音乐管理 美国:为什么美国音乐是全球最大的音乐市场

1.为什么美国音乐是全球最大的音乐市场

看什么音乐 论美声 我们国家在世界上还是很有地位的 但是你说流行乐或者古典确实差太远，最根本就是现在的音乐基本都是国外引进来的，古典的那些长号小提琴让我们来演奏就好像老外在你面前拉二胡一样搞笑，流行乐元素太多讲究创新，可惜我们国家不重视而且本身听的其他曲风不多，给他来一首RNB或者拉丁什么的国民都会说难听甚至会说“从文化上来说我们国家的流行乐是发展不起来的 至少这30年别想有突破，让专业的顶级歌手都去赚钱 最后忘记创作歌曲创新。

2.美国哪些大学有“音乐与娱乐管理专业”？

berkleecollegemusic音乐专业在MA算牛的了,理论编曲JAZZ都不错julliardmusicacademy音乐谱曲和某些方面在美国属一属二,

3.美国音乐管理专业申请有什么特殊的条件么？

1.IBT——茱莉亚音乐学院研究生IBT最低要求89，写作单项要求21，无须GRE考试成绩;柯提斯音乐学院研究生IBT最低要求79-80;曼哈顿音乐学院研究生IBT最低要求79，如若分数不够最低要求，但是专业能力突出，有可能申请到部分奖学金甚至全奖，比如说中国中央音乐学院的一些专业的学生，2. 在申请美国时有部分专业年年有人拿到全奖。2. GRE——专业的音乐学院很少要求提供GRE成绩，综合类大学的音乐学院对GRE成绩有要求，但90%的音乐学院的博士要求GRE，3. 推荐信——申请音乐专业，一般学校都会要求3封推荐信。

4.美国音乐有哪些种类？

美国艺术管理专业哪个大学比较好呢?美国至少有四十多所大学设有艺术管理专业，从本科到硕士到博士专业/这个学科存在的时间只有三四十年，因此本身并不是特别的健全和规范。由于创建初期的师资条件各异，各个学校又各有专长和面向，因此艺术管理专业的设置也是五花八门。目前大约有以下几种情况：1、设在教育学院或艺术学院的艺术教育系。哥伦比亚大学教育学院(teachers college,columbia university)艺术与人文系的艺术管理专业、纽约大学(new york university)教育学院艺术与艺术职业系的视觉艺术管理专业、俄亥俄州立大学(ohio state university)艺术学院艺术教育系的艺术管理与政策专业/方向、佛罗里达州立大学(florida state university)艺术教育系的艺术管理专业/2、设在艺术学院。哥大的艺术管理专业1971年创建於艺术学院，1990年转入教育学院。现在的如耶鲁大学戏剧学院(yale university)、纽约的布莱特学院(pratt institute)、纽约时装学院(fashion institute of technology)、芝加哥艺术学院(the school of the art institute of chicago) 、芝加哥哥伦比亚学院(columbia college,3、设在商学院或公共管理学院。4、设在文理学院的艺术史或艺术系等。以上列出的这些学校基本上是美国比较好的艺术管理专业方向。学习艺术管理，最好能去纽约、芝加哥、华盛顿、费城这样的大都市，文化艺术场所多，对开阔眼界、增长经验很有好处。

5.艺术管理和民族音乐学，哪个专业更值得去美国读研

美国艺术管理专业哪个大学比较好呢?美国至少有四十多所大学设有艺术管理专业，从本科到硕士到博士专业/方向都有。但是，这个学科存在的时间只有三四十年，而且又是交叉学科，因此本身并不是特别的健全和规范。由于创建初期的师资条件各异，各个学校又各有专长和面向，因此艺术管理专业的设置也是五花八门。从总体来说，目前大约有以下几种情况： 1、设在教育学院或艺术学院的艺术教育系。 哥伦比亚大学教育学院(teachers college, columbia university)艺术与人文系的艺术管理专业、纽约大学(new york university)教育学院艺术与艺术职业系的视觉艺术管理专业、俄亥俄州立大学(ohio state university)艺术学院艺术教育系的艺术管理与政策专业/方向、佛罗里达州立大学(florida state university)艺术教育系的艺术管理专业/方向。 2、设在艺术学院。 哥大的艺术管理专业1971年创建於艺术学院，1990年转入教育学院。现在的如耶鲁大学戏剧学院(yale university)、纽约的布莱特学院(pratt institute)、纽约时装学院(fashion institute of technology)、芝加哥艺术学院(the school of the art institute of chicago) 、芝加哥哥伦比亚学院(columbia college, chicago)、费城德累克赛尔大学(drexell university)、俄勒冈大学(university of oregon)。 3、设在商学院或公共管理学院。 如卡耐基梅隆大学(carnegie mellon university) 、印第安纳大学(indiana university)。 4、设在文理学院的艺术史或艺术系等。 如华盛顿的美利坚大学(american university)、费城的天普大学(temple university)。 以上列出的这些学校基本上是美国比较好的艺术管理专业方向。学习艺术管理，最好能去纽约、芝加哥、华盛顿、费城这样的大都市，文化艺术场所多，人才多，活动多，对开阔眼界、增长经验很有好处。 一般的艺术院校录取学生要求学生在校期间的学习成绩优良，对于艺术类院校，一般语言要求比较高，去美国学艺术要做好详细的计划，比如在什么时候结束考试，什么时候制定申请学校名单，什么时候填申请表等。这些都是必要的准备。虽然艺术类学生就业前景好，但去美国学艺术要有足够的英语能力和充分的资金保障。

6.美国音乐发展历史

在二十世纪的一段很长时间里，乡村音乐在整个流行音乐的舞台上只是扮演着一个小小的角色。美国新建立的一些乡村广播电台经常以乡村音乐为点缀，播放地区性的广告时往往以活跃于附近地区的乡村音乐家所表演的音乐节目为其简短的前奏。这些音乐已拥有一个北方的市场，主要由肯塔基乡村音乐家表演的谷仓舞前一次成功地出现在芝加哥。唱片灌制业也开始对乡村音乐发生极大兴趣，其目的是为了发行圆形唱片，主要是在乡村中商店里出售。他们很快便惊奇地发现，对这种唱片的生产存在着全国性的需求。爵士乐主要使用管乐器，乡村音乐则主要依靠弦乐器。小提琴、吉它和班卓琴在乡间越来越流行，在重工业奏中容易结合，非常适合演奏业已发展起来而原来的民间乐器已不能胜任的乡间音乐。乡村音乐在流行音乐主流中的地位得到巩固。在乡村音乐家所表演的曲目中囊括多种音乐：民间舞曲、经白人改编的黑人布鲁斯、宗教歌曲、描写铁路灾祸和棉厂辛劳的叙事歌曲、更重要的是表现各种痛苦之人（临终的母亲、孤儿、丧偶者、远离家乡的孤独者、失恋者）的歌曲，为了吸引观众，这种歌曲被处理得凄凉惋人，乡村音乐在流行娱乐业中的地位急剧提高，其影响范围有极大的扩展。这大概是由于当时大量人口转入城市工厂和军队，使得这种音乐的乡愁情调具有独特的吸引力。在乡村音乐中两种相反的风格居于主导地位。东南部乡村音乐采用了激烈奔放的“音乐的形式，突出了五弦班卓琴高超的演奏技巧；西南部的乡村音乐民谣风不强，情调较为柔弱，节奏准确明晰，低声部重音强烈而突出，正是从这种音乐中产生了摇滚乐。如果我们继续追溯乡村音乐的起源，那么就要拉扯到十八、十九世纪美州大陆最早的白人定居者了。这些从各地而来的移民者唱着他们古老的歌曲，逐渐融汇而成了被人们称为乡村音乐和西部音乐的通俗音乐。这些开拓者们的歌曲极大程度地描绘和体现了生活的困苦以及孤独、焦躁、痛苦的感情色彩。而演奏者和音乐家们与其说是通过音乐手法减缓这种孤独，不如说是刺激公众的能动去更彻底地改变旧有的模式，以至使音乐产生了欢欣。要保持这种古老音乐原有的精神，就要去掉痛苦和激情—使音乐达到真实的程度。我们的民间音乐才得以过渡到通俗音乐。然而乡村音乐歌手似乎都有一个共同的特点，那就是认为快乐就像生活一样，永远是不安全的。他们的歌中总是带有一种冷淡或忧愁。如著名的美国歌曲“那种冷淡的旋律，即使是不看歌词，也能使人感觉到孤独和阴暗，还有众所周知的老歌。虽然旋律轻快”但总是笼着一层薄而淡的金色忧愁，简直让人感到骨髓都带着寒气”歌曲结束后，人都感动得发颤，而又突然莫名其妙地忧伤起来，特别迷恋乡村音乐的朋友。但也不要太过忧伤了，因为连Garth Brooks这样的乡村歌曲之王都会说，虽然我唱人生的不幸，但也唱生活的快乐：因为快乐总是多于不幸“乡村音乐的诞生 Jimmie Rodgers的混合音乐风格，Carter家族的坚持传统的风格！Vernon Dalhart的流行乐风格”他们勾画出了美国独有的音乐文化乡村音乐的草图，他们的才能得助于当时的时代气候，如若大量的无线电和录音产品被弃之一边。美国风格的音乐就会被禁固起来，那么乡村音乐也是无法在1920年代被创造出来的：Dalhart也许已为大多数人所遗忘，但他却是乡村音乐的第一位大明星。Rodgers和Carter家包括了A. P.，拥有纯真音色的妻子Sara，以及吉他高手Maybelle（Sara的堂妹），在形成两种不同风格音乐传统上，Rodgers结合了蓝调（Blues）、白人山区歌谣(Yodels)、民谣（Fulk Tunes）的风格来演唱关于游荡者和码头工人。而Carter一家则着眼于家园、上帝、母亲、家庭和信仰。用的是一种安逸的、谐和的曲风。成为了乡村乐历史上最有影响力的作品。Rodgers在他的年代颇为流行。他却始终不愿放慢疯狂出片的速度。我想要穿着我的鞋死去。对于大多数象Carter家族的艺人，演唱只是业余的。Sara说，我们会回家种棉花。"A. P. 在他们的演出海报上统一印上了他们的名字、一句承诺词"节目保证精彩"用来填写演出的日期和地点，他在Conn. 的Bridgeport的一家宾馆做夜间服务生，任何关于90年代的乡村音乐的探讨都必须从Garth Brooks开始。他是乡村音乐有史以来专辑最畅销的艺人，而且举办过那种带有夸张的摇滚风格的演唱会，Garth提及地受到影响的艺人有George Jones。流行歌手James Taylor，以及颇具魅力的摇滚乐队Kiss，这使他的乡村音乐站产出从未有过的精巧，而有一些乡村艺人。象Reba McEntire和Brooks&Dunn，也跟着把他们自己的演出舞台转版得绚丽复杂，Reba曾是个竞技歌手。她的天才超越了她那个时代的所有女艺人，她拥有的一系列畅销金曲。为她在商业运作中牢牢地确立了自己的地位，他是一个新传统主义者（80年代的乡村音乐主流风格），一把Hank的旧吉他，当然还继承了他的歌曲风格那种简朴但不失真挚的感觉，90年代的人们亦是听着摇滚乐成长起来的第一代。这自然影响到了乡村乐，今天的乡村电台交替播放着传统的乡村歌曲以及那些受益于比the Carrers乐队大的多的现代乡村音乐。

7.关于美国音乐史

美国音乐经过长期发展，到20世纪初才具备独特的美国风格，并取得了与西方各国音乐文化同样重要的地位。美国境内存在着生活在这块土地上的各个民族或种族的音乐，也存在着欧洲音乐家从欧洲各国带来的专业音乐。促进了美国音乐的形成和发展。英国人终于取得了在北美大陆的优势。英国音乐对美国音乐的影响最大，它为美国音乐的形成奠定了最初的基石。非洲黑人酷爱音乐，黑人音乐的动人曲调和独特的切分节奏，对美国音乐的发展起了巨大作用。世俗音乐也变得活跃起来。欧洲乐器如小提琴、吉他、哈普西科德等开始流行，出现了专业音乐家。通常的音乐会节目包括爱国歌曲、歌剧咏叹调、传统民歌等，同欧洲音乐相比，当时美国作曲家的作品被认为不够成熟。许多欧洲音乐家来到美国，他们带来了远比美国先进的音乐水平和技巧。又有大批德国音乐家移居美国。他们使原先习惯于赞美歌的美国人的音乐趣味发生明显变化，也给美国年轻一代作曲家的创作带来巨大影响。音乐教育获得迅速发展。美国音乐生活更趋活跃，又有一些重要的音乐团体相继建立，出现了一批具有相当专业技巧的作曲家。他们把美国音乐提高到了欧洲的水平，他被认为是美国第1个取得国际声望的作曲家。当美国作曲家几乎都在追随欧洲风格时，歌曲作家S．C．福斯特却采用美国黑人音乐的曲调进行创作。其成员称为游吟艺人)写作的；而真正的美国黑人音乐却末受到重视，它们只在黑人中流传发展。当时流行的黑人音乐主要类型有灵歌、布鲁斯、劳动歌曲等。美国出现了摆脱德国音乐控制的新潮流。捷克作曲家A．德沃扎克对此起了很大作用。他于1892-1895年间应邀就任纽约音乐学院院长。他建议美国作曲家把美国印第安人和黑人音乐运用到自己的创作中去。也有的作曲家转向法国音乐，另有一位作曲家C．E．艾夫斯在独自探索美国化的音乐语言。后来才被认为是美国老一辈最著名的作曲家。社会舆论鼓励美国作曲家创作具有美国风格和特点的作品。为美国民族主义音乐的确立作出了贡献。他们为美国音乐赢得了与欧洲各国音乐并驾齐驱的地位。都在一定程度上把美国的音乐语言与西方第一流的作曲技巧结合起来。他们的学生和追随者如W．舒曼、S．巴伯、L．伯思斯坦等继承了他们的道路。这些青年作曲家大都是国内培养起来的。20-30年代的美国音乐并不只是朝着一个方向发展。西方音乐在第一次世界大战后经历了空前的剧烈变化，出现了新的现代音乐流派；最重要的实验主义者是1915年定居美国的法国作曲家E．瓦雷兹。从布鲁斯等音乐发展而来的摇滚乐风靡全国，摇滚乐的代表人物有E．普雷斯利(1935—1977)等，民歌的著名歌手有B．迪伦(1941- )等。摇滚乐的热潮逐渐衰退，各种流行音乐互相影响，最著名的流行音乐歌手是M．杰克逊(1958—)。在音乐表演方面。