京剧特点:京剧的唱腔的特点是什么

1.京剧的唱腔的特点是什么

西皮戏曲腔调，京剧唱腔的主要腔调之一，一般认为出于梆子腔，明末清初秦腔流传至湖北襄阳一带，同当地民间曲调结合演变成襄阳调，后称为湖广腔，又称西皮。西皮腔流传亦甚广，湘剧、桂剧等中称为“粤剧中称为，梆子“滇剧中称为”襄阳调，京剧西皮则是早在乾隆四十四年秦腔演员魏长生入京后“于道光年间湖北演员王洪贵、李六、余三胜等入京。带来所谓楚调，再一次促成徽汉合流而形成的，西皮腔属板腔体，旋律多跳进，曲调起伏跌宕“节奏形式多样”胡琴 京剧唱腔定弦为la，唱腔最后大多结束在宫音上，具有宫调式的特征（旦角为徴调），与二黄相比，具有高亢、激越、活跃、明快的情调特点，又用于表现活跃轻快、慷慨激昂的情感，西皮的板式类别丰富，慢板，快板”也有反调”二黄京剧唱腔的主要腔调之一“即今天湖北、安徽、江西三省毗邻地带流行的一种民间戏曲声腔，一说系由明末清初的弋阳腔。经吹腔、高拨子、四平调发展成为二黄腔，一说系由安徽的石牌腔（吹腔）。传至江西宜黄而成宜黄腔。从声腔曲调上分析，两者均与京剧二黄有某些共同点。为我国几大方言及各次方言区的交接地带，即除较靠南的粤语、客家话、闽南、闽北话以外，是北方话中北方、西北、西南、江淮四个次方言和吴语、湘语、赣语的汇集点。很易极变腔调，成为近代我国声腔产生的摇篮，赣剧、湘剧、桂剧、粤剧等称为，川剧、滇剧等称为，胡琴。京剧二黄则为18世纪末（清乾隆五十五年后）相继进入北京的徽班“二黄腔属板腔体，板起板落，旋律多级进。曲调流畅平和，节奏较稳定，胡琴定弦为Sol、re“唱腔最后大多也结束在此两音上”具有商调或商、徴结合的调式特征。与西皮腔比，具有低回凝重、稳健深沉的情调特点，二黄板式类别有，并发展出庞大的反调系统”反二黄”反二黄京剧曲调“在二黄的基础上大量运用调式交替和暂转调”直至形成独立调性的唱腔结构”谓之反二黄，胡琴定弦由二黄的sol、re变为反二黄的do、sol，音高不变“唱名变化”前者内弦唱名变为后者外弦唱名。故得反调之名。反二黄板式结构与二黄相同，板式也比较丰富，慢板，导板，散板，摇板“反二黄成套的唱腔中“导板有时借用二黄的”然后由过门转入反调“其间可见它们之间的联系与反调形成的轨迹”反二黄上下句落音和二黄基本相同“但由于旋律的高低对比”使落音较灵活”反二黄的音域相对比二黄宽。旋律迂回曲折，不仅鱼油中低音区低回深沉的情调，更有高音区悲愤激励、苍凉凄楚的情调。尤其是大段的成套反二黄唱腔，常成为京剧唱腔中最具特色的、表现力最为丰富的唱段，四平调戏曲腔调，京剧中亦称二黄平板。四平调的结构，加上词组内各字的节奏交叉，它兼有西皮与二黄的结构特点，从调式上看。和西皮相同。从旋律及过门特点上看，又和二黄接近，这些均和它的历史渊源和产生流行之地有密切关系，四平调板式有原板、慢板两种，并用二黄同类板式的过门。比西皮多一抑格，因而比西皮更接近梆子腔。南梆子有导板和原板，且只用于旦角与小生。南梆子旋律和情调与西皮相似，然而它更妩媚柔婉、明快秀丽，因而抒情性更强。胡琴用西皮定弦，过门除前奏的前半部分有其特征外，后半部分及小过门均和西皮相似。著名的唱段有《霸王别姬》中“被纠缠陡想起婚时情景“吹腔戏曲腔调”渊自于徽调中的吹腔。由弋阳腔演变成四平腔。后又受昆山腔影响而成，旧名枞阳腔、石牌调、安庆梆子、芦花梆子，发展为接近板腔体的七、十字句的形式，吹腔仍保留着历史上用笛伴奏的传统，板式以一板三眼为主。的腔调“另有散板，吹腔曲调悠扬动听。娃娃调京剧曲调，本为娃娃生所唱。属西皮腔系，结构和西皮同类板式相同，唯调门较高，演唱音区也相应提高，曲调更为高亢激昂，老生、小生、老旦均可唱娃娃调，旦角有时反串小生亦唱娃娃调。

2.京剧的特点

1、京剧耐人寻味，韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面。2、一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。4、京剧表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，场景布置注重写意，中国戏曲三鼎甲“京剧。腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。

3.京剧的特点有哪些，

京剧表演的过程和形式都已形成高度的规范和固定化,不同行当的唱念有各自不同的声腔,表演的动作,唱念做打等及服装,道具等都有相当明确的规定.服装特点：纹样在戏装中,也具有象征意义.皇家和大臣的服装多用龙纹图案,武将的开氅多用虎豹图案,文生的褶子描绘梅、兰、竹、菊,而谋士的戏装用极图、八卦来象征智慧和道术.综合性：指京剧中包含了多种艺术形式,舞蹈,多种艺术表现形式在京剧中结合成了一个有机的整体.舞台和时空方式：京剧舞台过去没有大幕,观众一眼就能看清整个舞台.舞台上一般只有一张带“.桌围和椅披上都有装饰性的绣花.有时舞台上什么也没有.后来在台前增加了大幕,演戏之前用它把舞台遮掩起来.有时在演出过程中又拉上一道幕,

4.京剧的艺术特点是什么?

京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，就无法完成京剧舞台艺术的创造。要求它所要表现的生活领域更宽。

5.京剧有什么特点(100字)

京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。

6.京剧中的角色各有什么特点?

京剧主要是有四个行当：丑行流派：中国戏曲剧种。是中国最大的剧种。京师梨园的昆腔与京腔（又称高腔。以《滚楼》一剧名动京师。京腔大为减色，使京腔旧本置之高阁，乾隆五十五年（1790）扬州的三庆徽班进京“逐渐吸收了京、秦二腔”四大徽班遂独擅梨园。因此京剧的前身即为徽剧，通称皮簧戏。原来的徽剧以唱二簧调为主，兼唱昆腔、吹腔、四平调、拨子等，待到道光年间汉调进京。于是形成徽、汉合流，促成湖北的西皮调与安徽的二簧调融合，皮簧戏由此而得名，皮簧戏的兴起，为剧坛带来了新气象，首先是原来以旦脚为主的戏班。程长庚、张二奎、余三胜就是其中的代表，宫廷、剧场演出频繁，几乎网罗了北京所有的名角，再次是专门培养演员的科班出现，对皮簧戏进行了全面大胆的革新，谭鑫培不仅丰富唱腔，而且改笛子为胡琴，统一伴奏乐器。长于身段做工，把老生的。安工，文武昆乱不挡”谭鑫培的另一个突出贡献就是统一了当时舞台上所使用的字音“把原来的皮簧戏中京音、吴音、徽音、湖广音混杂局面”改革为以湖广音夹京音读中州韵的方法。成为后来京剧字音的标准，谭鑫培正是京剧的创始者之一，北京皮簧班接踵去上海演出，因京班所唱 皮簧与同出一 源的安徽皮簧 声腔不同。遂称京班为京调，上海梨园全部为京班所掌握，于是称京皮簧为京戏（一度称为平戏）。京戏，京剧班社旧有。七科为音乐、剧装、容妆、盔箱、剧通、交通、经励。七行即生行、旦行（亦称占行）、净行、丑行、杂行、武行、流行“生行中有老生（又分重唱的安工老生”重做的衰派老生：重武的靠把老生）、武生（分长靠武生、短打武生并应工猴儿戏）、小生（分扇子生、雉尾生 、穷生、武小生） 、红生 、娃娃生；旦行中有青衣（正旦）、花旦、刀马旦、武旦、老旦。称铜锤 、黑头） 、架子花（重工架）、武二花、摔打花、油花（一称毛净），丑行中有文丑（分方巾丑、袍带丑、老丑、荣衣丑；并兼演彩旦、婆子）、武丑（又称开口跳）等；各个行当都有一套表演程式，在唱念做打的技 艺上各具特色；京剧的行当 齐全为全国各剧种之冠，在舞台上百花争妍，这也是京剧艺术趋于成熟完备的重要标志。京剧音乐 京剧唱腔属板式变化体，以西皮、二簧为主要唱腔，西皮的旋律起伏较大，唱腔流畅明快，适合于表现欢快、坚毅的情绪。唱腔凝重浑厚，京剧的伴奏称为场面，分为文场和武场，文场以胡琴（又称京胡）为主奏乐器，伴以弹拨弦乐、吹管乐器。武场以鼓板为主。小锣、大锣次之，合文场的胡琴、月琴、三弦，近年来各演出团体。构成了一整套相互制约、相得益彰的格律化和规范化的程式，创造舞台艺术形象既丰富多采，使之成为代表民族传统文化的瑰宝。京剧作为表演艺术的最大特色，表演精致细腻，唱腔则悠扬委婉，武戏不以勇猛火爆取胜，武戏文唱”在世界表演艺术大花园里，随着京剧艺术的日臻完美，一大批京剧艺术家脱颖而出，除谭鑫培、王瑶卿二位为京剧诞生作出了贡献的代表人物外，老生行的余叔岩、言菊朋、马连良、谭富英、周信芳、高庆奎、李少春等；旦行的梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生、张君秋、言慧珠、关肃霜等；净行的金少山、郝寿臣、侯喜瑞、裘盛戎、方荣翔、袁世海等；小生行的程继先、俞振飞、叶盛兰等；武生行的杨小楼、尚和玉、盖叫天等；老旦行的龚云甫、李多奎等，对京剧艺术的发展起到了承前启后的历史作用。并以他们的艺术才华，使京剧舞台熠熠生辉。在各种艺术中形成不同的学派是很自然的。诸如表现派、体验派、抽象派、印象派、意识流等。而京剧中的学派都是以演员的名字命名的，所谓梅派，程派等等。这是因为京剧是以主演为中心的演员艺术，都是通过演员本人广泛学习与继 承前辈的表演技艺，结合本身的性格爱好、生理特征和艺术修养在艺术上所形成的不同的艺术见解，并据此所创造的独具特色的表演剧目、方式和手段，从而在京剧舞台上形成以主要演员的艺术个性和独特的创造形成了自己的艺术潮流和学派。京剧流派的形成不外有三：而不是简单地继承某一流派创始人或传人的艺术衣钵。二是在表演上具有自己独特的，符合观众欣赏要求的理论根据和艺术创造，并在频繁的实践中得到观众的理解和熟悉，三是必须建立以主演为中心的创作和表演团体，从编剧、演员、作曲、乐队、服装上形成统一的艺术风格。例如四大须生的余、言、高、马，都是在继承谭、孙、汪等前辈的基础上发挥自己的特长，在长期的演出中逐渐成了简约明快的余派，委婉俏丽的言派。

7.京剧的特点

这 是 京 剧 最 根 本 的 美 学 特 点。//218.27.88.182/zx/30/30/dongzhentao/1/jingju/jinjuyishutedian.htm京剧的特点京剧是在徽汉两调的基础上，吸收昆曲梆子腔而形成的剧种，以二黄、西皮为主要声腔。吹打曲牌却大都来自昆曲。它最初的脚色行当分成生、旦、净、末、丑、副、外、武、杂、流十行，各行都有一套比较严格的表演程式，在唱念做打上也各具特色，表现出不同人物的性格特征。它的表演艺术讲究虚实结合，最大限度地超脱了舞台表演的空间和时间限制。http://www.heopen.edu.cn/asfroot/hbdd/20060228/lswh/7-tc/(mnst)/da3-20/wd-20.htm京剧音乐的特点京剧唱腔属板式变化体，以西皮、二簧为主要唱腔。西皮的旋律起伏较大，节奏紧凑，唱腔流畅明快，适合于表现欢快、坚毅的情绪；二簧的旋律则较为平稳，节奏舒缓，唱腔凝重浑厚，更宜于抒发沉郁、悲愤的情怀。http://bbs.ustb.edu.cn/2003/bbscon?board=Quyi&file=M.1110360112.A&num=3398