美国的音乐教育理念:美国的钢琴考级制度是什么样的？

1.美国的钢琴考级制度是什么样的？

CM是最热门的音乐评级考试和最受认可的美国大学入学评审的课外活动之一。最初CM证书的颁发是为了要鼓励正常上课的学生继续学习音乐。一、考级内容。技巧练习、乐曲演奏、视奏2、乐理：听音、音乐理论、音乐史等二、评级内容：特点美国CM考级为考生申请国外音乐学院时提示明确管道。为中国致力於音乐的学生开创更宽阔的康庄大道：凡以优异成绩通过11级（荣誉级）考试的学员，CM的教学理念，提高学生音乐综合素质。帮助学生开发音乐潜能：精通音乐艺术，教师可以充分发挥教学的主动性，结合学生的特点和兴趣。按专业特有的要求进行系统教学，考级曲目与教学进度相辅相成，不是只为考级而教学。考级曲目的选择由教师决定，学生的学习范围广阔；大大提高了对乐曲的理解和诠释能力，考级成绩优秀的学员。

2.美国著名的音乐学院有哪些

音乐留学的童鞋们可要留意了哦！曼哈顿音乐学院（Manhattan School of Music）座落于纽约，是一所优秀的国际性音乐学院。作为美国顶尖的私立音乐学院之一,学院拥有275 名教员及926名学生。学院授课老师大多是长年活跃在纽约乐坛的音乐家。学院在包括管弦乐、钢琴、伴奏、作曲、萨克斯管、吉他、风管乐器和爵士乐等在内的所有专业都提供本科、硕士和博士学位。学院以歌剧、古代音乐、当代音乐研究及演奏等专业而著称。在美国音乐院校排名第3，曼哈顿音乐学院位于世界知名的繁华大都市纽约市。学术之城”曼哈顿音乐学院与哥伦比亚大学、巴纳德学院、哥伦比亚学院以及圣约翰大教堂临近。这座代表全球领先最流行音乐的城市，给予了曼哈顿音乐学院发展的不竭动力。纽约是美国第一大都市和第一大商港，它不仅是美国的金融中心，也是全世界金融中心之一。曼哈顿音乐学院跃在各类大型音乐剧、歌剧、百老汇以及爵士乐的舞台。曼哈顿音乐学院校友中许多都在音乐界中享有盛名，还有些毕业生在跨出音乐专业领域后也获得了很大的成功。硬件设施曼哈顿音乐学院拥有7间音乐厅；50间练习室、90台钢琴；108间练习室；电子音乐实验室；哈巴德音乐厅和音乐图书馆等基础设施。图书馆收藏了18000册涉及音乐、文学、艺术、电影以及摄影等方面的书籍，课程设置伴奏、铜管乐、室内乐、作曲、指挥、吉他、竖琴、人文学科、爵士乐、键盘技巧、音乐历史、歌剧研究、管弦乐、表演、节目、管弦乐研究与操作、管风琴、打击乐器、钢琴、弦乐器、理论与技巧、声乐、木管乐器等。入学要求（1）申请者需要递交一张刻有表演曲目的CD。（2）语言成绩：本科生与研究生：

3.如何申请美国的音乐学院

是世界上最有名的音乐学院之一。一个极具天赋的青年音乐家从一开始学习音乐就应该师从好老师“学院没有预科老师或者助教，艺藤音乐留学介绍柯蒂斯音乐学院约有90名著名教师。位于美国费城的柯蒂斯音乐学院（The Curtis Institute of Music）是世界上最著名的音乐学院之一。从创办之日起就在作曲、指挥、声乐、管弦乐、键盘乐等领域提供最优秀的教学，学院也因此获得，宾州高等院校学位教育委员会注册的音乐学院，1993年获得美国中部各州高校联合会高等教育委员会的认可，柯蒂斯音乐学院对所有学生都提供全额奖学金。但是学院的录取也非常的严格，学校常年保持在160个学生左右，学校这样做的目的最主要还是基于Mary Louise Curtis Bok的办学理念。

4.美国柯蒂斯音乐学院怎么样，有对应介绍么

柯蒂斯音乐学院由玛丽·路易斯·科蒂斯·博克创建于1924年10月，是世界上最有名的音乐学院之一。“一个极具天赋的青年音乐家从一开始学习音乐就应该师从好老师”是柯蒂斯音乐学院的办学格言，所以，学院没有预科老师或者助教。艺藤音乐留学介绍柯蒂斯音乐学院约有90名著名教师，他们大部分是表演艺术家。位于美国费城的柯蒂斯音乐学院（The Curtis Institute of Music）是世界上最著名的音乐学院之一。1924年，Mary Louise Curtis Bok创办柯蒂斯音乐学院，从创办之日起就在作曲、指挥、声乐、管弦乐、键盘乐等领域提供最优秀的教学，学院也因此获得“独奏家摇篮”的美誉。柯蒂斯音乐学院是由宾夕法尼亚州联邦特许，宾州高等院校学位教育委员会注册的音乐学院，是美国国家音乐院校联合会的主要成员，1993年获得美国中部各州高校联合会高等教育委员会的认可。柯蒂斯音乐学院对所有学生都提供全额奖学金，这在美国是绝无仅有的，但是学院的录取也非常的严格，学校常年保持在160个学生左右，录取名额根据毕业人数而定。当然，学校这样做的目的最主要还是基于Mary Louise Curtis Bok的办学理念：“为那些最具音乐天赋的年轻人提供最优质的教育，并将他们培养成最为专业的艺术家”。柯蒂斯音乐学院故意控制学生人数，以提供最个人化的教学，由当代最杰出的音乐家对学生一对一的指导，学院在“learn most by doing在实践中学习”这一哲学的指导下，每年为学生提供超过100场公开演出的机会，这一方式使得学校在近百年的历史中，培养了许许多多著名的艺术家。

5.美国艺术留学最爱哪些名校

1、美国旧金山艺术大学旧金山的学校,动画设计专业,真正的做到交钱就能上的艺术大学。2、艺术中心设计学院该校设有广告设计、环境设计、电影艺术、纯艺术媒体、平面设计、插图、摄影艺术、产品设计和交通运输工具设计等9个系。其交通运输工具设计专业与美国通用汽车公司有良好的合作关系，为其主导专业，也是全美声望最高的科系之一。3、南加利福尼亚艺术学院学校和USC有合作,其中一个写作课程很有名，属于基本型艺术教育大学。亚特兰大艺术学院(亚特兰大)在美国和国际上的认可度、排名和就业安置方面都是首屈一指的。美国新闻和世界报道称其为“美国最好的学院”美国最好的研究生院”5、伯克利音乐学院音乐专业在MA算非常牛的了,不过能修完课程拿到学位的人也很少,理论编曲JAZZ都不错。做音乐的同学可以参考。这所位于美国波士顿的音乐学院一直独树一帜，执现代音乐之牛耳，吸引了来自世界各地的音乐爱好者。是一所全美顶尖的设计院校。艺术工作者和设计师”教育而设的学院，7、帕森斯设计学院美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校，与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。因艺术教育家法兰克·帕森斯的加入，该学院启动了一系列突破性的项目，Parsons正式与纽约的New School合并，该举不仅为Parsons拓宽了教育的平台，还加强了学术知识与社会实践的联系，Parsons开始逐步成长为全美最大的艺术与设计学校之一。

6.周笔畅去的是美国哪所大学

下面我介绍一下她去的大学~~~陶喆和潘玮柏也是这个大学毕业的啊~~~~~~~是加利福尼亚大学洛杉矶分校~~~ UCLA，一个SINCE1919的美国品牌一个诞生了9名诺贝尔获奖者和获得过195枚奥运奖牌的精英品牌一个面向知识精英、具有深厚文化内涵的学院品牌 UCLA的品牌个性：知识、进取、关爱 UCLA是加利福尼亚大学洛杉矶分校的缩写。UCLA创建于1919年，是张爱玲旅美选择的定居地点。UCLA是一所没有围墙的大学，UCLA学生来自125个不同国家，采用近100种语言教学，2002年UCLA位于全美大学排名的第13位。2002年《美国新闻》公布了最新的全美研究生院排行，方面排名与哈佛齐名，方面与普林斯顿大学一齐位居第五。2003年被《美国商业周刊》评选为MBA教育的二十五所最佳商学院之一。UCLA是互联网(INTERNET)的发源地，更发现了全球第一例艾滋病。UCLA在学术上曾获多项殊荣，包括多项全美的科学奖章和诺贝尔奖。UCLA拥有全球所有大学中最大的电影和电视档案库，UCLA是全美运动排名第一的大学。UCLA曾在著名教练John Wooden的率领下，UCLA早期除了是学校的品牌也是校园的服装品牌，UCLA已经成为独立于学校以外的一个品牌。早在40多年前UCLA就将 UCLA品牌进行多元化经营并且延伸至多个领域及不同的消费人群。UCLA全球的追随者除了在校学生、校友外，还有众多怀有学院情结的社会精英分子。UCLA的产品遍布美国、加拿大、欧洲和亚太地区。UCLA不仅在休闲服饰领域独树一帜，而且提供电脑专卖、书籍专卖甚至度假服务；UCLA高尔夫休闲服饰风行日本；UCLA走时尚路线广受欢迎。UCLA第一次将其优质服饰产品引入中国的知识精英市场，UCLA风格独特的专卖店已经登陆北京金源燕莎、上海一百东楼、广州王府井、深圳金光华等众多大都市的繁华商圈，顾客不仅可以随意挑选融合了国际休闲品味的UCLA优质服饰，还可以欣赏加州风情音乐，这正是UCLA所致力提供的领先创意服务，UCLA经营的已不仅仅是服饰，它追求的是全方位满足中国知识精英的休闲需求。UCLA2004秋冬产品设计理念源自美国精英文化生活方式:但在设计细节中又加入了一些趣味和情调，糅合了国际休闲服装设计的发展趋势，完全能从容应对中国知识精英消费者对服装面料几近苛刻的考验。2004年UCLA秋冬服饰产品分为生活系列、运动系列和行政系列，为消费者提供了更多的挑选空间！下面是ucla的学期日程安排~~ UCLA 2007春季学期 日程安排 3月28日,音乐学家的人进行全面、系统、扎实的学术训练（academic training）。这样的训练不仅指导学生对现有的大量学术文献尤其是已被公认的经典文本进行研读（critical reading），思考前辈学者在相关研究领域已达到的学术高点，而且向学生介绍、展示各研究领域的当代（当前）研究动向。对学术流变的审视与体悟让学生在感受学术构建的宽广、深邃的同时，能够在当代文化语境中把握自己的学术姿态，作为人文学科（Humanities）的一个领域。音乐学成为欧美诸多综合性大学的专业学科已有多年的历史，历史音乐学（historical musicology）是音乐学的一个重要分支学科。它的主要研究对象和范围是从中世纪到现代的西方艺术音乐（art music），尽管在当代西方音乐学的学科构架中。历史音乐学、体系音乐学（systematical musicology）和民族音乐学（ethnomusicology）已形成三足鼎立之势，然而由于历史音乐学与西方文化传统的密切关系，它依然成为当代西方音乐学中最有学科影响和最具学术传统蕴涵的领域，在美国的普通大学中，音乐学专业的教学主要指历史音乐学的教学，只有在人文学科传统更为深厚、音乐学教育资源更为丰富的一流大学内。民族音乐学和体系音乐学才各自作为一门单独的专业进行具有学术训练性质的教学，更普遍的情况只是在大学内开设民族音乐学、体系音乐学相关的选修课程，全校的整体教育评估这些年来一直进入全美最优秀的大学之列，它的音乐教育具有很好的传统，多年来一直保持着优秀的师资，UCLA引以为荣的是二十世纪的音乐大师勋伯格作为作曲教授曾在音乐系任教八年（1936-1944）。所以UCLA的音乐大楼以勋伯格的名字命名（Schoenberg Hall），UCLA的音乐学院共由三个系组成。音乐系、音乐学系（历史音乐学专业）、民族音乐学与体系音乐学系：每个系都有相关专业的硕士学位与博士学位的培养计划，所谓学术训练就是指对研究性人才进行全面、系统的学术培养——为准备进入专业学术研究的学生提供硕士学位以上的系统的专业训练。这样的训练是一个整体的学习计划（program）。从中可以看出西方音乐学专业教育已成体系的教学传统及其特征，UCLA的历史音乐学学术训练无论从整体构架还是从具体课程设置来看。在展示其教学特色的同时，反映出美国历史音乐学教学的基本状况，UCLA的历史音乐学学术训练只从研究生阶段开始,生活费4400美元。资助：70％学生可以获得由学院，提供的各类奖学金。

7.美国朱丽亚音乐学院2015招生简章，钢琴系，大学预科！是否有奖学金？奖学金在什么范围？学费在什么范围？

报考茱莉亚不是有专业课老师会为你联络吗？是一个专门为小学至高中年龄组中的集天分、才华、与成功潜力于一身的青少年开设的教学项目。预科学院的课程会于每年9月至次年5月的每周六开授。预科教学项目提供的全部音乐类教学课程均需要学生倾注极大努力与大量时间方可完成。出于意识到先发制人以及教学管理在音乐领域内的重要性，校方提供了完美的教学氛围以充分的激发学生的内在天赋，大学预科学院的课程包括：每周的主专业课程、室内乐；以及音乐理论及耳音训练班；选修课诸如作曲、音乐历史、指挥、以及其他专业课题。学生们将得到足够的独奏、室内乐、以及与乐团协奏的机会。这些专业艺术团体的演出将对茱莉亚学院的学生提供极其优惠的票价，从而使学生们有更多观摩学习的机会。课程简介茱莉亚学院的预科教学项目在安排在每周六上午9点至下午6点左右上课。学生必须参加这些课程。学生可以要求在非周末的时间上他们专业科目的私人教学课程、或者室内音乐辅导课。私人教学课程（60分钟）：音乐理论练耳训练主修专业课程：管弦乐队 吉他合奏 声乐表演班室内乐 竖琴曲目技法班 歌手吐字练习铜管乐器 打击乐器组合奏作曲家研讨会 钢琴表演研讨会作曲家的旋律配合 簧舌班（双簧管和巴松管）选修课程：私人教学课程（第二乐器或者作曲）合唱团指挥旋律配合联合作曲音乐历史20世纪音乐史音乐形式及分析后调性理论顶尖艺人的心理技巧预科教学的课程将通过大量的表演机会强化学生的学习。预科部门每个演出季都会在茱莉亚学院或是林肯中心提供200余场演出机会，课程说明音乐理论本课程是一个动态的建立音乐相关词汇及理念的学习顺序序列。它是一个涵盖从基础课题的研究到深入地学习如何进行曲式分析以及半音和声的循序渐进的过程。本课程将通过学习在课堂上列举的音乐曲目，从而发展学生的分析及听觉技巧，轮流提供给学生们的进阶级选修课将根据他们的兴趣为他们量身定制。练耳训练练耳训练是一个音乐人成长中的必要组成部分。多种多样的教学活动会帮助学生们在音准、音高、旋律、及节奏等方面更完美的展现他们的演奏技巧。学生们通过吟唱与听写等方式练习他们对泛音、主旋律、以及韵律结构的识别和反应。学生们将在表演曲目、乐谱阅读、谱号阅读、以及变调等方面全面应用他们的听力技巧。通过分班考试决定课程等级。管弦乐队所有主修专业为管弦乐器的学生必须参加以下管弦乐队的一只：预科学院弦乐队、预科学院交响乐团、或预科学院管弦乐队。本课程通过提供不同时期和流派的管弦乐曲目为学生积累综合表演经历。所有音乐会的独奏者均从预科部门的学生竞赛中产生。分班等级由年龄及院系委员会决定。室内乐经由主修专业导师的准许后，所有学生均可参加室内乐课程。在预科学院的学习中，每位有资格的学生必须参加至少一年的室内乐课程。竖琴、低音提琴、声乐、打击乐器、管风琴、和作曲专业学生因为被提供了其他相似课程从而被豁免修习本课程。印象派、新古典主义、后浪漫主义、无调音乐、爵士乐、音乐剧、电子乐、实验音乐、极简主义等等。任课教师会留有阅读或者听力方面的作业。联合作曲一个小规模以群组为单位教学的课程。且未有过相关作曲经验的学生。学习内容包括音高、节奏、曲式和线组的基础理念、谱写2声部以及3声部的作品、以及讨论学生进展。本课程可能会在循环提供中改变授课等级。对除作曲专业外的所有学生开放，后调性理论一门对于20世纪早期艺术家，德布西、拉威尔、艾维斯、巴托克、斯特拉文斯基、勋伯格、以及其他人的音乐作品研究。课程会留有分析类的作业、课堂演讲、以及课堂讨论。将会收取额外费用。曲式结构及分析一项对曲式及标准作品的分析技巧的学习。第一学期主要关注巴洛克时期到浪漫主义时期的作曲家所用的体裁和形式。专注于总体结构、主题和动机、关键的联系、顺序、旋律设备、节奏的识别、以及一些和声分析。第二个学期是对和声分析的一个深入观察。一些由贝多芬、勃拉姆斯、巴赫及其他作曲家谱写的作品将对学生的分析能力提出挑战。包括他对黄金分割点及斐波那契数列的运用，在作品中运用自己的名字，指挥一个交响乐团指挥的实践课，包括指挥棒指挥技巧、乐谱分析、以及对在指挥古典乐及当代音乐中的技术及音乐问题的学习。选修本课程需要面试。多所有专业学生开放。顶级艺人的心理技巧侧重于如何演出，本课程将展示能帮助音乐家在表演的压力下达到最佳表演水平的运动心理学方法。学生将学习如何控制紧张、处理疑虑和担心、更好地集中注意力，以便于在有压力的情况下完成高水平表演。全时一个学期的课程。优先提供给大三及大四的学生。