊建筑等。1、古埃及建筑古埃及是世界文明的发源地。其建筑分为3个主要时期。一是古王国时期的建筑以举世闻名的金字塔为代表。古埃及的建筑师们用庞大的规模、简洁沉稳的几何形体、明确的对称轴线和纵深的空间布局来体现金字塔的雄伟、庄严、神秘的效果。二是中王国时期的建筑以石窟陵墓为代表。这一时期已采用梁柱结构，建于公元前2000年前后的曼都赫特普三世墓是典型实例。三是新王国时期的建筑以神庙为代表。它主要有围有柱廊的内庭院、接受臣民朝拜的大柱厅和只许法老和僧侣进入的神堂密室3部分组成。其规模最大的是卡纳克和卢克索的阿蒙神庙。2、古西亚建筑古西亚建筑是指由幼发拉底河和底格里斯河所孕育的美索不达米亚平原的建筑，在建筑艺术史上，他们为自己的神建立了雄伟的神庙。著名的萨尔贡王宫·波斯波利斯王宫·空中花园等。古西亚的建筑成就还在于创造了以土为基础原料的结构体系和装饰方法。古西亚建筑发展了券·拱和穹窿结构。随后又创造了可用来伯虎和装饰墙面的面砖和彩色琉璃砖，这些使建筑的材料·构造和造型艺术有机结合的成就，对后面的拜占庭和伊斯兰教建筑产生很大的影响。古西亚建筑古西亚建筑在两河流域和波斯的建筑两河下游的文化发展最早，3、古希腊建筑古风时期：希腊建筑逐步形成相对稳定的形式。爱奥尼亚人城邦形成了爱奥尼式建筑、风格端庄秀雅；多立安人城邦形成了多利克式建筑，柱式体系是古希腊人在建筑艺术上的创造。是古希腊繁荣兴盛时期，创造了很多建筑珍品，主要建筑类型有卫城、神庙、露天剧场、柱廊、广场等。不仅在一组建筑群中同时存在上述两种柱式的建筑物，就是在同一单体建筑中也往往运用两种柱式。雅典卫城建筑群和该卫城的帕提农神庙是古典时期的著名实例。古典时期在伯罗奔尼撒半岛的科林斯城形成一种新的建筑柱式──科林斯柱式，到罗马时代广泛流行。是古希腊历史的后期，把希腊文化传播到西亚和北非，称为希腊化时期。希腊建筑风格向东方扩展。

4.后现代主义建筑主要强调哪些特点？举例论证．拜托各位了 3Q

美国建筑师。就学于普林斯顿大学建筑学院，1954－1956年在罗马的美国艺术学院学习，后曾在O·斯托诺洛夫、E·沙里宁、L·卡恩等人的事务所任职。1957－1965年在宾西法尼亚大学建筑系任教。1958年起在费城开设共同事务所。1964年和洛奇一起开办事务所。1965年曾代表美国国务院赴苏联讲学。1966年任罗马美国艺术学院住宅建筑师及该学院理事（1966－1971），1977年任普林斯顿大学建筑与城市设计学院顾问。罗伯特·文丘里的作品与著作与20世纪美国建筑设计的功能主义主流分庭抗礼，成为建筑界中非正统分子的机智而又明晰的代言人。他的著作《建筑的复杂性和矛盾性》（1966年）和《向拉斯维加斯学习》（1972年）被认为是后现代主义建筑思潮的宣言。他认为现代主义建筑语言群众不懂”而群众喜欢的建筑往往形式平凡、活泼。又具有隐喻性，他认为赌城拉斯维加斯的面貌，包括狭窄的街道、霓虹灯、广告牌、快餐馆等商标式的造型。建筑师要同群众对话，就要向拉斯维加斯学习。

5.美国建筑大师罗伯特文丘是什么主义的代表人物

美国建筑师。1925年6月25日生于费城，就学于普林斯顿大学建筑学院，1950年获硕士学位，1954－1956年在罗马的美国艺术学院学习，后曾在O·斯托诺洛夫、E·沙里宁、L·卡恩等人的事务所任职。1957－1965年在宾西法尼亚大学建筑系任教。1958年起在费城开设共同事务所。1964年和洛奇一起开办事务所。1965年曾代表美国国务院赴苏联讲学。1966年任罗马美国艺术学院住宅建筑师及该学院理事（1966－1971），1977年任普林斯顿大学建筑与城市设计学院顾问。 罗伯特·文丘里的作品与著作与20世纪美国建筑设计的功能主义主流分庭抗礼，成为建筑界中非正统分子的机智而又明晰的代言人。他的著作《建筑的复杂性和矛盾性》（1966年）和《向拉斯维加斯学习》（1972年）被认为是后现代主义建筑思潮的宣言。他反对密斯·范·德·罗的名言“少就是多”，认为“少就是光秃秃”。他认为现代主义建筑语言群众不懂，而群众喜欢的建筑往往形式平凡、活泼，装饰性强，又具有隐喻性。他认为赌城拉斯维加斯的面貌，包括狭窄的街道、霓虹灯、广告牌、快餐馆等商标式的造型，正好反映了群众的喜好，建筑师要同群众对话，就要向拉斯维加斯学习。于是过去认为是低级趣味和追求刺激的市井文化得以在学术舞台上立足。 罗伯特·文丘里的代表作品有费城母亲之家、费城富兰克林故居、伦敦国家美术馆、俄亥俄州奥柏林大学的艾伦美术馆、新泽西州大西洋城马尔巴罗·布朗赫姆旅馆的改建等。 文丘里声明自己是“现代的”建筑师，他批评后现代派“只强调回收历史，是复旧”。

6.二战后西方出现哪些建筑流派

现代主义建筑 现代主义建筑是指二十世纪中叶,在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想.这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚,大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑.因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩,又称为现代派建筑. 现代主义建筑思潮产生于 十九世纪后期,在50～60年代风行全世界.从60年代起有人认为现代主义建筑已经过时,有人认为现代主义建筑基本原则仍然正确,有的文献在提到现代主义建筑时,德国建筑师格罗皮乌斯担任包豪斯校长.在他的主持 下,包豪斯在20年代,成为欧洲最激进的艺术和建筑中心之一,推动了建筑革新运动.德国建筑师密斯•范德罗也在20年代初发表了一系列文章,用示意图展示未来建筑的风貌. 20年代中期,范德罗等人设计和建造了一些具有新风格的建筑.其中影响较大的有格罗皮乌斯的包豪斯校舍 、勒•柯布西耶的萨伏伊别墅、巴黎瑞士学生宿舍和他的日内瓦国际联盟大厦设计方案、密斯•范德罗的巴塞罗那博览会德国馆等.在这三位建筑师的影响下,欧洲—些年轻的建筑师,如芬兰建筑师阿尔托也设计出一些优秀的新型建筑. 与学院派建筑师不同,格罗皮乌斯等人对大量建造的普通居民需要的住房相当关心,在德国斯图加特市举办了住宅展览会,对于住宅建筑研究工作和新建筑风格的形成都产生很大影响.1928年,来自12个国家的42名革新派建筑师代表在瑞士集会,现代主义建筑“范德罗等人的言论和实际作品中;现代主义建筑“是要强调建筑要随时代而发展”现代建筑应同工业化社会相适应,强调建筑师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题；主张积极采用新材料、新结构；在建筑设计中发挥新材料、新结构的特性,主张坚决摆脱过时的建筑样式的束缚；放手创造新的建筑风格,主张发展新的建筑美学；创造建筑新风格. 现代主义建筑的代表人物提倡新的建筑美学原则.其中包括表现手法和建造手段的统一,建筑形体和内部功能的配合；建筑形象的逻辑性；在建筑艺术中吸取视觉艺术的新成果. 对这些建筑观点；现代主义”持有现代主义建筑思想的建筑师设计出来的建筑作品“很少用或完全不用装饰线脚等等.这样的建筑形象一时间在许多国家出现,这样的称呼是就其某些表面形式而言的. 现代主义建筑思想在20世纪30年代从西欧向世界其他地区迅速传播.由于德国法西斯政权敌视新的建筑观点”用. 文丘里批评现代主义建筑师热衷于革新而忘了自己应是“保持传统的专家”.文丘里提出的保持传统的做法是“利用传统部件和适当引进新的部件组成独特的总体”通过非传统的方法组合传统部件,.他主张汲取民间建筑的手法“特别赞赏美国商业街道上自发形成的建筑环境.文丘里概括说”创新可能就意味着从旧的现存的东西中挑挑拣拣：这就是后现代主义建筑师的基本创作方法. 西方建筑杂志在二十世纪70年代大肆宣传后现代主义的建筑作品,堪称有代表性的后现代主义建筑,无论在西欧还是在美国仍然为数寥寥.比较典型的有美国奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分、美国波特兰市政大楼、美国电话电报大楼、美国费城老年公寓等. 1976年,在美国俄亥俄州建成的奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分与旧馆相连,墙面的颜色、图案与原有建筑有所呼应.在一处转角上,米老鼠爱奥尼,.这一处理体现着文丘里提倡的手法,它是一个片段、一种装饰、一个象征“通过非传统的方式组合传统部件：该建筑坐落在纽约市曼哈顿区繁华的麦迪逊大道.约翰逊把这座高层大楼的外表做成石头建筑的模样.楼的底部有高大的贴石柱廊”楼的顶部做成有圆形凹口的山墙,有人形容这个屋顶从远处看去象是老式木座钟.约翰逊解释他是有意继承十九世纪末和二十世纪初；纽约老式摩天楼的样式. 美国建筑师史密斯被认为是美国后现代主义建筑师中的佼佼者.他设计的塔斯坎和劳伦仙住宅包括两幢小住宅；即在门面上不对称地贴附三根橘黄色的古典柱式. 1980年,威尼斯双年艺术节建筑展览会被认为是后现代主义建筑的世界性展览.展览会设在意大利威尼斯一座 十六世纪遗留下来的兵工厂内,从世界各国邀请20位建筑师各自设计一座临时性的建筑门面,在厂房内形成一条70米长的街道.展览会的主题是,. 被邀请的建筑师有美国的文丘里、巳穆尔,西班牙的博菲尔等.这些后现代派或准后现代派的建筑师,将历史上的建筑形式的片断,各自按非传统的方式表现在自己的作品中. 人们对后现代主义的看法非常分歧,又往往同对现代主义建筑的看法相关.部分人认为现代主义只重视功能、技术和经济的影响,忽视和切断新建筑和传统建筑的联系,因而不能满足一般群众对建筑的要求.他们特别指责与现代主义相联系的国际式建筑同各民族、各地区的原有建筑文化不能协调,破坏了原有的建筑环境. 此外,许多人认为现代主义建筑并不比传统建筑经济实惠,需要改变对传统建筑的态度.也有人认为现代主义反映产业革命和工业化时期的要求,而一些发达国家已经越过那个时期,因而现代主义不再适合新的情况了.持上述观点的人寄希望于后现代主义. 反对后现代主义的人士则认为现代主义建筑会随时代发展,

7.法国文艺复兴时期建筑的风格是什么？

西方古代建筑风格流派 、古希腊建筑 古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。古希腊建筑风格的特点最集中体现在柱式上：柱子比例粗壮，没有柱础。檐部高度约为整个柱式高度的1/柱子比例修长，柱身有凹槽，檐部高度约为整个柱式高度的1/科斯林柱式：除了柱头如满盛卷草的花篮外，古代希腊是欧洲文化的摇篮，同样也是西欧建筑的开拓者，古希腊的纪念性建筑在公元前8世纪大致形成，公元前5世纪已成熟，公元前4世纪进入一个形制和技术更广阔的发展时期。由于宗教在古代社会具有重要的地位，因而古代国家的神庙往往是这一国家建筑艺术的最高成就的代表，古希腊是个泛神论国家，因此希腊人祀奉各种神灵建造神庙。希腊神庙不仅是宗教活动中心，这样神庙就成了希腊崇拜的圣地，围绕圣地又建起竞技场、会堂旅舍等公共建筑。希腊最早的神庙建筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑。在他们看来神庙是神居住的地方，所以神庙也不过是更高级的人的住宅。后来加入柱式，端柱门廊式”前廊式”即神庙前面门廊是由四根圆柱组成，前后廊式“到公元前6世纪前后廊式又演变为希腊神庙建筑的标准形式——”即长方形神庙四周均用柱廊环绕起来“2、古罗马建筑 古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术”继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新 的一种建筑风格。古罗马建筑在公元一～三世纪为极盛时期，达到西方古代建筑的高峰，古罗马建筑的类型很多。有罗马万神庙、维纳斯和罗马庙，以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑。也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡(长方形会堂)等公共建筑。居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅，古罗马世俗建筑的形制相当成熟。观众席平面呈半圆形。观众按票号从不同的入口、楼梯，化妆楼的立面便是舞台的背景，已与现代大型演出性建筑物的基本形制相似，古罗马多层公寓常用标准单元，一些公寓底层设商店，这种形制同现代公寓也大体相似。从剧场、角斗场、浴场和公寓等形制来看，当时建筑设计这门技术科学已经相当发达。古罗马建筑师维特鲁威写的《建筑十书》就是这门科学的总结。古罗马建筑能满足各种复杂的功能要求，主要依靠水平很高的拱券结构。获得宽阔的内部空间。巴拉丁山上的弗莱维王朝宫殿主厅的筒形拱，万神庙穹顶的直径是43.3米。它覆盖方形的建筑空间。把拱顶的重量集中到四角的墩子上，空间因此更为开敞，把几个十字拱同筒形拱、穹窿组合起来，能够覆盖复杂的内部空间，罗马帝国的皇家浴场就是这种组合的代表作。古罗马城中心广场东边的君士坦丁巴西利卡。中厅大小柱有韵律地交替布置。在较大的内部空间造成阴暗神秘气氛。朴素的中厅与华丽的圣坛形成对比，中厅与侧廊较大的空间变化打破了古典建筑的均衡感。随着罗曼建筑的发展，为减少和平衡高耸的中厅上拱脚的横椎力，并使拱顶适应于不同尺寸和形式的平面，后来创造出了哥特式建筑。罗曼建筑作为一种过渡形式，它的贡献不仅在于把沉重的结构与垂直上升的动势结合起来，而且在于它在建筑史上第一次成功地把高塔组织到建筑的完整构图之中。罗曼建筑的著名实例有：4、哥特式建筑 哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，形成拱顶。可以在不同跨度上作出矢高相同的券，飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，常在柱墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。5、文艺复兴建筑 文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。十五世纪产生于意大利，形成带 了有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体观着和谐与理性，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。但是意大利文艺复兴时代的建筑师绝不是食古不化的人。虽然有人(如帕拉第奥和维尼奥拉)在著作中为古典柱式制定出严格的规范。包括帕拉第奥和维尼奥拉本人在内并没有受规范的束缚。甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果，如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等，运用到建筑创作实践中去。在文艺复兴时期，建筑类型、建筑形制、建筑形式都比以前增多了。建筑师在创作中既体现统一的时代风格，又十分重视表现自己的艺术个性。文艺复兴建筑，特别是意大利文艺复兴建筑，是世界建筑史上一个大发展和大提高的时期。十五世纪佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴建筑的开端。而关于文艺复兴建筑何时结束的问题，建筑史界尚存在着不同的看法。有将近四百年的时间属于文艺复兴建筑时期。另一种看法是意大利文艺复兴建筑到十七世纪初就结束了，此后转为巴洛克建筑风格。意大利以外地区的文艺复兴建筑的形成和延续呈现着复杂、曲折和参差不一的状况。建筑史学界对其它各国文艺复兴建筑的性质和延续时间并无一致的见解。建筑史学界仍然公认，以意大利为中心的文艺复兴建筑，对以后几百年的欧洲及其他许多地区的建筑风格都产生了广泛持久的影响。室内建筑部件也往往做成不对称形状，洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味。这种风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。8、浪漫主义建筑 浪漫主义建筑是18世纪下半叶到19世纪下半叶。欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格，浪漫主义在艺术上强调个性。主张用中世纪的艺术风格与学院派的古典主义艺术相抗衡，这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。是浪漫主义建筑发展的第一阶段，出现了中世纪城堡式的府邸。甚至东方式的建筑小品，十九世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段。它已发展成为一种建筑创作潮流，由于追求中世纪的哥特式建筑风格。又称为哥特复兴建筑，9、古典复兴建筑 古典复兴建筑是十八世纪60年代到十九世纪流行于欧美一些国家的。采用严谨的古希腊、古罗马形式的建筑，又称新古典主义建筑，崇尚古代希腊、罗马文化，古罗马的广场、凯旋门和记功柱等纪念性建筑成为效法的榜样，古希腊、罗马建筑艺术珍品大量出土，采用古典复兴建筑风格的主要是国会、法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑。这种建筑风格对一般的住宅、教堂、学校等影响不大。法国在十八世纪末、十九世纪初是欧洲资产阶级革命的中心。也是古典复兴建筑活动的中心，法国大革命前已在巴黎兴建万神庙这样的古典建筑。拿破仑时代在巴黎兴建了许多纪念性建筑，其中雄师凯旋门、马德兰教堂等都是古罗马建筑式样的翻版，英国以复兴希腊建筑形式为主。典型实例为爱丁堡中学、伦敦的不列颠博物馆等，申克尔设计的柏林宫廷剧院和阿尔塔斯博物馆也都是复兴希腊建筑形式的，建筑造型多采用欧洲式样，美国资产阶级在摆脱殖民统治的同时。力图摆脱建筑上的，殖民时期风格，借助于希腊、罗马的古典建筑来表现民主、自由、光荣和独立“因而古典复兴建筑在美国盛极一时”它仿照巴黎万神庙，希腊建筑形式在美国的纪念性建筑和公共建筑中也比较流行，10、折衷主义建筑 折衷主义建筑是十九世纪上半叶至二十世纪初。在欧美一些国家流行的一种建筑风格，折衷主义建筑师任意模仿历史上各种建筑风格。或自由组合各种建筑形式，需要有丰富多样的建筑来满足各种不同的要求，都有助于人们认识和掌握以往各个时代和各个地区的建筑遗产，于是出现了希腊、罗马、拜占廷、中世纪、文艺复兴和东方情调的建筑在许多城市中纷然杂陈的局面，折衷主义建筑在十九世纪中叶以法国最为典型。功能主义产生之初对推进现代建筑的发展起过重要作用。12、现代主义建筑 现代主义建筑是指二十世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为现代派建筑。现代主义建筑思潮产生于 十九世纪后期，从60年代起有人认为现代主义建筑已经过时，有人认为现代主义建筑基本原则仍然正确，有的文献在提到现代主义建筑时，德国建筑师格罗皮乌斯担任包豪斯校长。包豪斯在20年代，成为欧洲最激进的艺术和建筑中心之一，推动了建筑革新运动。德国建筑师密斯•范德罗也在20年代初发表了一系列文章，阐述新观点，用示意图展示未来建筑的风貌。范德罗等人设计和建造了一些具有新风格的建筑。其中影响较大的有格罗皮乌斯的包豪斯校舍 、勒•柯布西耶的萨伏伊别墅、巴黎瑞士学生宿舍和他的日内瓦国际联盟大厦设计方案、密斯•在这三位建筑师的影响下，欧洲—些年轻的建筑师，如芬兰建筑师阿尔托也设计出一些优秀的新型建筑。与学院派建筑师不同，格罗皮乌斯等人对大量建造的普通居民需要的住房相当关心，在德国斯图加特市举办了住宅展览会，对于住宅建筑研究工作和新建筑风格的形成都产生很大影响。来自12个国家的42名革新派建筑师代表在瑞士集会，范德罗等人的言论和实际作品中;现代主义建筑“是要强调建筑要随时代而发展”现代建筑应同工业化社会相适应，强调建筑师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题；主张积极采用新材料、新结构；在建筑设计中发挥新材料、新结构的特性，主张坚决摆脱过时的建筑样式的束缚；放手创造新的建筑风格，主张发展新的建筑美学；创造建筑新风格，现代主义建筑的代表人物提倡新的建筑美学原则。其中包括表现手法和建造手段的统一。建筑形体和内部功能的配合；建筑形象的逻辑性；简洁的处理手法和纯净的体型；在建筑艺术中吸取视觉艺术的新成果；对这些建筑观点。功能主义“现代主义”持有现代主义建筑思想的建筑师设计出来的建筑作品“如平屋顶。很少用或完全不用装饰线脚等等，这样的建筑形象一时间在许多国家出现，建筑。这样的称呼是就其某些表面形式而言的“现代主义建筑思想在20世纪30年代从西欧向世界其他地区迅速传播”由于德国法西斯政权敌视新的建筑观点。虽然他本人不愿被人看作后现代主义者，但他的言论在启发和推动后现代主义运动方面，文丘里批评现代主义建筑师热衷于革新而忘了自己应是“文丘里提出的保持传统的做法是。利用传统部件和适当引进新的部件组成独特的总体“通过非传统的方法组合传统部件”他主张汲取民间建筑的手法，特别赞赏美国商业街道上自发形成的建筑环境“文丘里概括说”创新可能就意味着从旧的现存的东西中挑挑拣拣，这就是后现代主义建筑师的基本创作方法：西方建筑杂志在二十世纪70年代大肆宣传后现代主义的建筑作品“堪称有代表性的后现代主义建筑”无论在西欧还是在美国仍然为数寥寥。比较典型的有美国奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分、美国波特兰市政大楼、美国电话电报大楼、美国费城老年公寓等，在美国俄亥俄州建成的奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分与旧馆相连，墙面的颜色、图案与原有建筑有所呼应，这一处理体现着文丘里提倡的手法，通过非传统的方式组合传统部件，约翰逊把这座高层大楼的外表做成石头建筑的模样，有人形容这个屋顶从远处看去象是老式木座钟，约翰逊解释他是有意继承十九世纪末和二十世纪初，纽约老式摩天楼的样式。美国建筑师史密斯被认为是美国后现代主义建筑师中的佼佼者。他设计的塔斯坎和劳伦仙住宅包括两幢小住宅；威尼斯双年艺术节建筑展览会被认为是后现代主义建筑的世界性展览。展览会设在意大利威尼斯一座 十六世纪遗留下来的兵工厂内。从世界各国邀请20位建筑师各自设计一座临时性的建筑门面，被邀请的建筑师有美国的文丘里、巳穆尔，将历史上的建筑形式的片断”各自按非传统的方式表现在自己的作品中。人们对后现代主义的看法非常分歧，又往往同对现代主义建筑的看法相关，部分人认为现代主义只重视功能、技术和经济的影响，忽视和切断新建筑和传统建筑的联系，因而不能满足一般群众对建筑的要求。他们特别指责与现代主义相联系的国际式建筑同各民族、各地区的原有建筑文化不能协调，破坏了原有的建筑环境，许多人认为现代主义建筑并不比传统建筑经济实惠。需要改变对传统建筑的态度。