京剧的特点:京剧的特点有哪些，

1.京剧的特点有哪些，

京剧表演的过程和形式都已形成高度的规范和固定化,不同行当的唱念有各自不同的声腔,表演的动作,唱念做打等及服装,脸谱,道具等都有相当明确的规定.服装特点：纹样在戏装中,也具有象征意义.皇家和大臣的服装多用龙纹图案,武将的开氅多用虎豹图案,文生的褶子描绘梅、兰、竹、菊,而谋士的戏装用极图、八卦来象征智慧和道术.综合性：指京剧中包含了多种艺术形式,音乐,舞蹈,多种艺术表现形式在京剧中结合成了一个有机的整体.舞台和时空方式：京剧舞台过去没有大幕,观众一眼就能看清整个舞台.舞台上一般只有一张带“.桌围和椅披上都有装饰性的绣花.有时舞台上什么也没有.后来在台前增加了大幕,演戏之前用它把舞台遮掩起来.有时在演出过程中又拉上一道幕,用它把摆设桌椅、演员换装等准备工作挡在幕后,幕前可同时有演员表演,

2.京剧特点？

影响最大的剧种.它是由多种地方戏在北京汇聚、融合,发展而成的.它从产生到现在约有一百四十年的历史. 清代乾隆以来,昆曲、弋阳腔、秦腔等曾先后进入北京.1790年安徽著名艺人高朗亭率领有名的徽戏“受到观众的热烈欢迎.以后,三个徽班入京“四大徽班”昆曲、京腔(弋阳腔入京后演化得名)．·秦腔等逐渐冷落下来.约于1830年湖北楚调(汉剧)也进入北京”因而时常合班演出,声腔上相互结合.后来,徽班又吸收,溶化了昆曲、梆子、京腔的精华,身段、服装、化妆方面都有所改革,再结合北京当地语言和风俗习惯,便逐渐形成了京剧.当时称为,京调“京剧在四大徽班的基础上,出现了程长庚、余三胜”张二奎等著名演员,.他们对京剧艺术的形成和发展有突出的贡献. 京剧艺术比其它剧种更突出了戏曲集中、概括和夸张的特点,形成了唱,

3.京剧中的角色各有什么特点?

这 是 京 剧 最 根 本 的 美 学 特 点。//218.27.88.182/zx/30/30/dongzhentao/1/jingju/jinjuyishutedian.htm京剧的特点京剧是在徽汉两调的基础上，吸收昆曲梆子腔而形成的剧种，以二黄、西皮为主要声腔。吹打曲牌却大都来自昆曲。它最初的脚色行当分成生、旦、净、末、丑、副、外、武、杂、流十行，各行都有一套比较严格的表演程式，在唱念做打上也各具特色，表现出不同人物的性格特征。它的表演艺术讲究虚实结合，最大限度地超脱了舞台表演的空间和时间限制。http://www.heopen.edu.cn/asfroot/hbdd/20060228/lswh/7-tc/(mnst)/da3-20/wd-20.htm京剧音乐的特点京剧唱腔属板式变化体，以西皮、二簧为主要唱腔。西皮的旋律起伏较大，节奏紧凑，唱腔流畅明快，适合于表现欢快、坚毅的情绪；二簧的旋律则较为平稳，节奏舒缓，唱腔凝重浑厚，更宜于抒发沉郁、悲愤的情怀。http://bbs.ustb.edu.cn/2003/bbscon?board=Quyi&file=M.1110360112.A&num=3398

4.京剧的特点

京 剧 的 艺 术 特 点 ， 首 先 於 它 的 表 演 本 身 就 是 一 种 非 常 复 杂 的 综 合 艺 术 。 我 们 知 道 ， 凡 是 戏 剧 都 是 综 合 艺 术 。 但 是 这 种 综 合 艺 术 和 我 们 所 说 的 综 合 艺 术 不 是 一 个 概 念 。 一 般 说 戏 剧 是 综 合 艺 术 ， 指 的 是 ： 戏 剧 是 包 含 文 学 、 表 演 、 美 术 制 作 、 灯 光 等 部 门 在 内 的 一 种 综 合 艺 术 。 但 京 剧 只 就 表 演 这 一 项 ， 本 身 就 是 综 合 艺 术 ， 包 括 唱 、 念 、 做 、 打 ， 四 种 门 类 。 如 果 把 音 乐 、 美 术 （ 包 括 化 妆 、 脸 谱 、 舞 台 设 计 、 布 景 绘 制 等 ） 、 灯 光 、 服 装 （ 刺 绣 工 艺 ） 、 道 具 （ 工 品 制 作 ） 等 等 都 包 括 在 内 ， 京 剧 实 在 是 一 种 十 分 复 杂 的 综 合 艺 术 。 京 剧 艺 术 的 另 一 个 特 点 ， 是 不 能 照 搬 生 活 。 京 剧 不 是 把 生 活 当 中 的 自 然 形 态 ， 如 实 地 照 搬 上 舞 台 ， 而 是 从 生 活 出 发 ， 以 生 活 为 根 据 ， 进 行 高 度 的 概 括 。 把 生 活 中 的 形 态 、 语 言 、 动 作 加 以 提 炼 、 夸 张 、 美 化 、 装 饰 ， 形 成 一 种 特 殊 的 表 现 手 段 ， 再 用 来 反 映 生 活 ， 这 是 京 剧 最 根 本 的 美 学 特 点 。http://218.27.88.182/zx/30/30/dongzhentao/1/jingju/jinjuyishutedian.htm京剧的特点京剧是在徽汉两调的基础上，吸收昆曲梆子腔而形成的剧种，以二黄、西皮为主要声腔。吹打曲牌却大都来自昆曲。它最初的脚色行当分成生、旦、净、末、丑、副、外、武、杂、流十行，各行都有一套比较严格的表演程式，在唱念做打上也各具特色，表现出不同人物的性格特征。它的表演艺术讲究虚实结合，最大限度地超脱了舞台表演的空间和时间限制。http://www.heopen.edu.cn/asfroot/hbdd/20060228/lswh/7-tc/(mnst)/wdt/da3-20/wd-20.htm京剧音乐的特点京剧唱腔属板式变化体，以西皮、二簧为主要唱腔。西皮的旋律起伏较大，节奏紧凑，唱腔流畅明快，适合于表现欢快、坚毅的情绪；二簧的旋律则较为平稳，节奏舒缓，唱腔凝重浑厚，更宜于抒发沉郁、悲愤的情怀。http://bbs.ustb.edu.cn/2003/bbscon?board=Quyi&file=M.1110360112.A&num=3398

5.概括京剧艺术的特点

京剧艺术特色 京剧耐人寻味，韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个 方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法。

6.京剧的唱腔的特点是什么

西皮戏曲腔调，京剧唱腔的主要腔调之一，一般认为出于梆子腔，明末清初秦腔流传至湖北襄阳一带，同当地民间曲调结合演变成襄阳调，后称为湖广腔，又称西皮。西皮腔流传亦甚广，湘剧、桂剧等中称为“粤剧中称为，梆子“滇剧中称为”襄阳调，京剧西皮则是早在乾隆四十四年秦腔演员魏长生入京后“于道光年间湖北演员王洪贵、李六、余三胜等入京。带来所谓楚调，再一次促成徽汉合流而形成的，西皮腔属板腔体，旋律多跳进，曲调起伏跌宕“节奏形式多样”胡琴 京剧唱腔定弦为la，唱腔最后大多结束在宫音上，具有宫调式的特征（旦角为徴调），与二黄相比，具有高亢、激越、活跃、明快的情调特点，又用于表现活跃轻快、慷慨激昂的情感，西皮的板式类别丰富，慢板，快板”也有反调”二黄京剧唱腔的主要腔调之一“即今天湖北、安徽、江西三省毗邻地带流行的一种民间戏曲声腔，一说系由明末清初的弋阳腔。经吹腔、高拨子、四平调发展成为二黄腔，一说系由安徽的石牌腔（吹腔）。传至江西宜黄而成宜黄腔。从声腔曲调上分析，两者均与京剧二黄有某些共同点。为我国几大方言及各次方言区的交接地带，即除较靠南的粤语、客家话、闽南、闽北话以外，是北方话中北方、西北、西南、江淮四个次方言和吴语、湘语、赣语的汇集点。很易极变腔调，成为近代我国声腔产生的摇篮，赣剧、湘剧、桂剧、粤剧等称为，川剧、滇剧等称为，胡琴。京剧二黄则为18世纪末（清乾隆五十五年后）相继进入北京的徽班“二黄腔属板腔体，板起板落，旋律多级进。曲调流畅平和，节奏较稳定，胡琴定弦为Sol、re“唱腔最后大多也结束在此两音上”具有商调或商、徴结合的调式特征。与西皮腔比，具有低回凝重、稳健深沉的情调特点，二黄板式类别有，并发展出庞大的反调系统”反二黄”反二黄京剧曲调“在二黄的基础上大量运用调式交替和暂转调”直至形成独立调性的唱腔结构”谓之反二黄，胡琴定弦由二黄的sol、re变为反二黄的do、sol，音高不变“唱名变化”前者内弦唱名变为后者外弦唱名。故得反调之名。反二黄板式结构与二黄相同，板式也比较丰富，慢板，导板，散板，摇板“反二黄成套的唱腔中“导板有时借用二黄的”然后由过门转入反调“其间可见它们之间的联系与反调形成的轨迹”反二黄上下句落音和二黄基本相同“但由于旋律的高低对比”使落音较灵活”反二黄的音域相对比二黄宽。旋律迂回曲折，不仅鱼油中低音区低回深沉的情调，更有高音区悲愤激励、苍凉凄楚的情调。尤其是大段的成套反二黄唱腔，常成为京剧唱腔中最具特色的、表现力最为丰富的唱段，四平调戏曲腔调，京剧中亦称二黄平板。四平调的结构，以七、十字句三个词组首字为标志，加上词组内各字的节奏交叉，它兼有西皮与二黄的结构特点，从调式上看。和西皮相同。从旋律及过门特点上看，又和二黄接近，这些均和它的历史渊源和产生流行之地有密切关系，四平调板式有原板、慢板两种，并用二黄同类板式的过门。因而比西皮更接近梆子腔。南梆子有导板和原板，且只用于旦角与小生。南梆子旋律和情调与西皮相似，然而它更妩媚柔婉、明快秀丽，胡琴用西皮定弦，过门除前奏的前半部分有其特征外，后半部分及小过门均和西皮相似。著名的唱段有《霸王别姬》中“被纠缠陡想起婚时情景“吹腔戏曲腔调”渊自于徽调中的吹腔。由弋阳腔演变成四平腔。后又受昆山腔影响而成，旧名枞阳腔、石牌调、安庆梆子、芦花梆子，发展为接近板腔体的七、十字句的形式，吹腔仍保留着历史上用笛伴奏的传统，板式以一板三眼为主。的腔调“吹腔曲调悠扬动听。娃娃调京剧曲调，本为娃娃生所唱。属西皮腔系，结构和西皮同类板式相同，唯调门较高，演唱音区也相应提高，曲调更为高亢激昂。

7.什么是京剧？京剧的特点是什么？

京剧的历史 中国京剧被称为“它是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名，京剧已有200多年的历史。它的源头要追溯到几种古老的地方戏剧。特别 是十八世纪流行于中国南方的地方戏，第一个徽班进入北 京。参加皇帝的生日演出，随后又有不少徽班陆续到北京演出，徽班本来流动性强。善于吸收其它剧种的剧目和表演方法。北京聚集了众多地方剧种，这使得徽班在艺术上得到迅速提高，京剧才算形成，并成为中国最大戏曲剧种，京剧剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之广泛，京剧是综合性表演艺术，唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打 （武打）、舞（舞蹈），通过程式的表演手段”京剧的角色主要分为，生（男性）、旦（女性）、净（男性）、丑（男性、女性 皆有）四大行当。此外还有一些配角行当：脸谱是京剧中最有特色的艺术，红色描绘人物的赤胆忠心。紫色象征智勇刚义，黑色 体现人物富有忠耿正直的高贵品格，白色暗喻人物生性奸诈、手段狠毒，黄色表示人物残暴，18世纪末是京剧发展的第一个鼎盛期。不仅民间戏曲演 出很繁盛。皇宫内戏曲演出也很多，因为皇家贵族们都喜爱京剧，宫廷内优越的 物质条件为京剧的表演、穿戴规制、脸谱化妆、舞台布景等方面提供了有利的帮 助。宫廷与民间的戏曲相互影响，使京剧获得空前发展。是京剧的第二个鼎盛期。这一时期京剧繁荣的标 志是诸多流派的产生，最著名的是梅（梅兰芳1894-1961）、尚（尚小云1900-1975），程（程砚秋1904-1958）、荀（荀慧生1900-1968）四大派别，不同京剧流派都拥有一大批著名演员，他们活跃在 上海、北京等大城市的舞台上。京剧艺术舞台盛极一时，梅兰芳是国际上最负盛名的京剧表演艺术家之一，在五十多年的舞台生涯中。