美国平面设计硕士:美国研究生平面设计专业出来好找工作吗？

1.美国研究生平面设计专业出来好找工作吗？

海归人士看起来蛮牛蛮厉害的，，说的好点一点是海归，说的难听点就是去外镀了一层金，到底是不是真金白银还是要试了之后才知道的。所以，你一般敲门砖是很亮的，好找到工作，也很好得到实习机会，但是如果自己没什么真才实学、只是空有虚名的话到时也是很难过实习期的，如果自己有真本事，那工资待遇都会很理想很好的。。

2.想去美国学平面设计哪些学校比较好

1.罗德岛设计学院（RISD）RISD作为美国设计院校之首，其平面设计专业没有所谓的风格限制，但有一点大家可以通过RISD的学生作品发现：他们非常注重设计的概念，RISD的平面设计专业在全美排名第一。该专业提供通讯理论、设计理论，视觉想象制作、信息设计以及印刷等一系列专业课程，同学们可以接触到从字体选择到数码产品设计等一系列平面设计知识。视觉语言将会得到极大锻炼。该专业经常邀请知名设计师以及评论家来访讲座等，同时也给同学们提供了展示自己甚至进入高级设计圈的机会。2.加州艺术学院（Calarts）该学科为学生提供了丰富的专业技能传授——从出版物设计到网站设计，从字体设计到设计相关的教育事业。这一专业同时 强调概念与实践技巧，鼓励学生结合想象、理论及技术使用视觉语言。设计专业采用小班授课，学生有权限使用艺术学院内的设施及实验室。让学生在课程安排上有更大的选择余地。每名同学能够分配到更多的教学资源，与老师进行更为深入的学术探讨。虽然从Calarts毕业生作品的视觉上看比较偏向扁平化处理，但是实际上Calarts 更为注重同学们设计思维的训练、批判性思维的养成与设计完整性的强化，并为在校生提供了强大的产业资源资源支持。3.艺术中心设计学院（ACCD）ACCD的平面设计学习注重有生命和意义的文字和图像，无论是在最新的数字设备上创建动态图形或设置凸版印刷车间的手型都体现这一点。ACCD的平面设计专业会以设计原则为起点，该专业毕业的学生可以 专注在单一的平面设计领域，继续探索充分发挥设计才能。在许多国家的顶级赛事中赢得奖项验证这种教育方式的可行性。ACCD的Graphic Design近几年正在对早先的商业教学导向进行大方向上的调整。ACCD正在对平面设计的理解 从具象应用朝着“简单讲即通过平面设计，在视觉可以触达的诸多领域中跨媒介的向读者提供二维、三维、甚至更多维度的作品体验。通俗讲就是在用户想象不到的地方，为用户提供更加完整、出人意料的体验。4.纽约视觉学院（SVA）SVA拥有纽约最好的平面设计专业，专门培养平面设计的接杰出艺术家，课程三大板块为平面设计、3D设计和动态平面，学生会学习平面设计在比例、纹理、对称、线条、颜色、色调、平衡、对比、图示案例和透视等方面知识。而且SVA始终秉承自身院校手绘超强的传统优势，同时培养学生们不同媒介（海报、书籍、网页、app等）的表达能力，将 视觉沟通的设计原则与多维艺术表现形式进行最大化尝试，5.普瑞特艺术学院（Pratt）在普瑞特学习平面设计，学生们将会学习 如何平衡概念性的解决问题的能力和技术技能之间的关系。从一个APP的设计、一个标识或要包装的网站到信息系统，平面设计者将所有元素转换成有意义和有效率的沟通方式。作为我们主要通信设计学科。

3.学平面设计去哪个国外大学留学比较好

今天聊聊平面设计，该专业运用颇为广泛，而国外的平面设计别具特色，深得艺术生的青睐。今天acg艺术留学小编给大家介绍一下国外平面设计留学院校，国外平面设计留学院校1.爱丁堡大学University of Edinburgh(英国)申请难度：音乐专业、室内设计、多媒体设计、平面设计、摄影;是一所享誉世界的一流综合研究型大学，是英语国家中第六古老的大学。由于其悠久的历史、庞大的规模、卓越的教学质量与科研水平。平面设计专业的目标旨在给学生提供机会发展自身的思想。鼓励学生将大胆的、横向的思维和对制作过程、技术以及商业清晰理解相结合。学校的课程包括丝网版画、凹版印刷、书法、钉书、绘画和数码技术。学生将会有机会参与商业性质的设计活动、去工厂参观。2.伦敦传媒学院London College of Communication(英国)申请难度：动漫设计、数字媒体、平面设计、插画;院校地址：英国伦敦大象和城堡路伦敦传媒学院(London College of Communication)(以前的伦敦印刷学院)是伦敦艺术大学的6所学院中的一所。提供广泛的课程：平面设计、摄影、新闻、市场营销、电影(预科、本科、研究生和研究类课程)。伦敦传媒学院正式开放它的新教学楼，该楼拥有艺术级的媒体设备。伦敦传媒学院还开设了一系列新的课程，包括互动游戏制作、设计管理、公共关系、广告创意等。平面传达设计续本课程将巩固和加强之前在专科阶段的学习，基于工作的课程是这一年的重点，使学生们了解更多理论知识，参与更加实际锻炼，为一年后进入创意行业或更高阶段的学习做好准备。这一年的文化背景学习将更加关注行业内的事件，学生根据自己之前对创意产业的调查，辨析当前行业内的实践并反馈。来自专升本课程和研究生课程的教员们会帮助学生们找到自己感兴趣的领域，找到最适合自己的研究生课程，以及准备相应的作品集。多数毕业生就业于设计行业，也有一部分进入了更高阶段的学习。3.罗德岛设计学院Rhode Island School of Design(美国)申请难度：服装设计、数字媒体、平面设计、纯艺术;美国罗德岛州罗德岛设计学院(简称RISD)是美国艺术与设计学院的先趋。是一所在美国名列前茅且享誉全球的著名设计大学。平面设计专业(Graphic Design)4年制，平面设计专业在全美排名第一。该专业提供通讯理论、设计理论，视觉想象制作、信息设计以及印刷等一系列专业课程，同学们可以接触到从字体选择到数码产品设计等一系列平面设计知识。视觉语言将会得到极大锻炼。该专业经常邀请知名设计师以及评论家来访讲座等，有利于扩大同学们的视野以及见识，同时也给同学们提供了展示自己甚至进入高级设计圈的机会。该专业对你申请者手绘及设计能力要求很高，学校对申请者的批判性思维以及专业技能要求很高。本科生课程偏重于基础知识的沉淀积累，例如视觉语言技巧的训练，设计方法的学习，为同学毕业从事相关工作打下了坚实基础。优势专业：

4.美国留学平面设计专业应该选择哪些学校

海归人士看起来蛮牛蛮厉害的，说的好点一点是海归，说的难听点就是去外镀了一层金，到底是不是真金白银还是要试了之后才知道的，你一般敲门砖是很亮的。

5.准备去美国读服装设计研究生，求推荐有哪些学校？

美国服装设计处于领先世界潮流，很多服装设计专业的学生为了走在时尚的前沿，拥有更好的发展前景，选择去美国留学，美国成了服装设计留学的国度。下面让我们一起看一下美国服装设计留学院校推荐，美国服装设计专业主要培养学生创作能力，通过作品竞赛、展演等方式来培养自己的设计创作能力，同时根据服装市场的需求为学生安排规划设计、生产管理等选修课程，为服装行业培育专业的服装设计人才。美国服装设计作品集要求：服装设计的灵感的来源是具有突发性的，灵感是人们在艺术构思探索过程中由于某种机缘的启发,作品集是通过大量积累与探索、调研所获得的灵感与想法的表达形式。设计作品集包括：灵感来源、设计调研、面料实验与改造、设计草图过程延展、设计完善过程、制作过程、成品拍摄等。作品集中所包含的作品数量一般也没有限制，优秀的作品集一定是合理规划过的，创意新颖、作品系列感强、表现形式简洁突出。不仅是全美国最著名的设计学院，在全世界的艺术领域也享有盛誉，很多同学选择Parsons的原因，是因为它位于世界之都——纽约市中心曼哈顿，这座城市的浪漫艺术气息以及繁华的商业背景长年吸引着世界各地的艺术爱好者不远万里飘洋过海来次深造。语言要求：SAT/ACT(not required)网上提交成绩单、语言成绩、帕森斯挑战、作品集、个人陈述和推荐信。或简称FIT)是国际著名的服装与艺术设计院校，当时的学生只有100人左右，开设的相关学科只有科学管理和设计。fit的创始人莫蒂默(mortimercritter)希望学院成为“一座像mit麻省理工学院一样的设计学院”fit已经成为具有丰富的成功的历史，在纽约城市经济的冲击下仍然持久屹立的著名学府，现在已经是大咖云集的地方。盛产的艺术家也分布在世界各地，PTE 53(not required)需要WES成绩单、语言成绩、作品集和个人陈述;学校有可能需要面试。但并非每个人都会被要求面试普瑞特艺术学院Pratt Institute普瑞特艺术学院是一所专业、私立的艺术类学院，与FIT和Parsons并称为全美三大设计学院，Pratt是美国东海岸唯一有传统围绕式校园的艺术学校。目前的三所分校分别坐落在美国纽约州的曼哈顿、布鲁克林区以及尤蒂卡，普瑞特学院是美国居于领军层次的艺术类院校之一。事业是成型的和可预见的，任何学生都可以清楚地看到自己的成功，国际学生约占百分之二十的比例。是唯一有传统围绕式校园的东岸艺术学校，提供学校食宿与学校网路，SAT或ACT(非必需)需要在网上提交成绩单、语言成绩、推荐信(非必需)、写作样本、作品和个人简历;简称SAIC)是美国顶尖的艺术教育机构之一，位于芝加哥城市最繁华的Cook郡Loop区。是一所具有国际视角的一流设计学院。致力于设计和艺术人才的培养“提升大众艺术教育、商业头脑和产品设计水平。除了本科和研究生的教育之外。RISD为年轻的艺术家提供了丰富多样的学习培训班”专业讲座、工作室、画廊等活动，来自各个领域的先锋艺术人才的学习要求在这里都可以得到满足。

6.去美国读平面设计专业的硕士，需不需要提供自己的作品集？

美国是一个综合文化集合的国家,所以为更多的类型体提供足够的支持.下面我就把我研究了一年的美国大学关于艺术专业申请和录取方面的东西做个小论.考试:分数最好不要低于600,偏理论的很看这点.GMAT,有些大学有什么艺术管理之类的专业,我觉得这个分数就相对重要了.有人说成绩差怎么办?我觉得成绩不是重点参考的录取factor,除非一些很重整体素质的学校,比如西北大学的所有艺术专业没有特殊要求,自然录取的学术标准也很高.所以考试一定要考,考不好也不影响.GPA:大学的GPA是一块大头,但是专业评价不定,我觉得某些学校意义不大,更何况一半学生可能来自北广,或者个别著名大学的艺术学院,在哪所学校对录取没有任何影响,尽量搞个体面的分数不会让对方学校觉得你不学无术.推荐信:其实推荐信蛮有用的,因为这艺术东西说白了,没人欣赏就不好.最好能找一位德高望重,特别是在美国学校眼里,不用找自己的老师写,帮助不大.主要是评价你的可发展能力和已经有的成就,不要谈论到对方学校的情况,这点学校很铭感.作品:一般学校都要求你提供,然后可以内置幻灯片或者DVD存储的其他作品.再谈谈作品的分量,其实作品就是你的学术成绩反映,真正你能再去读研究生,说明你的艺术能力已经基本走到尽头了,学校只是给你提供一个更专业的环境,让你丰富自己.所以提交的作品不在多,你以后很难混的.即便你是第二创作者,如果是交给学校评审委员会,而如果是由专业教授来决定,我建议提前给教授联系,并且就作品进行讨论,会把你的思维反映给教授.有些人说,如果得过什么国际大奖就能被录取拿全奖,一个学校录取你更多的是看你和学校的方向,和学校培养你是否有意义,一般学校不会草率,一样可以去好学校读.PS和论文:PS主要是谈你的创作思维和创作能力,就对某些方向创作谈,尽量可以渗透人文思考.论文最好偏理论研究,不要太前卫的观点,还要看对方教授的研究方向与你是否符合.面试:一般先把作品发过去,教授会主动联系你,让对方对你产生一个立体认识.现在有个好消息是每年美国的几个著名艺术学院都要来上海,可以提前跟学校联系,还是蛮有机会的.也可以和学校接触,了解学校的想法和动态.奖学金:很多艺术学院和大学的艺术专业实际上是不能提供足够的资助的.一般会提供助教的机会,有些艺术学校和一些机构会给国际学生提供资助的,但不多. 艺术学院这两年形成了一个观念就是"所以为了能到好学校学习,还是需要你有一定的从业经验和工作收入.成功的艺术人士,一般都是先工作后上学的,上学是对自己的思维进行重新定位.另外值得一提的是很多LAC(文理学院)也带研究生教育,一般都有丰富的资助给学生,大家可以参考.比如smith oberlin之类的.选学校,如果你希望以后侧重理论发展:祝你好运！

7.美国哪所大学服装设计专业好？

服装设计一直处于一个热门的专业，其中美国服装设计也是一个不错的选择，深得国内外学生的关注。美国有哪些服装设计院校呢？下面让我们跟acg艺术留学小编给大家介绍一下美国服装设计专业院校，美国服装设计专业院校1.帕森斯设计学院Parsons The New School for Design申请难度：服装设计、室内设计、插画;美国纽约州纽约西12街66号美国帕森斯设计学院或帕森设计学院(Parsons School of Design at The New School)在1896年成立，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。帕森设计学院自1970年起便附属于新学院(又称“是全美国第一所设有服装设计课程的大学，服装设计专业(Fashion Design)：帕森斯设计学院的服装设计是在全美兴起的第一类服装设计专业之一，毕业生们引领着美国时装界。创新是服装设计专业的传统。环保也是服装设计考虑的另一关键因素了。服装设计专业的学生会学习缝纫、立体裁剪、样式制作等技巧，另外素描和数码设计也是需要掌握的。需要投入毕业作品集的准备当中。2.纽约时装学院Fashion Institute of Technology申请难度：优势专业：服装设计、配饰设计、插画;State University of New York)是国际著名的服装与艺术设计院校，开设专业涉及如时装设计、广告设计、电脑动画及互动媒体、织物设计、室内设计、时装摄影、时尚产品管理等。课程提供了时尚艺术与服装设计的技术培训。学生可以继续学业并获得BFA学位。第五学期都是是混合的课程，童装、内衣、针织服装、运动服装等课程。FIT还提供了一年在纽约学习，其余学期在米兰的项目。工业设计、建筑设计、平面设计、插画、室内设计;院校地址：是一所极具特色的艺术类院校。作为美国著名的艺术类院校之一，普瑞特艺术学院提供建筑、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、室内设计、数字艺术、创意写作、历史、图书馆和信息科学等领域的教学和研究。建筑设计系，工业设计系等享誉于美国。时装设计专业(Fashion Design)：普瑞特学院的时装教育是跨学科性质的课程，与插图、摄影、电影、表演、视觉研究和物质文化有关系密切。通过学习生产、工艺和当代美学学会严格的关注，时尚教的是在社会的框架体现个人的文化。通过强调好奇心、想象力和即兴发挥的过程，学生们建立视觉和语言的概念。他们沟通视觉通过建设能力和插画能力。跨学科和协作的课堂将课程分开，给学生提供工具和创造性参与的机会，提供超越的时尚氛围。优势专业：服装设计、纯艺术;院校地址：